Məlumat

Clarence H. White


Clarence H. White, 1871 -ci ildə Ohayo ştatının West Carlisle şəhərində anadan olmuşdur. White White Kamera Klubunun üzvü, Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Alvin Langdon Coburn və Gertrude Kasebier ilə birlikdə Photosecession Group təşkil etmişdir.

Uayt bir sənət kimi fotoqrafiya öyrətməklə getdikcə daha çox maraqlanır və 1914 -cü ildə Maine şəhərində, daha sonra New Yorkda bir məktəb qurur. Bu dövrdə 20-ci əsrin ən əhəmiyyətli fotoqraflarından ikisi Margaret Bourke-White və Dorothea Lange-ə dərs verdi.

Clarence White 1925 -ci ildə Mexikoda öldü.


Clarence White Ohayo ştatının Newark şəhərində mühasib işləyərkən fotoqrafiya ilə məşğul olub. Özünü öyrədən 1898-ci ildə Birinci Filadelfiya Fotoşəkil Salonuna qatıldı, yalnız gələn il münsiflər heyətində Gertrude Käsebier və F. Holland Day ilə birlikdə xidmət etdi. Tezliklə Amerika Pictorialist fotoqraflar dairəsinə qatıldı.

Uaytın ən çox danışdığı mövzular, iş günü başlamazdan əvvəl, unikal bir işıq keyfiyyəti əldə edə biləcəyi üçün səhər erkən çəkilişlər üçün yataqdan qaldırdığı ailəsi və dostları idi. 1904-cü ildə özünü tam zamanlı sənətinə həsr etdi və iki il sonra ailəsini Nyu-Yorka köçürdü, qismən Stieglitz və Photo-Secessionun digər üzvlərinə yaxınlaşdı. Ancaq göydələnlər, qatarlar və şəhər mühitinin digər elementləri onun qətiyyətli sakit yaradıcılığında heç vaxt görünmür.

Stieglitz, White'ın fotoşəkillərini altı sayına daxil etdi Kamera işi və 1908 -ci ilin iyul nəşrinin hamısını ona həsr etdi. White, 1906-cı ildə 291-də üçüncü sərgidə Käsebier ilə birlikdə yer aldı. Ancaq bir çoxları kimi Stieglitzin Photo-Secession-un avtoritar rəhbərliyindən məyus oldu və 1916-cı ildə Käsebier və Alvin Langdon Coburn ilə birlikdə Şəkil Fotoqraflarını qurdu. daha əhatəli bir təşkilat olaraq Amerika. 1914-cü ildə Clarence H. White Məktəbini açaraq fotoqrafiya dərsləri verdi. Orada Anton Bruehl, Dorothea Lange, Paul Outerbridge və Margaret Bourke-White da daxil olmaqla, gələcək nəslin bir çox modernist fotoqraflarına rəhbərlik etdi.


Clarence H. White

Keith Davis, foto tarixçisi və "Amerika Əsr Fotoqrafiya Əsri: Quru Plakadan Dijitala" kitabının müəllifi Julia Margaret Cameron, Peter Henry Emerson və bütün Şəkil də daxil olmaqla ən hörmətli Pictorialist fotoqrafların tətbiq etdiyi Pictorializmin orijinal ideologiyasını gözəl şəkildə təsvir edir. Ayrılma qrupu. Bu əsaslı mistik estetikanın müasir köklərinin, dünya şeylərinin daha böyük mənalarla və gözlənilməz yazışmalarla rezonansa çevrildiyi hiper algılama vəziyyətini qeyd edən Charles Baudelaire -in yazılarında tapıla biləcəyini söyləyir. Baudelaire -in poetik aləmində dünya, duyğu və düşüncənin ecazkar birliyində "ətirlərin, səslərin və rənglərin hər birinə cavab verən" sehrli bir "simvollar meşəsi" idi. Arxetipik Clarence White da daxil olmaqla yuxarıda göstərilən fotoqrafların hər biri fotoqrafiyanı daha hörmətli sənət aləminə qaldırmaq məqsədi ilə Pictorializmi inkişaf etdirdi. Əsrin əvvəlindən əvvəl, ümumi anlayış bir kameranın bir maşın olduğu və fotoqrafın sadəcə maşını idarə etməsi idi. Fotoqrafiya bir sənət kimi düşünməyə nail olmaq üçün fotoqraflar alternativ proseslərdən və çap üsullarından istifadə etməyə başladılar. Əlavə olaraq, yumşaq bir fokusdan istifadə etdilər və keçmişin və yüzilliyin ustalarının rəsm üslublarına bənzər mövzuları diqqətlə hazırladılar. Bu texnikaların bir kombinasiyasını həyata keçirərək, fotoqraf daha sonra bir atmosfer yarada və mövzunun özündən üstün olan düşüncə və duyğuları işə sala bilər. Gözəllik və məna son məqsəd idi.

White, çoxları üslubu tərk etdikdən çox sonra Pictorializmə sadiq idi. Ancaq White yalnız təsadüfən fotoqrafiyaya başladı. Clarence Hudson White 8 aprel 1871 -ci ildə Ohayo ştatının West Carlisle şəhərində anadan olub. Erkən sənətlə maraqlandığını göstərdi, amma nəticədə ailəni Ağ məktəbi bitirdiyi Ohayo ştatının Newark şəhərinə köçürən valideynləri tərəfindən ruhdan düşdü. 1890 -cı ildə topdansatış baqqal firması olan Fleek and Neal -da mühasib oldu. White 1893 -cü ildə Jane Feliks ilə evləndikdən sonra fotoşəkillər çəkməyə başladı. Tarix boyu bir çox fotoqrafda olduğu kimi, o da kamera tərəfindən heyran qaldı. Cütlük tez bir ailə qurdu və kiçik bir maaşla White həftədə yalnız iki film lövhəsi ala bildi. Sərt ofis cədvəlinə uyğun olaraq, Uayt tez-tez Taylor-Hudson Sürətli Görünüş Portretli Lensli 6 "x 8" Ölçülü Ön Kamera ilə səhər tezdən fotoşəkillərini çəkərdi. Film üçün vaxt və pul məhdud olduğuna görə, Uayt mövzusunu seçərkən və təqdim edərkən son dərəcə diqqətli idi. Bu iki həftəlik fotoşəkilin quruluşu, kostyumları və mövzuları ən xırda detallara qədər planlaşdırılmışdır. Üzləri Ağ tərəfindən əbədiləşdirilən bir çox Newark sakini, gecə yarısı Clarence White -ın onları fotoşəkil çəkdirməsi üçün şəfəq işığının tam uyğun olduğu anı göstərmək üçün gecə yarısı qalxdığını xatırladı.

Bu mürəkkəb sessiyalar nəhayət Uaytın tanınmasına səbəb oldu. 1896 -cı ildə Ohio Fotoqraflar Dərnəyi onu qızıl medalla təltif etdi. Bununla birlikdə, Uaytın 1898 -ci ildə Philadelphia Fotoşəkil Salonunda təşkil etdiyi sərgidə iştirakı ona milli tanınma qazandırdı. Elə həmin il Ohayo ştatının Newark Kamera Klubunu qurdu, The Photographic Times -da şəkillər yayımladı və Alfred Stieglitz, F. Holland Day və Joseph Keiley ilə tanış olmaq üçün Şərqə əhəmiyyətli bir səfər etdi. Tezliklə Nyu -Yorkdakı Kamera Klubunda, Bostondakı Kamera Klubunda fərdi sərgiləri oldu, Amerikalı fotoqrafların ilk sərgisini təşkil etdi və Londonun Foto Salonunda nümayiş etdirdi. Bu müddət ərzində Linked Ring və digər fotoşəkillərlə əlaqəli təşkilatların üzvü oldu. Həm də çoxlu mükafat və medallar qazandı və bu müddət ərzində digər qrup sərgilərinə seçildi.

1901 -ci ilin yanvar ayında White, Fleek və Neal ilə hələ də işləyərkən, ilk studiyası Clarence H. White'ın studiyasını qurdu. Bu qərardan sonra Stieglitzə yazdı ki, fotoqrafiyada sənətin mənim həyat işim olacağını və bunu həyata keçirmək üçün ailəmlə birlikdə çox sadə bir həyat yaşamağa hazırlaşdığımı bildirdim. 1902-ci ildə Uayt Stieglitz-in Photo-Secession qrupunun həmtəsisçisidir. Tezliklə, White Camera Work jurnalında tez -tez olurdu və üçüncü sayında yer aldı. Nəhayət, danılmaz uğur qazandıqdan sonra Uayt özünü fotoqrafiyaya həsr etmək üçün Nyu Yorka köçdü. Ailəsi 1907 -ci ildə təqib etdi. Bir çoxları, "karyerasının ən zəngininin" imic çəkmək qədər Newarkda olduğuna inanır. Stieglitz, White'ın ölümündən sonra yazılan bir məktubdan, yazıq White dedi. Qayğı və narahatlıq. Onu son dəfə görəndə, iyirmi il əvvəlki kimi həyatın öhdəsindən gələ bilmədiyini söylədi. Ona Ohayoda işində qalmağı xəbərdar etdiyimi xatırlatdım - Nyu -York onun üçün çox olacaq. Ancaq Foto-Sessiya işarəsi verdi. Mümkündür ki, bəziləri üçün Uaytın Nyu -Yorka köçməsindəki uğurları da ölçülə bilərdi.

New Yorka ilk gəldikdən sonra White, Stieglitzə qalereyada kömək etdi. Avtokrom prosesi ilə bir sıra çılpaqlıq və təcrübələr üzərində əməkdaşlıq etdilər. 1907 -ci ilin qışında Kolumbiya Universitetində ilk fotoqrafiya müəllimi təyin edildi. Yalnız bir il sonra Brooklyn İncəsənət və Elmlər İnstitutunda fotoqrafiya professoru olaraq işə götürüldü. Fotoqrafiya müəllimi olaraq yeni bir təhsil və araşdırma sahəsinə öncülük edirdi. Onun təlimatı və təsiri altında Margaret Bourke-White, Anton Bruehl, Dorothea Lange, Paul Outerbridge və daha çox daxil olmaqla, fotoqrafiya tarixinə böyük töhfələr verən bir çox yeni nəsil fotoqraflar vardı. 1910 -cu ilin yazında Uayt Maine şəhərində bir yay fotoqrafiya məktəbi qurdu. Uaytın fotoqrafiya təhsilinə olan bağlılığı və maddi ehtiyacından ötəri Ağın şəxsi işi azalmağa başladı və Stieglitz əsəbiləşdi. İkisi bir neçə il sonra, 1912 -ci ildə əlaqələri kəsdi. Clarence White Fotoqrafiya Məktəbi 1914 -cü ildə New York şəhərində quruldu. Əvvəlki dostlarının və həmkarlarının bir çoxu Pictorializmdən üz döndərməyə başlayanda, White öz vizyonunu qorudu və 1916 -cı ildə ilk Prezident olduğu Amerikanın Şəkil Fotoqraflarının yaradılmasına kömək etdi. 8 İyul 1925 -ci ildə Mexikoda öldüyünə qədər Uayt fotoqrafiya sənətinə və təhsilinə həsr olunmuşdu. 1986 -cı ildə Beynəlxalq Fotoqrafiya Şöhrət Zalına və Muzeyinə daxil edildi.

… Ağa görə, fotoqrafiya çox fərdi və fərdi bir məsələ idi. Onun mahiyyəti sadəcə öz vizyonunun kəşfi və inkişafı idi.


Clarence H. White və Onun Dünyası: Fotoqrafiya Sənəti və Craft, 1895–1925

1888-ci ildə Kodak işarə kamerasının ixtirasından on il sonra, minlərlə kişi və qadın öz həvəskar fotoşəkillərini çəkməyə başladılar. Bəziləri, ümumiyyətlə təhsilli olan və gözəl sənətlə maraqlanan, kompozisiyalarında və tonal effektlərində şəkillər və çaplarla rəqabət aparan estetik baxımdan xoş obrazlar yaratmağa can atırdılar. Tripodlarda böyük formatlı görüntü kameralarına üstünlük verən bu ciddi fotoqraflar, özlərini şəkilçi adlandırırdılar ki, bu da sənədlərdən çox bədii "şəkillər" çəkməklə məşğul olduqlarını bildirir.

Özünü öyrədən bu həvəskarların ən uğurlu və nüfuzlularından biri, Ohayo ştatının Newark şəhərində təvazökar bir mənşədən beynəlxalq səviyyədə tanınmış bir sənət fotoqrafı və müəllimi olmaq üçün yüksələn Clarence H. White (1871-1925) idi. Clarence H. White və Onun Dünyası: Fotoqrafiya Sənəti və Craft, 18951925 Yaldızlı Çağdan 1913-cü il Zirehli Şousundan Kükrəyən İyirmiliyə qədər qarışıq dövrü əhatə edən bu fədakar vizionerin qısa ömürlü karyerasını qeyd edir.

Əvvəlcə keçmiş kurator Peter C. Bunnellin Princeton Universiteti İncəsənət Muzeyi üçün və Konqres Kitabxanasının Ağ Ailə Kolleksiyasından əldə etdiyi geniş çap və arxiv materiallarından istifadə edərək, sərgidə Uaytın dostlarından Alvin Langdon Coburn, F. Holland Günü və Gertrude Käsebier - və White, Columbia Müəllimlər Kollecində, Brooklyn İncəsənət və Elmlər İnstitutunda və New York, Maine və Connecticutda qurduğu məktəblərdə təhsil almış yüzlərlə tələbənin nümunələri əsasında işləyir. John White Alexander, Léon Dabo, Thomas Wilmer Dewing, Arthur Wesley Dow, Alice Barber Stephens, Edmund Charles Tarbell, Max Weber və Marius de Zayas tərəfindən işıqlandırılan 140 -dan çox nadir fotoşəkil çapını, təsvirli kitabları və albomları tamamlayan rəsm və rəsmlərdir. Uayt üslubunun inkişaf etdiyi bədii mühit.

Uaytın erkən karyerası, 1894 -cü ildə kameranı götürdüyü Orta Qərbdəki məmləkətində mərkəzləşir. Topdan satış baqqalında mühasib kimi işdən kənarda qalan vaxtlarını fotoşəkillərlə sıxışdıraraq həyat yoldaşını, bacısını və dostlarını geyindirdi. müstəmləkə və ya antebellum dövrünü xatırladan geyimlər, onları penumbral interyerlərdə və ya Newark kənarındakı qıvrım təpələrdə çəkdi. Uaytın bir anda təbii və eyni zamanda rəsmi olaraq təəccüblü olan masa üstü qurma bacarığı ona regional sərgilərdə mükafatlar qazandırdı, daha sonra 1898 -ci ildə Pennsylvania Gözəl Sənətlər Akademiyasında təşkil edilən eksklüziv bədii fotoşəkil şousunda qəbul edildi. Alfred Stieglitz, F. Holland Day, Gertrude Käsebier və başqaları ilə orada görüşü, beynəlxalq sərgilərə qatılmasına və nəticədə Stieglitzin 1902-ci ildə "Foto-Sessiya" adlandırdığı qrupun qurucu üzvü kimi iştirak etməsinə səbəb oldu. Uayt, Yapon çaplarının radikal əkilməsi və düzləşdirilmiş təyyarələrini, həzin, introspektiv qadınlarını və uşaqların açıq, romantik olmayan təsvirlərini mənimsəməsi ilə müasirlərindən fərqlənirdi.

Uaytın 1904-cü ildə tam zamanlı fotoqraf olmaq qərarı və 1906-cı ildə Nyu Yorka köçməsi onun həyatını və mövzularını dəyişdirdi. Newark -da ikən, bədii ədəbiyyatı, ilk növbədə Amerikanın sərhəddində yazılan hekayələri, məsələn İrving Bachellerin ən çox satılan romanı olan ticarət işlərindən əlavə gəlir əldə etmişdi. Eben Holden: Şimal Ölkəsinin Nağılı. Sərginin bir bölümü, Alfred Stieglitzin kommersiya fotoqrafiyasını məhşur şəkildə rədd etməsi nəticəsində çox az diqqət çəkilən bir çox Fotosessiyaçı kimi, portretləri, mənzərələri və povest illüstrasiyalarını jurnallara nə dərəcədə satdığını göstərir.

Sərgidə araşdırılan başqa bir kəşf, Uaytın estetik görmə qabiliyyəti üçün sosializmin əhəmiyyətidir. Uaytın əllə işləmə üsulları, məsələn, kağız üzərində piqmentli saqqız emulsiyasının tətbiq olunduğu saqqız izləri və hər bir platin çapını (mənfi ilə təmasda) bənzərsiz bir obyektə çevirməsi Williamın ideallarına borcludur. Morris və Standartlaşdırılmış maşın istehsalına görə əl əməyinə dəyər verən İncəsənət və Sənətlər hərəkatı. Uaytın Eugene Debs -in kampaniya meneceri və aparıcı Indiana sosialisti Stephen M. Reynolds ailəsi ilə dərin dostluğu, sadə həyatı, irqi və sosial bərabərliyi və evdəki hər bir obyektin fəlsəfəsini mənimsəyən bir ailənin ideal portretləri ilə nəticələndi. ahəngdar olmaq. White, Birinci Dünya Müharibəsinə Amerikanın girməsindən əvvəlki illərdə Rose Pastor Stokes və əri Graham Stokes -in sosialist güc cütlüyünü qeyd etməyə davam etdi.

Bir çox sosialistin Morris və Walt Whitman ilə qucaqlaşmasına uyğun olaraq White, soyunmamış insan formasını təbii və günahsız olaraq qəbul etdi. Karyerası boyunca çılpaq fiqurların, ilk növbədə açıq havada olan oğullarının və studiyada və ya tənha glensdə çəkilmiş gənc qadınların fotoşəkillərini çəkdi. Daxili işıqlandırma ilə bağlı daha böyük təcrübəsinə əsaslanan White, 1907-ci ildə qadın modellərin yumşaq fokuslu tədqiqatları üçün Stieglitz ilə birləşdi. 1912 -ci ildən bəri Stieglitz White ilə ayrılaraq bu birgə müəssisəni rədd etdikdən sonra ilk dəfə bu çap nümunələri burada bir araya gəlir.

Sərginin son hissəsi Uaytın irsinin böyük bir hissəsini təşkil edən müəllim kimi etdiyi yeniliklərə həsr edilmişdir. White, 1907 -ci ildə Müəllimlər Kollecində Arthur Wesley Dow tərəfindən işə götürüldü və Dow fəlsəfəsini bölüşdü ki, təsviri və tətbiqi sənət tələbələri dizayn prinsiplərinə əsaslanan eyni təməl təhsilə sahib olmalıdırlar (1920 -ci illərdə Bauhausun yanaşmasını gözləyərək). Fotoqrafiya öyrətmək üçün mövcud olan bir neçə Amerika məktəbinin yalnız proseslərə və texnikaya yönəldiyi bir vaxtda White, qrup tənqidlərinin ardınca daha açıq kompozisiya və ifşa problemləri təyin etdi. Daha sonra, 1914 -cü ildə Nyu -Yorkda qurduğu Clarence H. White Məktəbində sənət tarixi və kompozisiya öyrətmək üçün bir sıra sənətçilər (Maks Weberdən başlayaraq) işə götürdü. Burada Anton Bruehl, Laura Gilpin, Paul Burty Haviland, Paul Outerbridge, Karl Struss, Doris Ulmann və Margaret Watkins tərəfindən təmsil olunan Uaytın şagirdləri, onları geniş çeşiddə hazırlayan mücərrəd çərçivə, əkin və işıqlandırma prinsiplərini mənimsəmişlər. artan reklam və moda fotoqrafiya sahələri də daxil olmaqla peşəkar karyeralar.

Uaytın gec əsərlərində Alla Nazimova və Mae Murray kimi məşhur, lakin unudulmuş aktrisaların və səssiz film ulduzlarının portretləri, rəssam Abbott Thayer və Condé Nast, Heyworth Campbellin bədii rəhbəri var. White, moda fotoqrafiyasında da özünü sınadı və əlli dörd yaşında faciəvi şəkildə infarkt keçirərək Mexiko şəhərinə bir yay kursu keçməzdən bir neçə ay əvvəl Ağ Məktəbə film çəkməyi qarşıladı.

Müasir üslubları rədd etməkdən uzaq olaraq, White, mat çap kağızlarına üstünlük verdiyini və şəxsi salon izləri üçün bir qədər yumşaq bir diqqət göstərməsinə baxmayaraq, onları məktəbinə yerləşdirdi. Karyerasını birləşdirən və işinin bu gün bizimlə danışmasına imkan verən şey, sənətin dəyişdirici gücünə və hər bir insanın davamlı gözəllik əşyaları hazırlamaq potensialına inamıdır.

Anne McCauley

David Hunter McAlpin, fotoqrafiya tarixi və müasir incəsənət professoru


Tərcümeyi -halı: Çılpaq fotoqraf Clarence Hudson White

Clarence Hudson White (8 aprel 1871-7 iyul 1925)-Amerikalı fotoqraf və Photo-Secession hərəkatının qurucu üzvü. Sağlığında, sentimental, təsvirli portretləri və fotoqrafiya müəllimliyi baxımından mükəmməlliyi ilə bir sənət ustası olaraq tanındı. Karyerasının sonlarına yaxın Margaret Bourke-White, Dorothea Lange və Paul Outerbridge də daxil olmaqla, XX əsrin ən tanınmış fotoqraflarını yetişdirən Clarence H. White White Fotoqrafiya Məktəbini qurdu.

White 1871 -ci ildə Ohayo ştatının West Carlisle şəhərində anadan olub. On altı yaşında ikən ailəsi ilə birlikdə Ohayo ştatının Newark şəhərinə köçdü. Həvəskar gənc rəssam idi və yeniyetməliyin sonlarında və ya iyirminci illərin əvvəllərində fotoşəkil çəkməzdən əvvəl eskiz kitablarını rəsmləri və rəsmləri ilə doldururdu. Atası Fleek and Neal adlı bir topdansatış marketdə satıcı idi və orta məktəbi bitirdikdən sonra Uayt eyni şirkətdə mühasib olaraq çalışdı. 1893 -cü ildə Uayt White -ın biznes meneceri, tənqidçisi və ilham alıcısı olan Jane Feliks ilə evləndi.

White, fotoqrafiya ilə əlaqəli olmayan tam zamanlı bir işə sahib olmasına və həftədə yalnız iki lövhə almasına baxmayaraq, hələ də Ohayoda ikən ən məşhur şəkillərinin çoxunu 1893-1906-cı illərdə istehsal etmişdir.

Uaytın fotoşəkilləri ağ-qara, romantik, şəkilçi şəkillərdir. Qadınlar və uşaqlar sevimli mövzular idi və Uayt modellərinin xarakterini çəkdiyi üçün tərifləndi. Nadir bir müsahibədə Uayt, "Mən [fotoqrafın] nə əldə edəcəyi barədə əvvəlcədən düşünülmüş bir fikirlə getməli olduğuna inanmıram. Mövzusu onu hərəkətə gətirməlidir. Əks təqdirdə, təbiətin ən gözəl tərəflərini görməyəcək. "


Bataan Ölüm Yürüşünün 75 -ci ildönümünü və mayor Klarens H. Uaytın xatirəsinə

7 dekabr 1941 -ci ildə Pearl Harbora edilən hücum milləti şoka saldı və ABŞ -ı İkinci Dünya Müharibəsinə sarsıtdı. Filippində yerləşdirilən ABŞ qüvvələrinin müharibəyə hazırlaşmaq üçün çox az vaxtı var idi. Yapon hücumları, Pearl Harbordan bir neçə saat sonra başladı və Müttəfiq qüvvələri müdafiə, əlverişsiz vəziyyətə saldı.

Bir neçə ay ərzində 70 mindən çox amerikalı və filippinli 65 millik Bataan Ölüm Yürüşü ilə ağlasığmaz qəddarlığa dözəcəklər. Sağ qalanlar daha sonra əsir düşərgələrində acınacaqlı şəraitlə üzləşdilər. Çoxları Mançuriyaya və ya Yaponiyaya daşınarkən "cəhənnəm gəmilərində" daha çox əziyyət çəkdi. Bataan Ölüm Yürüşündən sağ çıxanların mükafatı əzabların davam etdiyini sübut etdi.

Ölüm yürüşündə olanlardan biri, Ordunun 31 -ci Piyada Tibbi Korpusunun həkimi, mayor Clarence H. White idi. 1939 -cu ildən Filippində vəzifə daşıyırdı və həyat yoldaşı və kiçik qızı onunla birlikdə orada yaşayırdı. Siyasi vəziyyət dəyişdikcə, ABŞ ordusu 1941 -ci ilin əvvəlində ailə üzvlərini Filippindən çıxarmağa başladı. Nancy Kragh, USS -ə minməyə hazırlaşarkən Maniladakı 7 -ci Pierdə dayandığını xatırlayır. Vaşinqton hamilə anası Chrystal ilə birlikdə və atası ilə vidalaşdı. "İlk uşaqlıq xatirəm atamı tərk etmək idi" dedi Nensi.

Pearl Harbordan sonra, ölkədəki Amerika və Filippin qüvvələrinin düşməni uğurla dəf etmək üçün nə resursları, nə də şəxsi heyəti yox idi. Amerika və Filippin qoşunları dayanmaq ümidi ilə 1942 -ci ilin yanvarına [1] qədər Batan yarımadasına çəkildilər. Ancaq Yapon qüvvələri Amerikanın bölgədəki hava və dəniz gücünün əhəmiyyətli hissələrini məhv edərək, tədarükü demək olar ki, mümkünsüz etdi. Yapon hücumları qarşısında amerikalılar və filippinlilər tədricən yarımadadan daha da aşağı düşmək məcburiyyətində qaldılar.

Pəhriz artıq yarıya endirilmişdi və fevral ayının ortalarına qədər qoşunlar standart yarı paydan xeyli az pul alırdılar. Mart ayının sonuna qədər mövcud yeməklər həyatı davam etdirmək üçün çətin idi. Bəzi kişilər üç ay ərzində 15-25 kilo arıqlamışdılar, digərləri isə meymun, ilan, iguana yeyirdilər. Amerika hərbi rəhbərliyi, qüvvələrin Yapon hücumuna daha uzun müddət tab gətirə bilməyəcəyini bilirdi. Bu müddət ərzində, mayor Uayt, şəraiti nəzərə alaraq əsgərlərə ən yaxşı qulluq göstərməyə çalışaraq, çöl bir xəstəxanada xidmət etdi.

9 aya qədər, aylarla davam edən döyüşlərdən sonra, general -mayor Edward P. King -in komandanlığı altında Bataandakı zəifləmiş Müttəfiq qüvvələr Yaponlara təslim olmaqdan başqa çarəsi qalmamışdı. [3]

Batanın süqutu zamanı Filippindəki ABŞ Qüvvələrinin Komandanı, general -leytenant Jonathan M. Wainwright hadisələri daha sonra fikirləşdi. Wainwright, General King'in "yerdə olduğunu və ya təslim olması lazım olduğunu və ya xalqını hissə -hissə öldürməsini istədiyi bir vəziyyətlə üzləşdiyini başa düşdü. Bu, şübhəsiz ki, iki və ya üç gün ərzində başına gələcəkdi. Əvvəldən həddindən artıq nisbət və xəstəlik Amerika və Filippin qüvvələrini zəiflətdi. Buna baxmayaraq, Bataan Yarımadasının müdafiəsi qəhrəmanlıq və ağır döyüş idi. Filippində, Corregidor Adasında qalan Amerika mövqeyi, yaponların əlinə keçməzdən əvvəl bir ay daha dayanacaqdı.

General Kingin təslim olmasından sonra 70.000 -dən çox Amerika və Filippin əsgəri Yapon hərbi əsiri oldu. Tezliklə yaponlar onları yarımadaya qaldırmağa başladılar. Jim Bollich, tropik adanın alovlu istisində və rütubətində yeməkdən və sudan, marşrut boyunca gəzən məhbusların Yapon mühafizəçiləri tərəfindən güllə və ya süngü ilə vurulduğunu söylədi. [5] , 27 -ci Bombardman Qrupuna bağlı olan yürüşdən sağ qalan. "Kimsə yıxıldıqda, yaponlar dərhal onları öldürdülər." [6] Günlərlə gəzdikdən sonra, məhbuslar San Fernandoya gəldilər, burada yaponlar onları sıxılmış, şişmiş qatar vaqonlarına yüklədilər və onları yenidən Capasa apardılar. mart.

Kamp O'Donnellə çatanda vəziyyət daha yaxşı deyildi. Əvvəlcə 10.000 kişini yerləşdirmək üçün hazırlanmış bir Filippin Ordusu düşərgəsi, yürüşdən sağ qalan 60.000 -dən çox insan məhdud sığınacaqlara sığınmaq məcburiyyətində qaldı. İstilik, sanitariya sistemlərinin olmaması, məhdud tibbi xidmət, məhdud su və yemək səbəbiylə düşərgədə hər gün xəstəlik yayılırdı və hər gün 400 məhbusun öldüyünü təxmin edirdi. [7] 1942 -ci ilin yazına qədər White da daxil olmaqla Amerikalı məhbuslar Cabanatuan'daki başqa bir həbs düşərgəsinə köçürüldü. Bir həkim olaraq xəstə məhbus yoldaşlarına qulluq etməyə çalışdı, ancaq az miqdarda tibbi ləvazimatla aclıq, malyariya, dizenteriya və ya beriberi xəstələrinə kömək etmək üçün çox az şey edildi.

1942 -ci ilin əvvəllərində yaponlar əsir düşərgələrini köləlik düşərgələrində xidmət etmək üçün ev adalarına və digər ərazilərə geri daşımağa başladılar. 1944 -cü ilin oktyabrında Amerika Birləşmiş Ştatları Filippini işğal etdikdə, yaponlar əsirləri şimala göndərdilər. Tibbi Korpusun üzvləri, işə yaramayan xəstə və ölən kişilərə qulluq etmək üçün geridə qaldılar. 1944 -cü ilin dekabrına qədər White'ın son "cəhənnəm gəmilərindən" birində Yaponiyaya aparılması planlaşdırılırdı. Təxminən üç ildir ki, insanlar üçün uyğun olmayan şəraitdə sağ qaldı, ancaq "cəhənnəm gəmisində" nəql olunmaqla davam etmə ehtimalı azaldı.

Təxminən dörd il əvvəl həyat yoldaşı və qızı ilə vidalaşdığı eyni yerdə Maniladakı Pier 7-yə gətirilən White, "cəhənnəm gəmisinə" mindi. Oryoko Maru. Tutma sahəsindəki həddindən artıq temperatur, su və praktik olaraq havalandırma olmadığı üçün bir çox kişi gecəni xilas edə bilmədi. (Survivor -un təxminləri müxtəlifdir, lakin əksəriyyət ən azı 20 əsgərin [8] gəmidə ilk gecədə öldüyünə razıdır.) Bu cəhənnəm şəraiti yalnız Amerika təyyarələri bombardman edildikdə və pisləşəndə ​​pisləşdi. Oryoko Maru - əsir gəmisi olaraq qeyd olunmamış - Subic Bay yaxınlığında batmazdan əvvəl. Ağ çətinliklə sağ qaldı. Sahildən başqa bir "cəhənnəm gəmisinə" yerləşdirilməsini bacardı Enoura Maru1945 -ci ilin yanvarında Formosa (Tayvan) Takao Limanına doklandığı zaman hücum edildi. White 48 saat ərzində gəminin göyərtəsində qəlpə yaraları aldı və qan aldı. Sahildəki Yapon xəstəxanalarına yaxın olsa da, ilkin tibbi yardımdan başqa heç bir tibbi yardım göstərilmədi. Bu "cəhənnəm gəmilərində" dostluq atəşi nəticəsində 21 mindən çox amerikalı öldüyü və ya yaralandığı təxmin edilir. [9]

1945 -ci ilin aprelində Chrystal ölümünü bildirən teleqram aldı. Nensi o günü xatırlayır. "Küçəyə baxan böyük bir pəncərəsi olan bir mənzildə yaşayırdıq. Pəncərədən baxdığını, iki adamın səkiyə çıxdığını və kresloda yıxıldığını xatırlayıram ”. Baş verənləri başa düşmək Nensi üçün asan olmadı, çünki anası həmişə "Atam evə gələndə" danışırdı. Milad və doğum günlərində anası qızlar üçün hədiyyələr alır, onları poçtun içinə qoyur və atalarından göndərilmiş kimi görünürdü. Qızlar bu xüsusi hədiyyələri alacaqdılar - qayıdışının yaxın olduğunu düşünürdülər.

White, Manila Amerika Qəbiristanlığındakı İtkin Duvarlarında rəsmi olaraq siyahıya alınsa da, Nensi atasının qalıqlarının Honoluludakı Sakit okeanın Milli Memorial Qəbiristanlığındakı naməlum, gələcək bir dəfn yerində dəfn edildiyini düşünür. 1942 -ci ilin aprelində Batanda təslim olanların yalnız üçdə birinin müharibədən sağ çıxdığı təxmin edilir. Bataan Ölümü Yürüşü zamanı ölənlərin rəsmi rəqəmləri olmasa da, əksəriyyəti Filippinli olan minlərlə məhkum həyatını itirdi. Amerika Bataan Müdafiəçiləri və Corregidor Memorial Cəmiyyəti (ADBCMS) ilə əlaqəli olan Nensi, "hekayəni çıxarmaq və nəslimlə birlikdə ölməyəcəyinə əmin olmaq" vəzifəsini öz üzərinə götürmüşdür.

Atasının hekayəsini paylaşdığı üçün Nancy Kragh'a xüsusi təşəkkürlər.

Redaktorun qeydi: Ölüm yürüşünün, əsir düşərgələrinin və "cəhənnəm gəmilərinin" təbiətinə görə o vaxt dəqiq qeydlər aparmaq mümkün deyildi. Statistikalar mənbəyə görə dəyişdiyindən, qəsdən yuvarlaqlaşdırılmış rəqəmlərdən və aralığın aşağı ucundakı təxminlərdən istifadə edirik. Əsirlər, şəraiti nəzərə alaraq nəyi bacardıqlarını qeyd etmək üçün əllərindən gələni etdilər.


Clarence H. White

Edward Steichen. Clarence White portreti, 1908. Alfred Stieglitz Kolleksiyası. © 2018 Edward Steichen Əmlak/Sənətçilər Hüquqları Cəmiyyəti (ARS), New York.

Nüfuzlu fotoqraf və fotoqrafiya məktəbinin qurucusu Clarence White, səhər tezdən yatağından oyandırdığı ailəsini və dostlarını əks etdirən qətiyyətlə sakit əsərlər yaratdı. Uayt Ohayo ştatının Newark şəhərində mühasib işləyərkən fotoqrafiya ilə məşğul olub. Özünü öyrədən 1898-ci ildə Birinci Filadelfiya Fotoşəkil Salonuna qatıldı, yalnız gələn il münsiflər heyətində Gertrude Käsebier və F. Holland Day ilə birlikdə xidmət etdi. 1904-cü ildə tam zamanlı fotoqrafiya ilə məşğul oldu və iki il sonra nüfuzlu Photo-Secession qrupuna yaxın olmaq üçün ailəsini Nyu-Yorka köçürdü. Alfred Stieglitz tərəfindən qurulan bu qrup, fotoqrafiyanın bir bədii mühit olaraq qəbul edilməsini inkişaf etdirmək, uğurlu bir fotoşəkil təşkil edən fikirlərə qarşı çıxmaq məqsədi güdürdü.

Photo-Secession lideri Stieglitz, White-ın fotoşəkillərini jurnalının altı sayına daxil etdi Kamera işi və 1908 -ci ilin iyul sayını yalnız ona həsr etdi. Ancaq bir çoxları kimi, White da Stieglitzin avtoritar liderliyindən məyus oldu. Fotosessiya ilə ara verməsinin bir əlaməti olaraq, Uayt 1914-cü ildə Nyu Yorkda öz adına bir məktəb açdı-bədii təcrübə olaraq fotoqrafiya üçün ilk məktəb-1940-cı ilə qədər davam edəcək (Uaytın dul qadını Jane White rəhbərliyi altında) ) və Ohio Universitetində Vizual Əlaqə Məktəbi olaraq davam edən bir fotoqrafiya təhsil proqramına səbəb olur. Sonrakı illərdə fotoşəkil çəkməkdən böyük ölçüdə imtina edən Clarence White, Anton Bruehl, Dorothea Lange, Paul Outerbridge və (əlaqəsi olmayan) Margaret Bourke-White da daxil olmaqla bir çox yol açan gənc istedadlara rəhbərlik etdi.


Coville Kolleksiyasından Xəbərlər

Daktilo Keys, 1921. - Ralph Steiner

Coville Kolleksiyasına 80 White tələbə daxildir və tanınmış praktikləri tərəfindən heyrətamiz bədii fotoşəkillərin fövqəladə bir toplusudur. Bunlara Paul Outerbridge Jr., Ralph Steiner və Anton Bruehl kimi yumşaq fokuslu portretistlər və peyzaj fotoqrafları Paul L. Anderson və Clara Sipprell Margaret Watkins və Wynn Richards kimi kommersiya qabiliyyəti olan humanist fotoqraflar Dorothea Lange, Laura Gilpin və Doris Ulmann modernistləri daxildir. sənədli iş və reklam sahələrində praktiki dönüşlər etdi, qeyri-ənənəvi fotomüxbir Margaret Bourke-White və qabaqcıl kinematoqrafçı Karl Struss.

Uaytın öyrətdiyi bir çox tələbə qadınlardan sırasıyla Qərb mənzərəsi və cənub tipli kənd növlərinin əhəmiyyətli sənədli sənədləri ilə tanınan Gilpin və Ulmann ulduz oldular və Kitabxana əsərlərini 1930 -cu illərdə nümayiş etdirdikdən sonra əldə etdi. Kitabxanaçı Herbert Putnamın qızı Brendanın yaxın dostu Laura Gilpin, kitabxananı ölümündən sonra Uaytın fotoşəkillərini almağa çağırmışdı. Coville Kolleksiyasından Utah (1930) adlı Bryce Canyon, Çap və Fotoşəkillər Bölməsində tutulan digər Kolorado və Nyu Meksiko səhnələrinə əhəmiyyətli bir əlavədir. Ulmann'ın Cənub Alpinisti (təxminən 1928), bir adamın portreti və ölkəsinin bir hissəsindəki hər bir dağın zirvəsində olmaqdan qürur duyur & quot; Son Alınan Fotoşəkillərdən Yenilənən Xarakterli Tiplərin Kamera Portretləri olan Cənubi Dağlılara aiddir. cənub dağlıqlarında. İndi Ulmannın kolleksiyalardakı digər 155 fotoşəkilinə qoşulur.

Ticarət baxımından müvəffəqiyyətli olan Outerbridge, başqalarına ilham verməyə və ya öyrətməyə kömək edən Bruehl və Steiner, ən görkəmli keçmiş tələbələrdən idi. Outerbridge, 1921-1922-ci illərdə White ilə oxudu, sonra 1920-ci illərin ortalarında Parisdə çalışdı və fotoqrafiya ilə modernizm arasında bir əlaqə qurdu. Maraqlıdır ki, Coville Kolleksiyasında beş əsəri var: qara-ağ natürmort və iki həndəsi təsvir çap edən rəngli karbro kimi tanınan, daha sonra istifadə edilən sadiq rəng işləmə texnikasını istifadə edərək yaxşı qorunan rəngli fotoşəkillərdən ikisi. Bu müxtəlif qrup 1959 -cu ildə Outerbridge dul qadının Kitabxanaya bağışladığı digər 39 fotoşəkili tamamlayır.

Steinerin bir saat davam edən məruz qalması Typewriter Keys, 1921, əmtəənin dəyərini vizual olaraq elan etmək potensialına malik cəsarətli bir ifadə, dizaynda Ağ Məktəb məşqi olaraq hazırlanmışdır.

İşi şagirdlər tərəfindən çox bəyənilən və sonradan Condé Nast jurnalları üçün hazırladığı yüksək keyfiyyətli rəngli şəkillərlə tanınan Anton Bruehl, 1927-1930-cu illərdə qardaşı Martin ilə Nyu Yorkda ticarət ortaqlığı qurdu. Top Hats, circa 1929, produced for the Weber and Heilbroner haberdashery, was one of their successful advertising photographs.

The Coville Collection helped to rediscover the work of Margaret Watkins and Wynn Richards, two lesser-known names in the field of advertising work. Watkins had a reputation for technical expertise, but she also took credit for introducing the kitchen still-life as a school exercise. Her Domestic Symphony (before 1921), was reproduced in an illustrated article about her newsworthy "modernist or Cubist patterns in composition." The Coville Collection contains 18 of her rare photographs.

Mississippi native Wynn Richards, who left her husband and son to study with White in Canaan and later in New York during 1918 and 1919, was inspired to pursue a career in fashion photography. In the early 1940s, she was commissioned by the National Cotton Council (her brother was a founding member) for its first national advertising campaign. Richards photographed state governors' wives and children in cotton fashions and clothing designers with their creations, while she also chronicled the story of cotton from field to mill.

Though acclaimed photojournalist Margaret Bourke-White's introduction to photography came from her engineer-inventor father, her training in design came from Clarence H. White. With her first camera presented by her mother after her father died, she took White's class in the spring of 1922, her second semester at Columbia. This began her long, daring and well-respected career as freelancer for architects, advertisers and magazines. Today she is best known for her industrial photographs and her documentation of the Soviet Union in the early 1930s.

Karl Struss, another early White student, pioneered in the field of cinematography. After a career in portrait, magazine and advertising photography and service in World War I, Struss went to Hollywood, where he shared the first Academy Award in cinematography, for the 1926 film "Sunrise."


Clarence H. White - History

Barbara Tannenbaum Curator of Photography

Morning 1905. Clarence H. White (American, 1871–1925). Gum bichromate print 24.5 x 19.5 cm. Princeton University Art Museum, The Clarence H. White Collection, assembled and organized by Professor Clarence H. White Jr., and given in memory of Lewis F. White, Dr. Maynard P. White Sr., and Clarence H. White Jr., the sons of Clarence H. White Sr. and Jane Felix White, x1983-515

Ohio native Clarence H. White was an inventive artist, an influential leader of the American Pictorialist movement, a pioneer in the development of photographic magazine illustration and advertising, and founder of the first school of fine art photography in the United States. Yet history has marginalized him, perhaps because his death in middle age left many artistic and professional goals unrealized. Clarence H. White and His World, the first retrospective devoted to the artist in more than a generation, helps redress this lack of attention, surveying White’s career from its beginnings in 1895 to his death in 1925.

Raised in Newark, Ohio, White worked there as a bookkeeper in a downtown wholesale grocery next to the Ohio and Erie Canal. In 1893, White took up photography. A serious amateur from the start, he enlisted friends and family members to pose before and after his workday, often subjecting them to lengthy sessions in the dim light of dawn or dusk. His carefully staged, idyllic depictions of domestic life soon earned national, then international, acclaim. White became a prominent proponent of Pictorialism.

The first concerted effort to elevate the medium from a trade or hobby to the status of fine art, Pictorialism became the standard-bearer for photography as personal expression. The widespread movement was eventually associated with soft-focus, harmonious, and often staged compositions.

Unpublished illustration (Julia Hall McCune) for Clara Morris, “Beneath the Wrinkle,” 1903. Clarence H. White. Platinum print with glycerine development, graphite, crayon, and gouache 20.7 x 18.8 cm. The Cleveland Museum of Art, Gift of John Flory, Elizabeth Flory Kelly, and Phoebe Flory, 1980.152

Hand manipulation of negatives and prints was an important practice for Pictorialists, who espoused handmade, artisanal prints as a counterpoint to the increasingly industrial nature of photography in the Kodak era, when “snapshooters” were told, “You press the button, we do the rest.” The Pictorialists shared with the older international Arts and Crafts movement the belief that producing and living among well-designed, handcrafted goods and art objects benefited individuals and society as a whole.

Morning (1905) is emblematic of White’s idealized, ennobling creations. The hazy, quiet scene was shot not far from Newark on a hill above the Licking River. Silhouetted, a leaning tree bisects the picture and becomes a flat, and flattening, compositional device reminiscent of those found in Japanese woodblock prints, an art form White admired. The trunk serves as a fulcrum that balances near and far: White’s wife, Jane, stands in the foreground on the right, while the curve of the distant river fills the left side of the picture. Attired in a flowing gown suggestive of an earlier era, Jane gazes down at the glass orb she holds. Is the globe an allusion borrowed from Renaissance and Baroque paintings to suggest the earth, Christian faith, or the transience of human life? Is it a symbol of geometric perfection or of mysteries beyond human understanding? The picture eschews factual truths about American life in the first years of the 20th century, from Jane’s daily life of scrubbing, cooking, and raising two boys to the growing pains experienced by a country beset by labor unrest in an era of rapid urbanization and industrialization. This peaceful image projects White’s personal vision of harmony and union between humans and nature.

Drops of Rain 1902. Clarence H. White. Platinum print 21.1 x 16.2 cm. Princeton University Art Museum, The Clarence H. White Collection, assembled and organized by Professor Clarence H. White Jr., and given in memory of Lewis F. White, Dr. Maynard P. White Sr., and Clarence H. White Jr., the sons of Clarence H. White Sr. and Jane Felix White, x1983-940

Soulful images like Morning garnered praise and awards, but little income an active market for fine art photography would not form until the 1970s. When White quit his bookkeeping job in 1904 to devote himself fully to photography, he eked out a meager living by producing portraits and illustrations for stories and essays in books and magazines. In 1906 he moved to New York and the following year, to supplement his income, began teaching photography at Teachers College of Columbia University. In 1910 White founded a summer school, and in 1914 he opened a year-round school of photography in New York. Teaching became his primary activity. White School students, working with many instructors, had to master a wide variety of photographic processes and printing techniques and were given open-ended assignments that could be applied to both commercial and fine arts prints. As a teacher and mentor, White inspired a generation of commercial, documentary, and art photographers, including Margaret Bourke-White, Doris Ulmann, Ralph Steiner, Paul Outerbridge, and Karl Struss.

On a student trip to Mexico City in 1925, White died of an aortic aneurysm at age 54. His many contributions to the art of photography came at the cost of personal sacrifices. Fellow photographer Alvin Langdon Coburn understood this and offered praise. “To be a true artist in photography,” Coburn said in his eulogy, “one must also be an artist in life, and Clarence H. White was such an artist.”


Clarence H. White

If you would like to reproduce an image of a work of art in MoMA’s collection, or an image of a MoMA publication or archival material (including installation views, checklists, and press releases), please contact Art Resource (publication in North America) or Scala Archives (publication in all other geographic locations).

All requests to license audio or video footage produced by MoMA should be addressed to Scala Archives at [email protected] . Motion picture film stills or motion picture footage from films in MoMA’s Film Collection cannot be licensed by MoMA/Scala. For licensing motion picture film footage it is advised to apply directly to the copyright holders. For access to motion picture film stills please contact the Film Study Center. More information is also available about the film collection and the Circulating Film and Video Library.

If you would like to reproduce text from a MoMA publication, please email [email protected] . If you would like to publish text from MoMA’s archival materials, please fill out this permission form and send to [email protected] .

This record is a work in progress. If you have additional information or spotted an error, please send feedback to [email protected] .


Videoya baxın: Hollywood Actor who Pass Away Recently in 2020 (Yanvar 2022).