Məlumat

Koh-i-Noor Diamond (Replica)



Koh-nur

Redaktorlarımız göndərdiklərinizi nəzərdən keçirəcək və məqaləyə yenidən baxılıb -baxılmayacağını müəyyən edəcəklər.

Koh-nur, (Farsca: "İşıq Dağı"), həmçinin yazılıb Koh-e NurErkən tarixi mübahisəli olsa da, günümüzə çatmamış bir daş üçün ən uzun tarixə malik olan almaz. Əvvəlcə atəşi olmayan və 191 karat ağırlığında olan topuqlu bir Muğal kəsilmiş daş, 1852-ci ildə kral zərgərlərindən Londonun Garrardında 105,6 karatlıq dayaz oval bir parıltıya bürünmüş nəticələrlə nəticələndi.

Bəzi mənbələr sonradan Koh-i-nur kimi tanınan almazla bağlı ilk istinadların eramızdan əvvəl 3200-cü illərdə Sanskrit və bəlkə də Mesopotamiya mətnlərində meydana çıxdığını qeyd edirlər, lakin bu iddia mübahisəlidir. Bunun əksinə olaraq, bəzi ekspertlər iddia edirlər ki, Sultan Ələddin-Din Xalji bu zərgərliyi 1304-cü ildə ailəsi bir çox nəsillərə məxsus olan Malva, Hindistan rajasından götürmüşdür. Digər yazarlar, 1526-cı ildə Panipat döyüşündən sonra Gwalior rajası tərəfindən Hindistanda Moğollar sülaləsinin qurucusu olan Baburun oğluna verilən almazla Koh-i-nuru təyin etdilər. Krişna çayının Kollur mədənindən və 1656-cı ildə Muğal İmperatoru Şah Cahana hədiyyə edilmişdir. Bəziləri, daşın 1665-ci ildə Fransız zərgər taciri Jean-Baptiste Tavernier tərəfindən təsvir edilən Böyük Moğol almazından kəsildiyini iddia edirlər, lakin Koh-i -Norun orijinal yanğın və forma çatışmazlığı bunu çətinləşdirir.

Hər halda, böyük ehtimalla 1739 -cu ildə Dehlini işdən çıxardıqda İranlı Nadir Şahın qənimətinin bir hissəsini təşkil etdi. Ölümündən sonra Əfqanların Dürrani sülaləsinin qurucusu olan general Əhməd Şahın əlinə keçdi. Onun nəslindən olan Şah Shojāh, Hindistanda bir qaçaq olduğu zaman, daşı Sikh hökmdarı Ranjit Singhə təslim etmək məcburiyyətində qaldı. 1849-cu ildə Pəncabın ilhaqı ilə Koh-i-nur İngilislər tərəfindən alındı ​​və Kraliça Viktoriyanın tac mücevherleri arasında yer aldı. 1937-ci ildə Corc VI-nın həyat yoldaşı Kraliça Yelizavetanın istifadə etdiyi kraliça dövlət tacının mərkəzi daşı olaraq daxil edilmişdir. Koh-i-nor bu tacın bir hissəsi olaraq qalır.


'Maraqlı bir kölgə'

Brilyantların təkrarlanması sənəti incədir və bəlkə də heç kim milyarder brilyant alverçisi Laurence Graff üçün 31.06 karatlıq Wittelsbach-Graff almazının kopyasını hazırlayan 63 yaşlı Bay Hatleberg kimi çox sayda daşla birbaşa işləməmişdir. və 1986-cı ildə nəhəng brilyant şirkəti DeBeers tərəfindən kəşf edilən 273.85 karatlıq Centenary almazı.

O dövrdə marketinq əlaqələri meneceri Rory More O'Ferrall, "Centenary" nüsxəsi o qədər mükəmməl idi ki, bir qrup DeBeers rəhbərini ikisini müqayisə etməyə dəvət edildikdə, "bəziləri fərqi dərhal deyə bilmədilər" dedi.

Okavango Diamond Company üçün cənab Hatleberg bu yaxınlarda 2018-ci ildə Botsvanada tapılan 20.46 karatlıq xülya mavi rəngli bir almaz olan Okavango Blue nüsxəsini tamamladı. "Bir nüsxə istədik, çünki gələcək nəsillər üçün daşın mirasını saxlamalıyıq." Orijinalını satan Okavango Diamond şirkətinin idarəedici direktoru Marcus ter Haar telefonla verdiyi müsahibədə belə dedi.

Mükəmməl bir nüsxə, cənab Hatleberg üçün aylar və hətta illərlə iş tələb edə biləcək bir sənət növüdür. ABŞ -ın kuratoru Jeffrey Post, Smithsonian almazın bir çox nüsxəsini görsə də, "bu cür işlərlə məşğul olan insanlara baxmaq ləzzətinə sahibik, amma Con detal və mükəmməllik hissi olan bir sənətkardır" dedi. Onu işə götürən Smithsonian'da Milli Gem və Mineral Kolleksiyası. "John mənə bir daş verəndə, onun üzərində düşündüyünü və təhlil etdiyini bilirəm və mükəmməl olduğunu düşünmədikcə mənə verməzdi."

Hope Diamond üçün "çətinlik rəngə uyğun idi" dedi cənab Post. "Bu, digər mavi rənglər kimi deyil, maraqlı bir kölgədir. Dəqiq replikaları istədik. " Muzeyin məqsədi "satmaq deyil, almazın tarixini izah etməyə kömək etmək idi. Ziyarətçilər, daşın kəsilmə tarixini vermək üçün ölçüləri və formaları güclü bir şəkildə görürlər. Sadəcə üçölçülü bir cismin şəklini göstərə bilməzsiniz. ”

Əksər böyük daşlar, minalardan ilk dəfə çıxarılanda, kəsilərək cilalananda böyük bir reklam qazanır. Lakin halqadan sonra brilyantlar çox zənginlərin xəzinəsində yox olur, ancaq auksion çəkicinin milyonlarla dollarlıq satışına enəndə yenidən görünür. (Ümumilikdə almaz sənayesi, son onilliklərdə insan haqlarının pozulması və qanlı almazların ticarəti üzə çıxdığından kritik başlıqları da gördü.)

İllər əvvəl, bəzi brilyantları dostlarına və mətbuata göstərməkdən zövq alan sosialistlər və kino ulduzları tərəfindən alınıb. Amerikalı varis Evalyn Walsh McLean, Hope'un son şəxsi sahibi, tez -tez onu ictimai yerlərdə geyinirdi və ya bəzən köpəyinin boynuna taxdı və ya bağçılıqda geydi. Richard Burton 1969-cu ildə Elizabeth Taylor üçün 68 karatlıq bir almaz alaraq Taylor-Burton almazı adlandıraraq manşetlərə çıxdı. Aktyor onu satın aldıqdan dərhal sonra satıcı Cartier, gündə 6000 insanın ağzını bağlamaq üçün düzüldüyü Nyu Yorkda nümayiş etdirdi.

Ancaq son illərdə "film ulduzları ümumiyyətlə onları satın almır, borc alırlar" dedi Graff USA -ın keçmiş icraçı direktoru və qiymətli bir investisiya şirkəti olan Arcotun idarəedici ortağı Henry Barguirdjian, oktyabr ayında ölməzdən bir az əvvəl verdiyi müsahibədə. . Və əlavə etdi: "Amerikada qiymətli daşlar almağı sevən insanlar var, amma ümumiyyətlə iş adamlarıdır və tamamilə anonimdir. Asiyada amerikalıların aldıqları yolu alırlar: status simvolları üçün. "

2015-ci ildə Hong Konglu bir iş adamı Joseph Lau, 16.08 karatlıq çəhrayı almaz aldıqdan sonra 7 yaşındakı qızı üçün Sotheby's-dən "Josephine'in Mavi Ayı" adlı 12.03 karatlıq almaz alaraq 48.4 milyon dollarlıq rekord vurdu. , "Sweet Josephine", Christie's -dən 28.5 milyon dollar.

Tez -tez ne plus ultra üçün bir metafora olaraq göstərilən Ümid, 60 ildən çoxdur ki, göründüyü üçün qeyri -adi haldır. (Əmin olun ki, həm fransız, həm də İngilis tacı bəzədilmiş əşyalar arasında fövqəladə brilyantlar var: aralarında 1905-ci ildə Cənubi Afrikada tapılan 3.106 karat Cullinan və 105.6 karatlıq Koh-i-Noordan kəsilmiş daşlar var. Hindistanda.)

Ümidin Amerikaya gedən yolu çox çətin idi. Jean Baptiste Tavernier 1668 -ci ildə Kral XIV Lüdovikə satdıqdan sonra Günəş Kralı onu o dövrdə məşhur olan daha simmetrik üslubda düzəltməyi əmr etdi. Daha sonra qızılla bəzədilmiş və kralın təntənəli mərasimlərdə taxdığı boyun lentinə asılmışdı.

1792-ci ildə yoxa çıxdıqdan və Londonda yenidən göründükdən sonra 1911-ci ildə əri bir nəşriyyat işçisi onu alanda xanım McLean ilə bitənə qədər satıldı və satıldı. Varlı, bəli, amma bədbəxt. Böyük oğlu avtomobil qəzasında, qızı isə həddindən artıq narkotik qəbulundan dünyasını dəyişib. Ölümündə Harry Winston bütün zərgərlik kolleksiyasını aldı və 1958 -ci ildə Ümid muzeyə verdi.

Cənab Post bunu ictimaiyyətə təqdim edərkən, almazın hər üç təkrarında nəyə bənzədiyini anlamağa çalışdı.


Bişmiş Turmalinin dastanı

Bişmiş Turmalinin dastanı
Bir daş kəsildikdə, mum və ya yapışqan istifadə edərək bir dop çubuğuna bağlanır. Bu əlaqə prosesi dopping olaraq bilinir. Bu şəkildə çubuğu maşına daxil etmək olar və… Ещё daş kəsmək üçün manipulyasiya edilə bilər.
Bir neçə həftə əvvəl sobada yuyulmaq üçün istifadə etdiyim epoksi müalicə etməyə başladım. Bundan əvvəl çubuğu və daşı düzəldərdim, epoksi tətbiq edərdim və epoksiyanın daşı tamamilə müalicə etməsi və etibarlı şəkildə tutması üçün təxminən 24 saat oturmasına icazə verərdim. Gözləməkdən bezərdim, buna görə də indi sobada hər şeyi qızdırıram və bir saat ərzində hazır olardı və bununla da çox vaxta qənaət edərdim.
Bu vəziyyətdə, son dərəcə mürəkkəb bir konkav kəsik qoymağı bitirdim


Arzu olunan, oğurlanmış, lənətlənmiş: Koh-i-Noor almazının tarixi

Koh-i-Noor, gözəl olduğu qədər bölücü olaraq beynəlxalq miqyasda tanınan bir incidir. Üçün yazmaq BBC Dünya Tarixləri 2016 -cı ildə nəşr olunan William Dalrymple, qaranlıq tarixini araşdırır və soruşur: indi kimə aid olmalıdır?

Bu yarışma artıq bağlanıb

YAYIM TARİXİ: 4 fevral 2020 17:25

29 Mart 1849 -cu ildə Pəncabın gənc maharajası Dulip Singh, Lahordakı böyük qalanın mərkəzindəki möhtəşəm Güzgülü Salona daxil edildi. Orada, açıq bir mərasimdə, qorxmuş, amma ləyaqətli uşaq nəhayət İngilislərin aylarla təzyiqlərinə tabe oldu və rəsmi bir Təslim Aktını imzaladı. Daha sonra Lahor müqaviləsi olaraq da bilinən bu sənəd, İngiltərənin Şərqi Hindistan Şirkətinə Hindistanın ən zəngin ərazilərinin böyük bir hissəsini təhvil verdi - o vaxta qədər cənubun şimal bölgəsi olan Pəncabın müstəqil Sikh səltənətini qurmuşdu. Asiya.

Eyni zamanda, Dulip (bəzən Duleep olaraq da yazılır) Kraliça Viktoriyaya, ehtimal ki, təkcə Pəncabda deyil, bütün yarımadada ən dəyərli vahid obyekti təhvil verdi: məşhur Koh-i-Noor almazı, 'İşıq Dağı' . Müqavilənin III maddəsində belə deyilir: “Maharajah Runjeet [və ya Ranjit] Singh tərəfindən Şah Sooja ool-Moolk [Şah Shuja Durrani] dən alınmış Koh-i-Nur adlı daş, Lahorlu Maharajah tərəfindən təslim ediləcək. İngiltərə kraliçasına. "

Dünyanın ilk çoxmillətli Şərqi Hindistan Şirkəti, bir əsr ərzində Londonda kiçik bir ofisində qərargahı olan 35 daimi işçidən ibarət bir əməliyyatdan tarixin ən güclü və hərbiləşdirilmiş şirkətinə çevrildi. Gözləri uzun illər Pəncab və almaz üzərində dikilmişdi və hər ikisini də əldə etmək şansı nəhayət 1839 -cu ildə Dulip Singhin atası Maharajah Ranjit Singh'in ölümündə, Pəncab anarxiyaya düşəndə ​​yarandı.

Koh-i-Nur almazı Britaniyaya necə çatdı?

Şiddətli bir güc mübarizəsi, şübhəli zəhərlənmə, bir neçə sui -qəsd, vətəndaş müharibəsi və iki İngilis işğalı sonrasında şirkətin ordusu nəhayət məğlub etdi. xalsə (dindar Sikhların cəsədi) 13 Yanvar 1849-cu ildə Chillianwala qanlı döyüşündə mükafatını rəsmi olaraq Dulip Singhin əlindən aldı.

Tezliklə, Koh-i-Noor İngiltərəyə göndərildi, burada Kraliça Viktoriya 1851-ci il Böyük Sərgisinə borc verdi. Londondakı Hyde Parkdakı Crystal Palace-da ictimaiyyət bu möhtəşəm imperiya kubokunu görmək üçün toplandıqca uzun növbələr keçdi. . Diamond, metal bir qəfəsin içərisində olan xüsusi olaraq sifariş verilmiş Chubb yüksək təhlükəsizlik şüşə seyfinə kilidləndi.

İngilis mətbuatı tərəfindən çalınan və İngilis ictimaiyyəti tərəfindən mühasirəyə alınan Koh-i-Nur, qısa müddətdə dünyanın ən məşhur brilyantı deyil, həm də Hindistandan ən məşhur qənimət obyekti oldu. Bu, Viktoriya İngiltərəsinin dünyaya imperiya hökmranlığının simvolu idi və Romalıların bir zamanlar maraqları ilə etdiyi kimi, dünyanın ən arzu olunan əşyalarını dünyanın hər yerindən götürüb zəfərlə nümayiş etdirmək qabiliyyətinin yaxşı və ya pis olmasının simvolu idi. 2000 il əvvəl fəth etdi.

Bu almazın şöhrəti artdıqca, bir zamanlar Koh-i-Noor ilə rəqabət aparan bir çox digər böyük Moğol almazları, demək olar ki, unuduldu və "İşıq Dağı" dünyanın ən böyük incisi kimi tək bir status qazandı. Yalnız bir neçə tarixçi İngiltərəyə gələndə 190.3 metrik karat olan Koh-i-Nurun ən azı iki bənzər bacısı olduğunu xatırladı: Dərya-i-Nur ('İşıq Dənizi'), indi Tehranda və Bu gün 175–195 metrik karat olaraq qiymətləndirilir və ən müasir gemoloqların 189.6 karatlıq Orlov almaz olduğuna inandıqları Böyük Muğal Diamondu, indi Böyük Ketrinin Kremldəki Rus əsasıdır.

Tək bir status

Əslində, yalnız 19-cu əsrin əvvəllərində, Koh-i-Noor, Pəncab və Ranjit Singh'in əllərinə çatdıqda, almaz ən məşhur şöhrətini əldə etməyə başladı. Bu, qismən Ranjit Singhin yaqutdan almazlara üstünlük verməsinin nəticəsi idi - Sikhlar böyük Hindu ilə bölüşmək istəyirdilər, lakin böyük, kəsilməmiş, parlaq rəngli daşlara üstünlük verən Moğollar və ya Farslarla deyil.

Həqiqətən də, Muğal xəzinəsində Koh-i-Nur, ən qiymətli əşyaları brilyant deyil, Moğolların sevimli qırmızı yaqutları və spinel olan ən böyük qiymətli daş kolleksiyasında bir sıra fövqəladə məqamlardan biri kimi görünür. Əfqanıstanın şimal-şərqindəki Badaxşandan olan qiymətli daşlar.

Koh-i-Noor-un artan statusu, qismən 19-cu əsrin əvvəllərində və ortalarında dünyada almazların sürətlə artan qiymətinin bir nəticəsi idi. Bu, hər almazın içərisindəki "atəşi" tamamilə azad edən və öz növbəsində orta sinif Avropa və Amerikada almaz nişan üzükləri modasına səbəb olan "parlaq kəsik" in icadını izlədi.

Koh-i-Nurun qlobal ulduzluğa yüksəlməsindəki son hərəkət, Böyük Sərginin və meydana gətirdiyi kütləvi mətbuatın yayılmasından sonra baş verdi. Çox keçməmiş nəhəng, tez -tez lənətlənən hind almazları Wilkie Collinsin 1868 kimi məşhur Viktoriya romanlarında müntəzəm olaraq görünməyə başladı. Ay daşı.

Beləliklə, Koh-i-Noor nəhayət Avropa sürgünündə Hindistan vətənini tərk etməzdən əvvəl heç vaxt əldə etmədiyi tək, demək olar ki, mifik bir qlobal status qazandı. Və digər möhtəşəm Muğal brilyantları mütəxəssislər istisna olmaqla hamı tərəfindən unudulmağa başladığından, kimi mənbələrdə fövqəladə hind almazlarından bəhs edilir. Xatirələr 16-cı əsr Muğal İmperatoru Babur və ya Hindistanda səyahətlər XVII əsr Fransız zərgərlərindən Jean-Baptiste Tavernierin retrospektiv olaraq Koh-i-Noor'a istinad olduğu qəbul edildi. Hər mərhələdə onun mifologiyası getdikcə daha möhtəşəm, daha da mifik və daha da sarsıdıcı bir şəkildə uydurma hal almışdır.

Bu gün London Qülləsindəki almazı görən turistlər, xüsusən də yanında nümayiş etdirilən iki böyük Cullinan brilyantı ilə müqayisədə kiçik ölçüləri ilə təəccüblənir: əslində, hazırda Koh-i-Noor yalnız 90-cıdır. dünyanın ən böyük almazı.

Qaranlıq bir tarix

Kiçik olsa da, Koh-i-Noor böyük bir şöhrət və statusa sahibdir və Hindistan hökuməti-digərləri arasında-qiymətli daşların geri qaytarılmasını tələb etdiyi üçün bir daha beynəlxalq fikir ayrılığının mərkəzindədir. İndi də Hindistan rəsmiləri Koh-i-Nurun çoxillik dumanlı tarixi ilə bağlı qərar verə bilmirlər.

16 aprel 2016-cı ildə Hindistanın baş prokuroru Ranjit Kumar Hindistan ali məhkəməsində Koh-i-Nurun 19-cu əsrin ortalarında Maharajah Ranjit Singh tərəfindən İngilislərə sərbəst şəkildə verildiyini və "nə oğurlandığını, nə də zorla İngilis hökmdarları tərəfindən alındı. " Bu, hər hansı bir standarta görə, təəccüblü tarixə söykənməyən bir fikir idi - 1849 -cu ildə Lord Dalhousie -yə təslim olması faktlarının hekayənin mübahisə edilməyən yeganə tərəfi olduğunu nəzərə alsaq daha da qəribədir.

Bu gün qiymətli daş tarixinin sərt faktlarını ortaya qoymağa çalışan hər kəs, bu ən məşhur daşlara birmənalı istinadların hələ də yerdə demək olar ki, şübhəli şəkildə incə olduğunu görəcək. Koh-i-Noor, Yerin ən sərt maddəsindən hazırlana bilər, ancaq ətrafındakı havanı əsla dəyişməyən bir mifologiya sisi cəlb etmişdir. Həqiqətən, Hindistan tarixində, xüsusən də Muğal hökmranlığının zirvəsinə doğru çıxan böyük və qiymətli brilyantlara dair bir çox mətnli istinadlara baxmayaraq, hər hansı bir Sultanlıq və ya Muğal mənbələrində Koh-i-Noor haqqında heç bir 100 faizlik dəqiq bir istinad yoxdur. Bunlardan bəziləri Koh-i-Nur-a aid ola bilər, lakin kifayət qədər ətraflı təsvirlərə malik olmadığından əmin olmaq mümkün deyil.

Zərgərlik üzərində ziddiyyətli iddialar

Əslində, Fars tarixçisi Məhəmməd Kazem Marvi, tarixində Fars Nader Şahının Hindistanı işğal etməsi tarixində ilk mövcud, möhkəm, adlandırılmış bir istinad etməmişdən əvvəl heç bir sənəddə Koh-i-Nur haqqında heç bir dəqiq qeyd yoxdur. Bu, 1740-cı illərin ortalarında-Nader Şah Hindistandan Farsa daş apardıqdan təxminən on il sonra yazılmışdır. Və bu, ölkələr arasında səyahət etdiyi tək vaxt deyildi. Hindistanda tez-tez belə bir iş aparılır ki, Koh-i-Nur İngilislər tərəfindən süngü ucunda alındığından, İngilislər buna görə geri qaytarmalıdır.

Koh-i-Noor, şübhəsiz ki, Hindistanın cənubunda-ehtimal ki, indiki Telangana əyalətindəki Golconda Kollur mədənlərində-Fars, Əfqanıstan və Pakistanın da zərgərliyə yaxşı iddiaları var. Müxtəlif vaxtlarda Nader Şah, 18-ci əsrin ortalarında Əfqanıstanlı Əhməd Şah Durrani (c1722–72) və əlbəttə ki, indi Pakistanda Lahorlu Ranjit Singhə məxsus idi. Hər üç ölkə fərqli vaxtlarda mülkiyyətini elan etdi və hətta geri qaytarmaq üçün qanuni hərəkətlər etdi, hətta Taliban bu daşa iddiasını da qeyd etdi.

Üstəlik, Ranjit Singh, ingilislərin etdiyi kimi, zinət əşyasını zorla aldı. İngilis mənbələri, daşı ələ keçirmələrinə xas olan şiddəti gizlətməyə meylli olduqları kimi, Sikh olanlar da eyni şəkildə edirlər. Kitabım üzərində işləyərkən Kabildə tapdığım əvvəlki sahibi Şah Şuja Durraninin (c1785-1842) tərcümeyi -halı. Kralın qayıdışı, baş verənləri açıq şəkildə ifadə edir. Şah Şüca Durrani 1809 -cu ildə Əfqanıstan əmiri olaraq devrildikdən sonra Hindistana sürgünə getdi. 1813 -cü ildə Ranjit Singh tərəfindən dəvət edildiyi Lahora gəldikdə, Shuja hərəmindən ayrıldı, ev həbsinə alındı ​​və almazı təhvil verməyi söylədi. Şüja yazırdı: "Hərəmimizin xanımları, ən acınacaqlı şəkildə daxil olmadığımız başqa bir malikanədə yerləşdilər". Xatirələr. "Qida və su rasionları azaldıldı və ya özbaşına kəsildi."

Shuja bunu qonaqpərvərlik qanunlarının kobud şəkildə pozulması kimi qiymətləndirdi. "Bu, yırtıcı pis davranışların bir nümayişi idi" deyə yaza bilərdi, ələ keçirə biləcəyi bütün tərbiyəçilərlə, girov götürəni "həm vulqar, həm də zalım, həm də çirkin və xasiyyətsiz" kimi rədd etdi.

Tədricən Ranjit təzyiqi artırdı. Sərvətinin ən aşağı nöqtəsində, Şüjə bir hesabata görə bir qəfəsə salındı, böyük oğlu ən dəyərli malından ayrılmağa razı olana qədər gözləri qarşısında işgəncə verildi. "Ranjit Singh, Koh-i-Nur almazını bu dünyada hər şeydən üstün tutdu",-salnaməçi Mirzə 'Ata Məhəmməd yazır və ona sahib olmaq üçün bütün qonaqpərvərlik qanunlarını pozur. Kral [Şah Şüca] uzun müddət həbsdə qaldı və mühafizəçiləri onu yanan günəşin altında buraxdılar, amma zərgərin harada gizləndiyini etiraf etməyəcək. Nəhayət, kiçik oğlu Şahzadə Məhəmməd Timuru götürdülər və yanan günəşdə sarayın çılpaq damında pilləkənlərlə yuxarı və aşağı qaçmağa məcbur etdilər. bu yanan işgəncələrə dözə bilməyən bədən quruluşu ucadan qışqırdı və sanki öləcəkdi. Padşah sevimli uşağının əziyyət çəkdiyini görməyə dözə bilmədi. "

Nəhayət, 1 İyun 1813 -cü ildə Ranjit Singh şəxsən gəldi və bir neçə xidmətçisi ilə Şah Şucanı gözlədi. Onu Shuja "çox ləyaqətlə qəbul etdi və hər ikisi oturduqdan sonra təxminən bir saat davam edən fasilə və təntənəli sükut yarandı. Ranjit, səbirsizləşərək, Şahın gəlişini xatırlatmaq üçün xidmətçilərindən birinə pıçıldadı. Cavab verilmədi, ancaq Şah gözləri ilə təqaüdə çıxan bir xadimə bir işarə verdi və rəislər arasında bərabər məsafədə xalçanın üstünə qoyduğu kiçik bir rulon gətirdi. Ranjit, xadiminin rolu açmasını istədi və almaz sərgilənəndə və tanınanda, Sikh mükafatını əlində tutaraq dərhal təqaüdə çıxdı. "

Koh-i-Noor almaz lənəti

Koh-i-Noorun lənətlənib-lənməməsi məsələsi, qürurla düşünən vicdanlıları çox istifadə etdi. Lord Dalhousie, böyük almazın lənətlənməyəcəyinə inandığı üçün Şah Rujit Singhə "Sahiblərinin düşmənlərini məğlub etmək gücündə olduqları üçün" yalnız yaxşı bir şans gətirdiyini söyləyən Şah Şuja Durranidən sitat gətirdi. Lord Dalhousie, almazın tarixin ən şanslı, ən zəngin və ən güclü hökmdarlarından birinə aid olduğuna diqqət çəkdi və lənətin belə mümkün olduğunu düşünərək istehza etdi.

Koh-i-Noor üzərində illərlə apardığım araşdırmaların təsdiq etdiyi kimi, almaz sahiblərinin bir çoxu-Şah Şuca-həqiqətən də ən dəhşətli yollarla əziyyət çəkmişlər və tarixi kor və yavaş sahibləri ilə doludur. -zəhərlənmiş, işgəncə verilərək öldürülmüş, yağda yandırılmış, boğulmaqla hədələnmiş, əridilmiş qurğuşunla taclanmış və öz ailələri və ən yaxın cangüdənləri tərəfindən öldürülmüşdür. Hətta HMS sərnişinləri və ekipajı Medea gəmi 1850-ci ildə Koh-i-Nuru Hindistandan İngiltərəyə qədər dənizlərdən keçirərkən vəba epidemiyası və fırtınalar nəticəsində talan edildi.

Bəs indi lənətləndiyi iddia edilən bu almazın aqibəti necə olmalıdır? Bəziləri, Hindistanla Pakistan arasındakı sərhəddə, Wagahdakı daş üçün bir muzeyin tikilməsini təklif etdilər - hər iki tərəfdən də əldə edilə bilən bənzərsiz bir qurum. Digərləri daşın bir daha kəsilməli olduğunu və İran və Əfqanıstan da daxil olmaqla geri qaytarılması üçün etibarlı bir dəlil gətirən ölkələrin hər birinə bir parça verilməsi lazım olduğunu irəli sürdülər. Bununla belə, belə bir Süleyman hikmətinin nə İngilislər tərəfindən əyləndiriləcəyi, nə də iştirak edən müxtəlif tərəflərdən heç birini qane etməyəcəyi ehtimalı azdır.

Koh-i-Noor, Moğolların əlindəki ən böyük almaz deyildi-və sonradan 1852-ci ildə Kraliça Viktoriyanın əri Şahzadə Albert tərəfindən sifariş verilərək kəsilərkən çox çəkisini itirmişdi, lakin ən böyüklərindən heç biri ilə müqayisə olunmayan bir məşhuru saxlayır. daha mükəmməl rəqiblər. Bu, hər şeydən daha çox, müstəmləkə qarətinə görə təzminat tələblərinin mərkəzinə çevrildi və müxtəlif keçmiş evlərinə qaytarılması üçün edilən dəfələrlə cəhdləri işə saldı.

Bu hekayə hələ də yalnız vacib tarixi problemləri deyil, həm də müasir problemləri gündəmə gətirir. Bir çox cəhətdən, müstəmləkəçiliyə münasibət üçün bir təməl daşı və ildırım çubuğudur, belə bir sual verir: imperiya talanlarına düzgün cavab nədir? Tarixin kobud və yıxılmalı bir hissəsi olaraq sadəcə çiyinimizi yelləyirik, yoxsa keçmişin səhvlərini düzəltməyə çalışmalıyıq?

Qəti olan budur ki, yaxın gələcəkdə bu almazın London Qülləsindəki vitrinindən görüləcək deyil. Ən son 2002 -ci ildə İngilis Kraliça Anasının tabutu üzərində ictimaiyyət qarşısında göründüyü üçün yeni bir kraliça yoldaşını gözləyir. Almazın şiddətli və tez -tez faciəli tarixini nəzərə alsaq, bu nə monarxiyanın gələcəyi, nə də taxtda oturacaq növbəti cütlük üçün yaxşı xəbər ola bilməz.

Nader Şah, möcüzə imperiyasını parçalayaraq Dehlidən böyük almazı götürdükdən təxminən 300 il sonra və İngilislərin əlinə keçməsindən 170 il sonra, Koh-i-Noor, gücünü itirməmişdir. bölünmə və ixtilaf yaratmaq. Ən yaxşı halda, hara gedirsə geyinənə qarışıq bəxt gətirir.

William Dalrymple tarixçi və yazıçıdır. Anita Anand-ın həmmüəllifidir Koh-i-Nur: Dünyanın Ən Məşhur Almazının Tarixi (Bloomsbury, 2017).


Koh-I-Noor Diamond-un Hindistana dönüşü

1747 -ci ildə Nadir şah öz mühafizəçiləri tərəfindən öldürüldü və almaz Şüca Şah Durraninin nəzarətinə keçdi, ancaq qardaşı Mahmud Şah tərəfindən məğlub olaraq əsir alındı. Ancaq əsir düşməzdən əvvəl ailəsini Maharaja Ranjit Singhə sığınmaq üçün Pəncab şəhərinə göndərməyi bacardı. Maharaja yürüş etdi və Şah Şucanı sərbəst buraxdı və Koh-I-Nuru ələ keçirdi. Ranjit Singh brilyantı bütün vacib tədbirlərdə taxdı. Deyilənə görə, 1839 -cu ildə Ranjit Singh öldükdə keşişləri almazı bağışlanmağa çalışdılar. Jagannath Məbədi. Razılaşsa da danışa bilmədi və kral xəzinəsi almazı buraxmaqdan imtina etdi.

Raja Ranjit Singh, almazı Hindistanın Jagannath Məbədinə bağışlamağı qəbul etdi, amma danışa bilmədi və ya iradəsi icra edilmədi. Şəkil mənbəyi: myoksha.com

Koh-i-nur almazının bir nüsxəsi, gemin qana batmış tarixi William Dalyrmple və Anita Anand'ın yeni bir kitabında izah edilmişdir.

Yeni Dehli (AFP)-Bir çox qiymətli daşların qana batmış bir tarixi var, amma yeni bir kitab dünyanın ən məşhur brilyantı olan Koh-i-Nurun hamısını üstələdiyini, rəqibləri və "Taxt Oyunları" nı dəhşət dolu bir şəkildə ortaya qoyur.

İndi İngilis Crown Jewels-in bir hissəsi olan Koh-i-Noor (& quot; İşıq Dağı & quot;), Hindistan yarımadasında imperiyaların doğulmasına və süqutuna şahid oldu və İngiltərə ilə Hindistan arasında acı bir mülkiyyət döyüşü mövzusu olaraq qalır.

& quot; İnanılmaz dərəcədə şiddətli bir hekayədir. Brilyant sahibi olan və ya ona toxunan demək olar ki, hər kəs qorxunc bir şəkildə yapışqan bir sona çatır.

& quotBiz zəhərlənmələr alırıq, kimsə başını kərpiclə döyür, çox işgəncə verir, bir nəfəri isti iynədən kor edir. Dalrymple AFP -yə verdiyi müsahibədə bu kitabda zəngin bir dəhşət var.

Kitabın xüsusi bir dəhşətli hadisəsində, fars şahzadəsinin tacına ərimiş qurğunun tökülməsi, almazın yerini göstərməsini təmin edir.

Tarixçilərin ehtimal ki, ilk dəfə Hindistanda Mughal sülaləsinin hakimiyyəti dövründə kəşf edildiyini söyləyən almaz, mərhum Kraliça Ananın tacının bir hissəsi olan London Qülləsində nümayiş olunur.

Koh-i-Noor haqqında ilk qeyd, Fars hökmdarı Nader Şahın Moğolların paytaxtı Dehliə hücumundan sonra təxminən 1750-ci ilə aiddir.

Şah, Koh-i-Nur da daxil olmaqla qiymətli daşlarla bəzədilmiş mifik Peacock taxtı kimi xəzinələri götürərək şəhəri talan etdi.

Peacock Throne indiyə qədər hazırlanan ən dəbdəbəli mebel parçası idi. Tac Mahalın qiymətinin dörd qatına başa gəldi və Hindistandan gələn Muğallar tərəfindən nəsillər boyu toplanan bütün daha yaxşı daşlara sahib idi "deyir Dalrymple.

O vaxt almazın özü o qədər də məşhur deyildi - Muğallar daşları təmizləmək üçün yaqut kimi rəngli daşlara üstünlük verirdi.

O vaxtdan bəri səbəb olduğu diplomatik baş ağrısı, istehza ilə yalnız İngilislər tərəfindən alındıqdan sonra şöhrət qazandı.

Dalrymple deyir ki, insanlar yalnız Koh-i-Noor haqqında bilirlər, çünki İngilislər bu qədər səs-küy saldılar.

Hindistan 1947 -ci ildə müstəqillik qazandıqdan sonra daşı geri qaytarmaq üçün əbəs yerə çalışdı və bu mövzu iki ölkənin rəsmiləri görüşəndə ​​tez -tez gündəmə gəlir.

İran, Pakistan və hətta Əfqanıstanlı Taliban da keçmişdə Koh-i-Nuru iddia edərək, onu Britaniya hökuməti üçün siyasi qaynar kartof halına gətirdi.

Moğolların dağılmasından sonra keçən əsr ərzində, Koh-i-Nur, Müsəlman bir din alimi tərəfindən kağız çəkisi olaraq müxtəlif şəkildə istifadə edildi və bir Sikh padşahının taxdığı parlaq bir qolbağa yapışdırıldı.

Yalnız XIX əsrin ortalarında İngiltərənin Pakistan və Hindistan arasında bölünmüş Sıx Pəncab imperiyasına nəzarəti ələ keçirdiyi zaman İngilislərin əlinə keçdi.

Sikh kralı Ranjit Singh, Hindistanda sığınacaq axtaran bir Əfqanıstan hökmdarından almışdı və 1839 -cu ildə öldükdən sonra Sıxlar və İngilislər arasında müharibə başladı.

Singh və 10 yaşındakı 10 yaşlı varis, almazı müharibəyə son qoyan sülh müqaviləsinin bir hissəsi olaraq İngilislərə təhvil verdi və daş sonradan 1851-ci ildə Londonda keçirilən Böyük Sərgidə nümayiş olundu və dərhal məşhur oldu.

"Viktoriyaçılar üçün, Hindistanın fəthinin simvolu halına gəldi, eynilə bu gün olduğu kimi, post-müstəmləkəçi hindlilər üçün də Hindistanın müstəmləkə talanlarının simvoludur",-Dalrymple deyir.

Lənətləndiyi söylənən Koh-i-Noor, 1901-ci ildə Kraliça Viktoriyanın ölümündən sonra İngilis monarxı tərəfindən geyinilməmişdir.

Sonuncu dəfə London Qülləsindəki Kraliça Ananın cənazəsi üçün tabutuna qoyulduğu zaman şüşə qutusundan çıxdı.

Yenidən geyilə bilər - bəlkə də Şahzadə Çarlz taxta çıxanda Cornwall Düşesi Camilla tərəfindən?

& quot; Bu monarxiyanı bitirməsə, başqa heç nə Dalrymple -ə gülməzdi.


Diamonds Güncellemesi

26 iyun 2005

London, 25 İyun: Ölümcül hind millətçilərini qəzəbləndirəcək bir jestlə, İngilislər dünyanın ən məşhur almazı olan orijinal kəsilməmiş Koh-i-Nurun bir nüsxəsini Londondakı Təbiət Tarixi Muzeyində nümayiş etdirməlidirlər. 8 iyul.

Lord Dalhousie Pəncabı ilhaq edərkən Koh-i-Nur İngilislər tərəfindən qənimət olaraq alındı.

Daha sonra Maharaja Duleep Singh tərəfindən 1850 -ci ildə Kraliça Viktoriyaya "təqdim edildi".

İngilislər, Maharaja almazı Kraliçaya hədiyyə etdiyini söyləyirlər, ancaq o zamanlar azyaşlı olduğu üçün, İngilislərin xəzinəni oğurlayıb -oğurlamaması və ya həqiqətən də hədiyyə olması tarixi mübahisə mövzusu olub.

Bir şey dəqiqdir: İngilislər aldılar, tac daşlarının mərkəzi kimi nümayiş etdirdilər və qəzəblənmiş bir çox hindlilər geri qayıtmaq istəsələr də, İngilislər qənimətlərini getdiklərindən artıq təhvil verməyəcəklər. yunanlara Elgin Mərmərlərini qaytarmaq.

Nədənsə, Təbiət Tarixi Muzeyində 150 ​​ildən çoxdur ki, kolleksiyasında Koh-i-Nurun orijinal gips tökmə qabı var.

1851 -ci il Crystal Palace -da keçirilən Böyük Sərgidə, almaz sərgiyə çıxdı, burada minlərlə insan böyüklüyünə heyran olmaq üçün növbə çəkdi. Kəsilməmiş, 186.1 karat idi.

Ancaq imperatorları təbii halında qablarını taxmağı üstün tutan hindlilərdən fərqli olaraq, qərblilər saysız -hesabsız üzlərin parıltısını sevirlər. Hind təcəssümündə Koh-i-Noorun 200 üzü vardı-kəsilmiş brilyantların yüzdə 99-dan dörd qat çoxu və işığı tutmaq üçün bir qolbağa taxılması nəzərdə tutulmuşdu.

Şahzadə Albert, Koh-i-Noor 106 karat ağırlığında bir oval çəkdi.

Muzey, almazın bir nüsxəsini yaratmaq üçün yanvar ayında Amerikalı incəsənət ustası John Hatleberg ilə əməkdaşlığa başladı.

Hatleberg dedi: "14 ildir ki, orijinal Koh-i-Noor'u yenidən canlandırmaq mənim məqsədim idi və indi Londonda brilyant sərgisində ilk nümayişi alacağından çox məmnunam."

Sərgidə başqa brilyantlar da olacaq.

"Almazlar dünyasında, Koh-i-Nur hər şeydən əvvəl fantastik aləmdə qəbul edilməsini tələb edir" dedi Hatleberg.

Almazın hər tərəfini göstərən bir xəritə yaratmaq üçün muzeyin modelindən istifadə etdi və onu təbii və sintetik materiallardan əziyyətlə yenidən yaratdı. Altı tərəfin bir nöqtədə bir araya gəldiyi 30 və beş tərəfin bir araya gəldiyi 24 instansiya var idi. Standart parlaq kəsilmiş almazların bir nöqtədə altı üzü yoxdur.

The actual Koh-i-Noor is kept at the Tower of London as the centrepiece of the Maltese cross of the coronation crown made for the Queen Mother in 1937. It was briefly shown on her coffin during her funeral service.

Five years ago, a group of Indian MPs demanded the return of the Koh-i-Noor.

One of them was Kuldip Nayar, veteran journalist and a Rajya Sabha member then, who said: “The Greeks have been asking for the return of the Elgin Marbles for a long time now and the Blair government has even set up a committee to trace cultural relics to the country of their origin. And if they can consider returning the Elgin marbles, why not the Koh-i-noor?”


The Koh-i-Noor in London and the Great Exhibition of 1851

The Koh-i-Noor’s arrival in London could not have been better timed. Although powerful royals throughout Europe possessed important diamonds, Britain’s queen had none. The consort of King George III, Queen Charlotte (1744–1818), had been rather infamous for wearing diamonds, and critics of her consumption habits were regularly preoccupied with the amount of diamond jewelry she owned and wore. 10 This criticism of her jeweled presentation resulted in subsequent British royal women wearing diamonds far more selectively and sparingly. On the other hand, the restored French monarchy possessed the 140-carat Pitt diamond and Catherine the Great had installed the 190-carat Orlov diamond into the Russian imperial scepter. Diamonds possessed an increasingly important function in the presentation of the royal body—particularly the body of a queen—so the moment was apt for Victoria to receive and wear a large, important diamond through which she could assert her royal authority while simultaneously enhancing her feminine presentation.

Prince Albert was particularly enthusiastic about the Koh-i-Noor’s arrival and planned to use its exotic allure to generate further interest in the Great Exhibition of the Works of Industry of All Nations, set to open in less than a year (fig. 4). Political and social upheaval had plagued Europe for years, and the Great Exhibition of 1851 was to provide a space for healthy competition between nations—a global battle of one-upmanship in the realms of science, industry, and technology—all in the spirit of universal uplift and progress. 11 As Victoria’s “Prince Consort,” he had no official power or duties attached to his title. Indeed, many of the features typically associated with royal masculinity were withheld from him and possessed by his wife she was a queen, a future empress, and the wielder of great social, political, and economic power. Involvement in projects that emphasized the masculine domains of science and progress—like the Great Exhibition of 1851—was one of the ways in which Albert could demonstrate and assert his masculinity, fashioning himself as a man of vision and innovation. The success of the Great Exhibition would be a proclamation to his wife’s subjects of his own economic and cultural prowess.

That the public perceived the Prince Consort as submissive and weak is evident in a number of cartoons that highlight concerns and popular perceptions about his questionable masculinity. A lithograph from 1840, for example, commemorates the moment in which Victoria famously proposed to her handsome German cousin (fig. 5). Albert sits up rigidly with a passive, coy expression on his lowered face. He appears reserved and coquettish, clenching his top hat nervously between his legs and too bashful to meet Victoria’s adoring gaze. In contrast, the queen unabashedly wraps her right arm over his shoulder. With her left hand she strokes Albert’s chin, immodestly expressing her affection physically. The words “Albert will you marry me?” stream out of her mouth and are projected on the wall behind them, next to an image of Victoria as queen, standing autonomously as the great British monarch.

The queen was certainly aware of the imbalance of power that existed within her marriage and the challenge this posed to society through the inversion of traditional gender conventions. To address this, she effectively strategized modes of presentation that would ease tensions in her subjects about her roles as both sovereign and dutiful wife while enhancing Albert’s manliness. This was accomplished largely through the production of collectible cartes de visite intended for mass distribution, staged as a “spectacle of royal domestic privacy,” in which she fashioned herself as a doting wife to her physically powerful husband. 12 Such images, comprehensively discussed by numerous scholars including Margaret Homans and Anne M. Lyden, demonstrate one of several ways in which the royal couple constructed or manipulated public perceptions of the power dynamics within their relationship by stressing Victoria’s femininity and highlighting Albert’s masculinity. Another way in which the couple could adhere to gender conventions of the time was through the prince consort’s publicized involvement in projects related to the masculine realms of economic, technological, and scientific advancement. This strategy, as I will soon demonstrate, also implicated the Koh-i-Noor diamond.

With the legendary jewel now in London, Albert began to use its exotic allure aggressively to publicize the Great Exhibition of 1851 at which it would be unveiled to the public. The Crystal Palace—itself a tremendous feat of technology—was erected in Hyde Park specifically for the event, and thirty thousand square feet of it were allocated for the exhibition of India. The India court was prominently positioned near the main entrance of the Crystal Palace and filled the west side of the building’s north–south transept. The East India Company and appointed members responsible for the India court sought to display and narrate their version of an authentic India—one that would dazzle the masses of visitors and reveal to them the many benefits to be gained through occupation. 13 This “faithful picture” of India emphasized two extremes: a timeless, fertile, largely untapped wellspring of resources and a land of garish decadence and unfathomable excess.

Visitors to the India court were immediately struck by a gold howdah owned by the queen which was perched on the back of an imposing stuffed elephant at the center of the exhibit (fig. 6). The taxidermied animal had been brought in from Essex, dressed up in colorful fabrics, and adorned with ornaments hanging from its ears. The flamboyantly festooned elephant mirrored the effeminate “barbaric pomp” of Indian rulers presented at the exhibition while explicitly highlighting British domination over the once powerful land. 14 Other contributions of India included raw materials, “innumerable specimens of wood,” precious metals, fabrics, carpets, shawls, ivory, and a “profusion of gold and gems, rubies and diamonds, emeralds and pearls.” 15

In addition to jeweled armory and gem-studded princely clothing, a cabinet in the India exhibit contained a dazzling array of ornaments, many of which had previously been housed in the Lahore treasury along with the Koh-i-Noor. The famed Daria-i-Noor had been heavily publicized in papers before the exhibition opened and appeared in an armlet, a massive pink table-cut diamond surrounded by ten smaller diamonds. Reports circulated about its exceptional quality and inconceivable value, but like many of the jeweled objects in the India court, its opulence was jarring to visitors, with one observer calling it “a gem of prodigious beauty, but obscured by the tastelessness of its setting.” 16 The sartorial conventions of South Asian kingship had for a long time captured the attention of European travelers to the subcontinent whose fascination with and aversion to the bejeweled male body appear in numerous personal accounts about the Eastern rulers’ predilection for extravagance and luxury. 17 Such reactions persisted among visitors who strolled through the India exhibit, aligning the princely opulence of India with exorbitant vanity and excess. At the Great Exhibition, the masculine pursuits of progress, machinery, industry, and science were clearly differentiated from feminine concerns with jewelry, clothing, textiles, and luxury. This division effectively aligned the interests and behaviors of Indian rulers with the consumption habits of women. Indeed, the process of miniaturizing and domesticating India at the Crystal Palace was simultaneously a process of feminizing the subcontinent.

Touted by the press as the “Lion of the Great Exhibition,” the Koh-i-Noor sat in its own specially designated exhibition space, isolated from the timeless “fairyland” of the India court. The three diamonds of Ranjit Singh’s armlet were removed from their setting and suspended between prongs in a manner that presented them in a more raw form (fig. 7). The Koh-i-Noor and its sister diamonds were displayed under a structure described by the Illustrated London Xəbərləri as “a golden cage or a prison” and by another observer as a “great parrot-cage with gilded bars,” topped with a small golden crown. 18 The grandiose display was ostensibly to protect the stones from theft, but this method of display also meant that viewers could only see the diamonds from a considerable distance, through the bars of a cage, and finally under a glass dome within which they were contained. Beneath its imposing enclosure, the diamond “appeared the size of a pigeon’s egg” or, as another spectator remarked, “not bigger than half a fair-sized walnut.” 19 The “Mountain of Light” that had been so widely reported in the press was rendered minuscule and unimpressive under the formidable confines of the British crown.

In addition to being thoroughly miniaturized and domesticated through its display, the Koh-i-Noor was also, like the India court, presented as a spectacle with a feminine appeal. Women in particular were reported as losing all sense of civility and public grace in the presence of the Koh-i-Noor. It was designated as “the loadstone [sic] of the fairer sex,” and one visitor remarked, “Wherever the ladies obstruct circulation and crowd one on the other you may be sure there are jewels exhibited.” 20 An illustration in the satirical weekly publication Yumruq demonstrates this correlation between women and the Koh-i-Noor diamond, as ladies in their imposing hoop skirts swarm around the jewel, which is completely hidden from view (fig. 8). The gold enclosure towers over them, its voluminous shape mimicking the rounded edges of the women’s skirts. The cage itself appears like a giant hoop skirt with a crown at its top, transforming the diamond’s confines into the imperial body of Queen Victoria, who subsumes the Koh-i-Noor and, by extension, all of India represented by it.

For hours, crowds waited to catch a glimpse of the fabled Koh-i-Noor, which “disappointed the public in no ordinary degree.” 21 Assuming it would be much larger, many were dismayed at its size, while others were confused by its “ungraceful peculiarity of shape” and the “ineffective manner” in which it had been cut. 22 In describing the appearance of the diamond, one author wrote rather unfavorably, “It was however almost devoid of shape. That it did not possess any beauty as an ornament, at least in that respect, may be surmised when we state that its conformation was, as near as possible, that of the hulk of a vessel, one of whose stern corners had been completely sliced off.” 23 Most disappointing of all, however, was that the diamond failed to shine. Under its massive cage, the stone “had by no means the dazzling lustre that its romantic history … would naturally lead you to expect.” 24 Various efforts were made to improve its appearance throughout the duration of the Great Exhibition, but nothing was successful at increasing its sparkle. “To ordinary eyes it is nothing more than an egg-shaped lump of glass. … On ordinary days, that is, the shilling days, it is exposed in its great cage, ornamented with a policeman, and they rely on the sun to cause it to sparkle but on the Friday and Saturday it puts on its best dress it is arrayed in a tent of red cloth, and the interior is supplied with a dozen little jets of gas, which throw their light on the god of the temple. Unhappily, the Koh-i-Noor does not sparkle even then.” 25 After all the attention that the Koh-i-Noor had garnered in the press before the opening of the Great Exhibition, even in “its best dress” the boorish “mountain” was no larger than a nut, and the “light” it cast paled in comparison even to the dull English sun.

Improving the Koh-i-Noor

Disheartened and ashamed by the diamond’s reception, Prince Albert resorted to science and technology to improve the Koh-i-Noor. He wanted the stone recut, an assault on the jewel that would increase its luster but inevitably reduce its size. That its shine did not meet the expectations of the public was due in large part to the manner in which it had been cut for its Eastern owners. Diamonds were first discovered and traded in India as early as the fourth century BC, and of greatest value to Indians was the crystal’s octahedral shape. 26 Interest had long been in preserving as much of the diamond’s natural size and shape as possible for the wearer to benefit most from the stone’s talismanic properties. The Koh-i-Noor was shaped in what is today referred to as the mughal cut, defined in the 1977 Diamond Dictionary as “an older style of cutting which is a rather lumpy form with a broad, often asymmetrical base, an upper termination consisting of a set of usually four shallow facets or a table, and two or more zones of strip facets parallel to the base and oriented vertically. It is derived from cleavage pieces” (fig. 9). 27 This method of cutting the stone generally required far less intrusion and loss than the rose cut and the later brilliant cut, both of which enhanced the diamond’s light effects through many small, inclined facets. 28 These more complex methods of cutting were preferred in Europe, with ever-increasing efforts to achieve perfect symmetry and the most brilliant sparkle. The Koh-i-Noor did not, therefore, conform to European tastes and was viewed as cumbersome, “badly mutilated,” and in “an incomplete condition.” 29

To correct the diamond, Albert first contacted a number of British academic scientists to seek their advice on how best to refashion the stone and release from the jewel its fullest light. 30 He next approached diamond cutters, many of whom refused to be implicated in the cutting of the Koh-i-Noor out of concern that it would be irreparably damaged. 31 A plan for the stone’s recutting was devised and submitted by the Coster firm in Amsterdam, assuring Albert that only a negligible amount of the carat weight would have to be discarded in the process. The plan was accepted and, on July 16, 1852, the aggressive procedure of reshaping the diamond began. 32 To inaugurate the process, the eighty-three-year-old Duke of Wellington was invited to make the first cut. He was the great savior of the empire and most venerated military leader in Britain for his successful campaigns in India and, more important, for having defeated Napoleon at Waterloo. As the emblem par excellence of British masculinity, his appointment as the first to strike the diamond further suggests an assertion of British masculine forces on the former emblem of Indian masculine power.

The press once again eagerly publicized Albert’s role in the process as a pioneer of progress, with a squadron of supportive scientists, technicians, and military heroes at his behest. He personally oversaw the thirty-eight-day process of the Koh-i-Noor’s transformation like the Great Exhibition in the previous year, the cutting of the diamond became his project, through which he could assert his masculine identity and inscribe it permanently onto the stone. The primacy of British technology, machinery, and taste would be carved into the Koh-i-Noor, and, if successful, it would be a victory both for Britain and for the prince consort. While the London press reiterated the Coster firm’s promise that the diamond could be cut without greatly reducing its size, the claim quickly unraveled as it became evident that the stone could not sustain such a drastic alteration without significant loss. In the end, 43 percent of the Koh-i-Noor’s original carat weight was lopped off the legendary 186-carat mughal cut diamond was replaced by a 105-carat oval stellar brilliant. 33

The Second Koh-i-Noor (1852–)

Meanwhile, in India, the deposed maharaja Duleep Singh was enduring his own civilizing process, having been placed by Dalhousie in the care of John and Lena Login in 1849. At age twelve, he decided of his own will to convert to Christianity and was enthusiastic about a visit to England. In an appeal to the Government House for permission to travel, the young maharaja wrote, “I wish to say that I am very anxious to go, and quite ready to start whenever his Lordship gives me permission. I do not want to go to make a show of myself, but to study and complete my education, and I wish to live in England as quietly as possible.” 34 Permission was granted, and he arrived in London in the summer of 1854.

Upon meeting him, Queen Victoria was so impressed by the fifteen-year-old maharaja’s handsome Sikh costume that she had Franz Winterhalter paint his portrait. A favorite of Victoria’s, the artist had Duleep Singh stand on a dais in order to elongate his stocky frame, explaining to him that he would “grow into” the picture. As the maharaja remained rather short his entire life, the painting portrays a svelte and excessively flattering version of the subject. 35 Winterhalter’s painting depicts the young king in his Indian finery, dressed in silks and wearing some of the jewels he was allowed to keep when the Lahore treasury was confiscated (fig. 10). Set against an imagined desert landscape with minarets and a dome in the distance, Duleep Singh stands in all his exotic princely splendor.

Amid his many jewels, a small portrait of Queen Victoria hangs off a five-strand pearl choker he wears tightly around his neck, a pendant that displays both his allegiance to and dependence on the queen.

It was while he was posing for his portrait that Victoria decided to show Duleep Singh the new Koh-i-Noor. An account from Mrs. Login’s memoirs describes the awkward encounter, during which the maharaja saw and touched his diamond that had been reduced to nearly half its size:

[A] slight bustle near the door made me look in that direction, and [I] beheld, to my amazement, the gorgeous uniforms of a group of beef-eaters from the Tower, escorting an official bearing a small casket, which he presented to Her Majesty. This she opened hastily, and took therefrom a small object which, still holding, she showed to the Prince, and, both advancing together to the dais, the Queen cried out, “Maharajah, I have something to show you!” … Duleep Singh stepped hurriedly down to the floor, and, before he knew what was happening, found himself once more with the Koh-i-Noor in his grasp, while the Queen was asking him “if he thought it improved, and if he would have recognized it again?” … [A]s he walked towards the window, to examine it more closely, turning it hither and thither, to let the light upon its facets … there was a passion of repressed emotion in his face, patent to one who knew him well, and evident, I think, to Her Majesty, who watched him with sympathy not unmixed with anxiety—that I may truly say, it was to me one of the most excruciatingly uncomfortable quarters-of-an-hour that I ever passed! … seeing him stand there turning and turning the stone about in his hands, as if unable to part with it again, now he had it once more in his possession! At last, as if summoning up his resolution after a profound struggle, and with a deep sigh, he raised his eyes from the jewel and … moved deliberately to where Her Majesty was standing, and, with a deferential reverence, placed in her hand the famous diamond, with the words: “It is to me, Ma’am, the greatest pleasure thus to have the opportunity, as a loyal subject, of myself tendering to mənim sovereign the Koh-i-Noor!” 36

When news reached Dalhousie of Duleep Singh’s gesture, he wrote that the “talk about the Koh-i-Noor being a present from Dhuleep Singh to the Queen is arrant humbug. He knew as well as I did that it was nothing of the sort: and if I had been within a thousand miles of him he would not have dared to utter such a piece of trickery.” 37 Duleep Singh made no mention then or ever about the many other jewels of the Lahore treasury that had, since their display at the Crystal Palace, been given to Queen Victoria by the East India Company “as a reward for her interest in their exhibit.” 38 Later in life, however, he would refer to the queen as “Mrs. Fagin,” a receiver of stolen goods, and make several unsuccessful attempts to reclaim the Koh-i-Noor and his kingdom, both of which he felt had been unjustly obtained. 39

The jewel-wearing kings of India had come to be aligned with opulence and femininity in England, with many of their precious gems, like Duleep Singh’s Koh-i-Noor, finding new homes on the bodies of English women. Marcia Pointon has proposed that diamonds worn on the bodies of British royal women could be read symbolically as expressions of fecundity and fertility (as opposed to pearls, which had become synonymous with the virginal self-fashioning of Queen Elizabeth I). 40 Yet, though diamonds in Europe were worn on women’s bodies, it was men who dominated the economic and scientific fields associated with them, establishing areas in which they could be involved with diamonds “without compromising ideas about their masculinity.” 41 Thus, staging diamonds on the body of a woman asserted a man’s wealth and power while simultaneously accentuating the wearer’s feminine beauty.

The Koh-i-Noor that had adorned the brows and biceps of Indian despots for generations was transformed into an ornamental brooch on the breast of the queen, with Prince Albert orchestrating and supervising the entire procedure (fig. 11). Wearing the diamond was yet another way in which Victoria’s private and public identities were conflated, bridging her body politic as female monarch with her body natural or body personal as adored (and adorned) wife. 42 Through it, she managed to enhance her feminine public persona, announce the power and affection of her husband, proclaim her imperial fortitude, and assert the conclusive subordination of India under her rule—all with just one stone.

During Victoria’s life, the Koh-i-Noor was set in a brooch, a bracelet, a tiara, and a regal circlet and continued to be reset following her death in 1901. 43 The diamond was placed in the crown worn by Alexandra for the coronation of her husband, King Edward VII, and subsequently by the queen consorts Mary in 1911 and Elizabeth in 1937. Elizabeth, the queen mother, was the last royal to wear the diamond, which was the central stone of her crown for the coronation of Queen Elizabeth II in 1953. Since its arrival in England, and in keeping with the British effeminization of the Koh-i-Noor, the diamond has never been worn by a male, reserved exclusively for the adornment of queen consorts since the death of Victoria. 44

Nəticə

The miniaturized, feminized, and domesticated India presented at the Crystal Palace stood in stark opposition to the grand masculinist principles of science, industry, and progress advocated by the Great Exhibition. The Koh-i-Noor itself endured a process of emasculation through its reduction and subsequent deployment as a decorative ornament reserved exclusively for women. That the Koh-i-Noor’s life in Britain is a metaphor for the civilizing mission inflicted on India is perhaps nowhere more evident than in the famous words of John Forbes Royle, who, in 1849, did not say that India was “the jewel in the crown” of the British Empire, but rather that India was the “Koh-i-Noor of the British Crown.” 45 Though its association with India is less palpable today than it was in the nineteenth century, in its altered form and current setting the diamond remains associated with imperial conquest and royal femininity.

The process of feminizing the stone heightened Albert’s masculine presentation through his imposition of Western science and technology on the diamond as well as his essential role in transforming the stone from a jewel of kings to an heirloom on his wife’s breast. When worn by Victoria, the Koh-i-Noor was more than just a symbol of India’s subservience it was, as with other British women who displayed diamonds, a declaration of her husband’s masculine power. In India the Koh-i-Noor had always been a power symbol of men, worn in their turbans and on their biceps as an emblem of valor and fortitude. In England, too, the diamond passed through the hands of many men who used it to assert their masculinity—at the jewel’s expense, however. Today, the Koh-i-Noor’s legacy among emperors, sultans, and maharajas has been erased entirely from its context and surface. Enshrined behind bulletproof glass at the Tower of London, the diamond remains a static symbol of the former submission of India to the British crown and as a decorative ornament in the regalia of British royal women.

Siddhartha V. Shah is a PhD candidate at Columbia University, specializing in South Asian and nineteenth-century European art. His research focuses on the opulence of the British Raj, emphasizing the role of traditional Indian ornament in displays of imperial power.

I am grateful to Vidya Dehejia, Anne Higonnet, Nancy Rose Marshall, and Meredith Martin for guidance and valuable suggestions. Archival research in the UK was made possible through the generous support of the Dr. Lee MacCormick Edwards Fellowship at Columbia University.

  1. 1. “Something about Diamonds,” Harper’s New Monthly Magazine, cild 19 (1859), 478.
  2. 2. Danielle C. Kinsey, “Koh-i-Noor: Empire, Diamonds, and the Performance of British Material Culture,” in Journal of British Studies 48, yox. 2 (April 2009): 395.
  3. 3. Ian Balfour, Famous Diamonds (London: Christie, Manson and Woods, 1997), 167.
  4. 4. Ibid.
  5. 5. Hipponax Roset [Joseph Rupert Paxton], Jewelry and the Precious Stones: With a History, and Description from Models, of the Largest Individual Diamonds Known (Philadelphia: Pennington and Son, 1856), 21.
  6. 6. Balfour, Famous Diamonds, 167.
  7. 7. Kinsey, “Koh-i-Noor,” 396.
  8. 8. Ibid., 394.
  9. 9. Balfour, Famous Diamonds, 168 Michael Alexander and Sushila Anand, Queen Victoria’s Maharajah: Duleep Singh, 1838–93 (New York: Taplinger, 1980), 15. Though Dalhousie arranged a durbar in which Duleep Singh was personally to offer the Koh-i-Noor to Queen Victoria, the young king did not arrive in London or meet Victoria until the diamond was already in her possession. What actually took place at this durbar, including how and to whom Duleep Singh gave the stone, is not clear.
  10. 10. Kinsey, “Koh-i-Noor,” 391.
  11. 11. Jeffrey A. Auerbach, The Great Exhibition: A Nation on Display (New Haven, CT: Yale University Press, 1999), 27.
  12. 12. Margaret Homans, “‘To the Queen’s Private Apartments’: Royal Family Portraiture and the Construction of Victoria’s Sovereign Obedience,”Victorian Studies37, no. 1 (Autumn 1993): 4.
  13. 13. Lara Kriegel, “Narrating the Subcontinent in 1851: India at the Crystal Palace,” in The Great Exhibition of 1851: New Interdisciplinary Essays, ed. Louise Purbrick (New York: Manchester University Press / Palgrave, 2001), 152.
  14. 14.“India and Indian Contributions to the Industrial Bazaar,” in Illustrated Tribute to the World’s Industrial Jubilee: Sketches, by Pen and Pencil, of the Principal Objects in the Great Exhibition of the Industry of All Nations (London: J. Cassell, 1852), vol. 4 of The Great Exhibition: A Documentary History, ed. Geoffrey Cantor (London: Pickering and Chatto, 2013), 218.
  15. 15. Ibid., 236.
  16. 16. Ibid., 161.
  17. 17. An encounter in 1617 between Sir Thomas Roe and the Mughal emperor, Jahangir, conveys the effect of this mode of presentation on a European spectator: “Here attended the Nobilitie, all sitting about it on Carpets until the King came who at last appeared clothed or rather loden with Diamonds, Rubies, Pearles, and other precious vanities, so great, so glorious … his head, necke, breast, armes, above the elbows, at the wrists, his fingers every one, with at least two or three Rings fettered with chaines, or dyalled Diamonds Rubies as great as walnuts, some greater and Pearles such as mine eyes were amazed at. Suddenly he entered into the scales, sate like a woman on his legges, and there was put in against him many bagges to fit his weight.” See Sir Thomas Roe, The Embassy of Sir Thomas Roe to the Court of the Great Mogul, 1615–1619: As Narrated in His Journal and Correspondence (Hakluyt Society, 1899), 412. During his four years in the court of Jahangir, Roe repeatedly elaborated on the copious jewels worn by the emperor but rarely described his face or bodily features in any detail. See Romita Ray, “All That Glitters: Diamonds and Constructions of Nabobery in British Portraits (1600–1800),” in The Uses of Excess in Visual and Material Culture, 1700–2010, ed. Julia Skelly (London: Ashgate, 2014), 23. The remark that follows Roe’s lengthy description of the emperor’s adorned body—that he sits on the scales “like a woman”—suggests that a possible correlation between jeweled adornment and femininity informed Roe’s perception of Jahangir.
  18. 18. John Tallis, History and Description of the Crystal Palace, and the Exhibition of the World’s Industry in 1851 (Cambridge: Cambridge University Press, 2011), 1:150.
  19. 19. “What the Richer Are We?,” in The Expositor: A Weekly Recorder of Inventions, Designs, and Art-Manufactures, 24 May 1851, 59, vol. 4 of Cantor, The Great Exhibition, 115.
  20. 20. Kriegel, “Narrating the Subcontinent,” 166 and John Lemoinne, “Letters of M. John Lemoinne,” in The Great Exhibition and London in 1851: Reviewed by Dr. Lardner & C. (1852), 573–92, vol. 4 of Cantor, The Great Exhibition, 10.
  21. 21. Z. M. W., “A Lady’s Glance at the Great Exhibition,” Illustrated London Xəbərləri, 23 August 1851, 242–43, vol. 3 of Cantor, The Great Exhibition, 160.
  22. 22. Ibid., 161.
  23. 23. Roset, Jewelry and the Precious Stones, 12.
  24. 24.“A Country Minister, Notes of a Visit to the Great Exhibition,” MacPhail’s Edinburgh Ecclesiastical Journal 13 (1852): 84–101 and 214–32, vol. 3 of Cantor, The Great Exhibition, 322.
  25. 25. Kinsey, “Koh-i-Noor,” 406. Kinsey is quoting John Tallis in Tallis’s History and Description of the Crystal Palace, and the Exhibition of the World’s Industry in 1851 (London, 1852), 2:150.
  26. 26.Herbert Tillander, Diamond Cuts in Historic Jewellery 1381–1910 (London: Art Books International, 1995), 17.
  27. 27. Ibid., 64.
  28. 28. Ibid.
  29. 29. Ibid., 149. In the appendix to his 1889 translation of Jean-Baptiste Tavernier’s Travels in India, V. Ball wrote that the Koh-i-Noor, when it first arrived in London, “had been badly mutilated, after cutting, and that it cannot have been left in such an incomplete condition by the jeweller who cut it and polished it.” See Tillander, Diamond Cuts in Historic Jewellery, 149.
  30. 30. Ibid., 413.
  31. 31. Ibid., 415.
  32. 32. Ibid., 416.
  33. 33. Balfour, Famous Diamonds, 170.
  34. 34. Alexander and Anand, Queen Victoria’s Maharajah, 39.
  35. 35. Ibid., 45.
  36. 36. Ibid., 47–48.
  37. 37. Balfour, Famous Diamonds, 171.
  38. 38. Alexander and Anand, Queen Victoria’s Maharajah, 48.
  39. 39. Ibid., 49.
  40. 40. Marcia Pointon, “Intriguing Jewellery: Royal Bodies and Luxurious Consumption,” Textual Practice 11, no. 3 (1997): 498 and 503.
  41. 41. Danielle C. Kinsey, “Imperial Splendor: Diamonds, Commodity Chains, and Consumer Culture in Nineteenth-Century Britain” (PhD diss., University of Illinois at Urbana-Champaign, 2010), 65.
  42. 42. Homans, “‘To the Queen’s Private Apartments,’” 4.
  43. 43. Balfour, Famous Diamonds, 171.
  44. 44. The story of a curse on the diamond that endangers men who wear it is often recounted, perhaps in defense of the practice in England of only deploying the Koh-i-Noor on the bodies of royal women. Indeed, after the diamond arrived in London, a rumor of a curse emerged, possibly started by the Delhi Gazette. The rumor stated that all who possessed the Koh-i-Noor were bound for ruin. This created such a stir in London that Queen Victoria personally wrote to Dalhousie asking if the report of a curse was true. His reply stated that, in fact, the diamond carried “Good Fortune for whoever possesses it has been superior to all his enemies.” The English newspapers, however, devised an even more effective response—the queen, being a British woman, rendered the curse on the exotic jewel ineffective as it applied “only toward the ‘Oriental’ despot.” Thus, the belief that the jewel can be worn only by women seems to have been fabricated in London and has no precedent in India. See Kinsey, “Koh-i-Noor,” 400–401.
  45. 45. Kriegel, “Narrating the Subcontinent,” 166.

The Koh-i-Noor armlet, ca. 1830. Gold, enamel, rock crystal, glass, rubies, pearls, and silk, 4 × 6 in. (approx. 10 × 15 cm) without fittings. Royal Collection Trust / © Her Majesty Queen Elizabeth II 2016.


Diamonds on Location: Golconda

For nearly two thousand years, the word Golconda has conjured images of wealth, prosperity, and most importantly, diamonds. Did you know some of the most famed diamonds and gemstones originally hail from the Golconda region of India, today known as Hyderabad? Famous diamonds from this area include the Hope Diamond, Koh-i-noor, Idol’s Eye, and many more.

Take a closer look at the history of the region and famous, gorgeous diamonds that come from Golconda.

The ruins of the ancient Golconda Fort lie about 11 kilometers from the city of Hyderabad in southern India. Originally constructed in the 12 th century on a granite hill over 400 feet high, the Golconda Fort rose to prominence in the 16 th century as the capital of the Qutb Shahi dynasty, only to fall under conquest by the Mughal Empire in 1687. The fort was a massive granite fortification housing a royal palace, treasury, mansions of nobility, and a bazaar where diamonds were traded.

Diamonds have been known in India since the 4 th century BCE or earlier. In the 13 th century, Marco Polo mentioned diamonds in his manuscript detailing his travels. Jean Baptiste Tavernier, the famed jeweler and traveler, wrote extensively about this area in his journal. Published as a two-volume work in 1676-1677, his Six Voyages provided vivid and compelling descriptions of the exquisite diamonds he saw there.

The original Golconda diamond mines were located outside of the fort, but within the territories of the Kingdom of Golconda. They comprised an area about 210 miles long by 95 miles wide. During the period of the 16th through the mid-19th century, there were roughly 20 mines in operation.Mining diamonds was difficult and arduous. Reports from the time period described different methods depending on terrain and area including tunneling and open pit mining.

The mines ceased most production by the early 20th century – but the Geological Survey of India periodically utilizes modern equipment and new exploration techniques in the area to discover if there are any diamonds to be extracted.

Famous Diamonds From The Golconda Region

Many famous large diamonds came from Golconda, like the Dresden Green and the Wittelsbach-Graff. Diamonds with documented histories that date to before the discovery of diamond deposits in Brazil are likely from Golconda, and their cut and shape may further indicate origin. They are typically cushion, oval, pear, marquise, but there are other shapes as well.

Another possible identifying characteristic of Golconda diamonds is their diamond type, which is directly related to color. Diamonds from the Golconda region tend to be type lla diamonds – quite rare since only two percent of all diamonds fall into this category. Type lla diamonds have no measurable nitrogen or boron impurities and because they are so pure, they transmit UV and visible light that type I diamonds block. Colorless type lla diamonds are exceptionally transparent. As was the convention of the time, a diamond’s color or transparency was described in comparison to water. Tavernier described Golconda diamonds as the first water, perfect water, beautiful water, etc.

Colored diamonds, like pink, can be type I or type II. The majority of blue diamonds are type IIb, and are also nitrogen-free and owe their color to traces of boron.

Even though diamond production in the region has ended, we are fortunate that some of the diamonds unearthed so long ago are still will us. In addition to their breathtaking beauty, many carry fascinating histories, as they changed hands and traveled continents through the centuries. Here are a just few for your browsing pleasure:

Koh-i-noor is one of the most celebrated Indian diamonds and perhaps the best-known. A modified oval brilliant cut, the 105.60 ct diamond is set in Queen Elizabeth the Queen Mother’s Crown. This is the name of the platinum crown that was designed for Queen Elizabeth, consort (or wife) of George VI, to wear at the Coronation of her husband in 1937. The Koh-i-noor is now on display in the Tower of London.

The 105.60 ct Koh-i-noor diamond, set in the front of Queen Elizabeth the Queen Mother’s Crown. Photo: Kenneth Scarratt. Courtesy: The Gemmologists, the Crown Jewels.

Le Grand Condé has also been referred to as Condé and Condé Pink. This 9.01 ct pink pear-shaped diamond from the Golconda region of southern India is on display at the Museé de Condé in Chantilly, France.

The Golconda ‘D’ is a 47.29 ct round brilliant cut, D color, Flawless diamond that is said to have originated in the Golconda region. Acquired by Laurence Graff, Graff Diamonds, in 1984, the early history behind this famous diamond remains a mystery.

A cubic zirconia replica of the 47.29 ct Golconda ‘D’. Photo: C.D. Mengason/GIA. Courtesy: Graff

The Idol’s Eye is a 70.20 ct Very Light blue diamond that has been described as being between and round and a pear shaped brilliant cut It is believed to have originated from the Golconda region.Another famous blue diamond from Golconda is the Hope Diamond.

The 70.20 ct Idol’s Eye diamond. Courtesy: Graff Diamonds.

While the Golconda mines are no longer producing, the stunning diamonds from this area continue to radiate the fortune and legend of the region. See more Famous Diamonds on our blog, like the Portuguese, the Jubilee, and Granny’s Chips (Cullinan III and IV). And if you want to learn more about where diamonds come from, read the other installments in our series: Diamonds on Location: Canada and Diamonds on Location: Lesotho.

A Guide to Promise Ring Meaning: The Promise Behind Promise Rings

Where are Diamonds Found? Spotlight on Canadian Diamonds

Engagement Ring Guide: Best Ways to Save Money on a Diamond

GIA RETAILER LOOKUP

Find a retailer that offers GIA-graded diamonds.

GIA REPORT CHECK

Use your GIA report number to look up your report results.

GIA 4Cs APP


Videoya baxın: The CURSED Diamond That DESTROYED Empires! The Koh-i-Noor Diamond (Yanvar 2022).