Məlumat

Genji Nağılı İllüstrasiyası



Genji İllüstrasiyası Nağılı - Tarix

Wikimedia Commons, 17-ci əsrdə bir sənət seriyası çəkən Tosa Mitsuokinin müəllifi Murasaki Shikibunun təsviridir. Genji Nağılı.

Min il əvvəl Yaponiyanın zadəgan elitlərindən biri tərəfindən yazılmışdır. Genji Nağılı dünyanın ilk romanı kimi qiymətləndirildi. Maraqlıdır ki, müəllif qadın idi.

Xanım Murasaki olaraq da bilinən Murasaki Shikibu, imperiya sarayında gözləyən bir xanım idi. Əsərləri Yaponiyada əsrlər boyu öyrənilib və əzizlənib, lakin 20 -ci əsrin əvvəllərinə qədər ingilis dilinə tərcümə olunmayıb.

Bir görmə, Lady Murasaki -yə dünyanın ilk romanını və romanın bugünkü əhəmiyyətini yazmağa necə ilham verdi, öz başına maraqlı bir nağıldır.


Cool Bookish Things: Agameishi ’s GENJI NAĞILI İllüstrasiyaları

Genji Nağılı vizual təfsir üçün heç bir qəribə deyil & ndashit & rsquos dünyanın ən uzun və ən qədim təsvirli vərəqi hesab olunur. Ancaq tanış olmağınızdan asılı olmayaraq Genji və ya göz bəbəyinizi bəzi heyrətamiz və möhtəşəm şəkillərə qoymaq kimi, Agameishi -nin təsvirləri heç görmədiyiniz kimidir. Agameishi, qədim rəsm və xəttatlıq üslublarını müasir bir perspektiv və qrafik dizayn həssaslığı ilə birləşdirərək, Genji Nağılı son manga çılğınlığı kimi cari hiss edin.

Əksər insanlar, adi insanların ifadəsi olaraq Edo dövründə (17-19-cu əsrlər) yaranan Ukiyo-e Yapon sənət forması ilə tanışdırlar. Eyni şəkildə, çoxu Haiku'nun nə olduğunu bilir: 5-7 hektardan ibarət 5-7-5 metrlik qısa bir şeir. Ukiyo-e kimi, Haiku da Edo dövründə yaranıb və orta vətəndaş tərəfindən istifadə edilib.

Müəyyən edilib, Genji 600 Səhnələri, Səhnə 566, 2008
Ağac üzərində Kağız üzərində Akril və Gouache
27.5 & Prime x 35.5 & Prime

Agameishi və rsquos rəsmlərini bu qədər bənzərsiz edən bir şey, əsərlərində bu tanış sənət formalarına baxmamasıdır. Bunun əvəzinə Heian dövründə (8-ci əsrin sonu-12-ci əsrin sonları) zadəganların istifadə etdiyi daha qədim Kasen-e üslubunda rəsm çəkir.

Kasen-e rəsm, şeir və xəttatlığı vahid bir obrazda birləşdirir. Əslində Kasen-e, hekayə danışmaq üçün şəkillərdən və mətnlərdən istifadə etməsi baxımından müasir manqaya çox bənzəyir. Əsas diqqət çəkilən personajların duyğularını çatdırmaqdır: sevgi, nifrət, həsrət, qorxu, kədər. Kasen-e-ni müşayiət edən şeir 5-7-5-7-7 metrlik 31 hecalı olan Waka adlanır. Yaradan şeir budur Genji Nağılı.

Tale və İllüziya, Genji 600 Səhnələri, Səhnə 114, 1994
Ağac üzərində Kağız üzərində Akril və Gouache
35.5 & Prime x 47 & Prime

Təhsilli bir xəttat Agameishi, Yapon dilində Kana adlanan qeyri -adi bir üsluba üstünlük verir. Yaponiyanın erkən tarixində yazı üslubları cinsdən asılı idi: kişilər Çin ideoqrafiyalarının uyğunlaşması olan Kanji dilində yazdılar. Kana, özünəməxsus yapon idi və yalnız qadınlar tərəfindən istifadə olunurdu. Simvollar fonetikdir, ideoqrafik deyil və Agameishi Kananın xəttatlıq üslubunu gözəl təsvir edir: & LdquoSu axını kimi axır, sanki diri kimi hiss edən füsunkar bir şəlalə xətti. & Rdquo Bu, müəllifin yazı üslubudur. Genji, Murasaki Shikibu, 1000 ildən çox əvvəl işləyib.

İçərisində hər bir səhnəni yaratmaq prosesi Genji Nağılı vaxt aparan və zəhmətkeş idi. Agameishi, hər sətirə toxunma həssaslığı əlavə edən xət fırçasını istifadə edərək, hər bir illüstrasiyanı çəkmək üçün ümumiyyətlə iki həftə çəkirdi. Xəttatlıq ilə vizual işi arasında əhəmiyyətli bir əlaqə var idi:

Mənim üslubumda yalnız qədim Yapon (Waka) qısa şeirlərinin xəttatlıq göstərilməsi deyil, bütün şəkil xəttatların yazılı personajları canlandırmağa çalışması və ndashand harmoniyası və ndashon kağızı və hellip mənim rəsmlərimdə xəttatlıq personajları insanlar kimi birləşir və şəxs personajları kimi görünür xəttatlıq

Sonra vacib məqam gəldi: şeirin yazılması. Təsviri çəkərkən həftələr çəkə bilərdi, Agameishi şeirləri bir dəqiqəyə tamamladı.

İnanılmaz dərəcədə gərgin bir məqamdır. Yalnız xəttatlığım yoxsul və ya səhv olduğu təqdirdə rəsmin itiriləcəyinə görə deyil. Bu da mövzu ilə əlaqəmin zirvəsidir.

Əsəri tamamlayan son hərəkətin intensivliyi Agameishi'nin yaratdığı hər səhnəyə hopdurulur.

Tək Aya məlumdur, Genji 600 Səhnələri, Səhnə 578, 2008
Ağac üzərində Kağız üzərində Akril və Gouache
35.5 & Prime x 47 & Prime x 0.5 & Prime

Agameishi, nəinki tarixi baxımdan dəqiq illüstrasiya və xəttatlıq üsullarından istifadə edir, həm də XI əsrin əvvəllərində Yapon zadəganlarının memarlığını, geyimini və maddi mədəniyyətini hərtərəfli araşdırdı ki, hər səhnə Heian dövrünə uyğun olsun. Qadın xarakterlərin axan paltarları, məsələn, gözəl, bədii cəhətdən ifadəli bir şəkildə tamamilə fantastik görünür. Amma əslində Ju-Ni-Hitoe və ya 12 qatlı paltarlar adlanan qədim bir məhkəmə paltarı tərzini öyrənirlər. Keçmiş geyim ustası Agameishi, kimonodan və çarşaflardan özünün 12 qatlı paltarını tikdi və şəkillərində istifadə etmək üçün güzgüdə modelləşdirdi.

Agameishi, hər Waka şeirini göstərmək üçün yola çıxdı Genji Nağılı& ndashthat & rsquos 795 səhnələri & ndashin 1986 və yalnız 2008 -ci ildə, otuz ildən çox sonra tamamladı. O, öz sənətinə həsr olunmuş, hətta sol əlini hər şey üçün istifadə etməyi öyrətmək üçün hətta sağ əlinin həddindən artıq işdən donub getməsinə başladıqdan sonra.

Ancaq əsl sual budur ki, nəyə görə nəhəng romanı hərtərəfli göstərmək üçün bu qədər vaxt və şəxsi enerji sərf edirsiniz? Hər şeydən əvvəl, Agameishi kitabı sevir:

Söhbət cəmiyyətdən, öhdəliklərdən, siyasi nizamdan, ambisiyalardan, gücdən və sevgidən gedir. Hekayə cəmiyyətin zirvəsində olan insanların bir yerdə və ya bir -birlərinə qarşı necə mübarizə apardıqlarını təsvir etsə də, heç bir zorakılıq, hərbi kampaniyalar haqqında heç bir söz, qəddarlığın təriflənməsi, fəthlər yoxdur. Başqalarından öyrənmək və xarici mədəniyyəti öz mədəniyyəti və müxtəlifliyi ilə qarışdırmaq istəyi Yaponiyanın (və ya hər hansı bir ölkənin) münasibəti üçün bir modeldir.

Bu sülh şəraitində, fərdlərin və bir -birlərinə rsquo münasibətlərinə diqqət yetirilir. Hər bir insanın duyğuları, dramatik bir süjetə bulanmadan belə aydın şəkildə görünür. Buna baxmayaraq Genji Nağılı 1000 il əvvəl yazılıb, inanılmaz dərəcədə müasir bir roman olmağa davam edir.

Yalnız Dost Olaq (Ⅱ), Genji 600 Səhnələri, Sahə 543, 2006
Ağac üzərində Kağız üzərində Akril və Gouache
35.5 & Prime x 27.5 & Prime

Yenə də insanların çoxunun bilmədiyi şey Kananın yazdığıdır Genji Nağılı Yaponiyada çox az adamdan başqa hamı üçün demək olar ki, anlaşılmazdır. Müasir tərcümələrdə anaxronizmlər, annotasiyalar var və orijinal əlyazmanın bəzi mənalarını itirirlər. Agameishi və rsquos rəsmlərindəki Kana, daha çox başa düşülən olmasa da, xüsusən də Yapon dilində oxumayan və naşer təsvirləri sözlərdən daha yüksək səslə danışan insanlar üçün. Səhnələrin perspektivini daha ənənəvi Qərb görünüşünə çevirərək və parlaq, qrafik rənglərdən istifadə edərək, Agameishi tamaşaçını kinematik hiss edən müasir bir səhnənin ortasına qoyur. Əslində, o, Waka şeirlərini bir filmdəki və ya ldquo və hellip kimi bir çox səhnə və ya yaxın görünüş kimi təsvir edir. Hər biri əsas anı təsvir edir. & Rdquo Hər səhnənin emosional məzmununa diqqət yetirməsi, bu kompleksin 1000-dən çox yaşlı personajlarını müasir romandakı hər hansı bir personajı bizə yaxın hiss edir.

Axşam parıltısı, Genji 600 Səhnələri, Səhnə 68, 1993
Ağac üzərində Kağız üzərində Akril və Gouache
35.5 & Prime x 47 & Prime x 0.5 & Prime

Agora Qalereyasının icazəsi ilə istifadə edilən bütün şəkillər. Daha çox məlumat üçün Agameishi & rsquos Art-Mine səhifəsinə və ya veb saytına baxın!

Ləkəyə layiq örtüklər, Kitab Fetiş-y işıqlandırması, kitabçılığa ilham və daha çox şeylər üçün bizi Pinterest-də izləyin!


Möhtəşəm Əl-Kaydırma İllüstrasiyaları Genjii Nağılı, Yazılan İlk Roman (Təxminən 1120)

Ah, Genji Nağılı - Yapon dilini öyrənənlər üçün əsl Everest Dağı və dünya ədəbiyyatı pərəstişkarları tərəfindən tərcümədə tərtib edilmiş bir çox oxu siyahısının qurğusu. 11-ci əsrin əvvəllərində Heian dövrünün əsilzadəsi Murasaki Shikibu (həmçinin Lady Murasaki olaraq da bilinir) tərəfindən yazılmış bir imperatorun oğlunun bu qorxunc hekayəsi, ilk romanın (və ya , daha qorxaq gücləndiricilərin iddia edə biləcəyi kimi, ilk psixoloji roman və ya ilk "klassik" roman).

Başqa formalara uyğunlaşmaq üçün çox vaxt tapdı: müasir Yapon dilinə və hal hazırda başa düşülən digər dillərə tərcümələr, sonrakı nəsil yazıçıların şərhli versiyaları, canlı filmlər, animasiya və komik kitablar-anime və manqa.

Bunların çoxu Genjilar son yüz ildə ortaya çıxdı. Murasaki ’ -nin öz vaxtına çox daha yaxın olan, ümumiyyətlə "Genji Monogatari Emaki" dir. Genji S nağılıcroll, təxminən bir əsr sonra yaradılmışdır Genji özü, bəzən təxminən 1120 ilə 1140 arasında. Burada romanın bəzi hadisələrini təsvir etmək və izah etmək üçün nəzərdə tutulmuş orijinal əsərin yalnız kiçik bir hissəsini təşkil etdiyi düşünülən kitabların sağ qalan hissələrini görürsünüz. İncəsənət tarixçiləri rəssamın kimliyini təsdiqləməyiblər, amma bilirlər ki, piqmentin üzərinə rəsm çəkməkdən ibarət olan qadınların üstünlük təşkil etdiyi tsukuri-e (və ya "istehsal olunan rəsm" prosesi) ilə yaradılan bu şəkillərin üslubu. ilk rəsm üzərində çəkilmiş bir qadın rəssam olduğunu şiddətlə təklif edir.

Genji Monogatari Emaki, IX və ya X əsrdə ilk dəfə şəkillər və mətni təməlqoyma yolu ilə birləşdirən və mübahisə etmək olar ki, bu gün Yapon sənətinə təsirini davam etdirən daha uzun Yapon şəkil vərəqələri ənənəsinə uyğundur.

Bu, xüsusilə məşhur Yapon sənətinə aiddir: Yaponiyada, hər gün qatarlarda hər yaşdan minlərlə komiks oxucu görə biləcəyiniz insanlar, söz və görüntü birliyinə Qərbdəkindən daha ciddi yanaşırlar. ən azından Qərb komiks sənəti həvəskarları bunu belə görürlər. Belə olan təqdirdə bu uyarıcı görüntülər Genji Scroll, romanı almaq istəyinizə səbəb olur, amma hələ də bunu düz həll edə biləcəyinizi bilmirsiniz, gördüyünüz kimi, güman etdiyimizdən daha çox tarixi qanuniliyə malik olan manqa uyğunlaşmalarından birindən başlayın.

Oxford -un ingilis dilindən tam tərcüməsini yükləyə biləcəyiniz bir sayt olduğunu qeyd etmək lazımdır Genji Nağılı. Son altı ayda Dennis Washburnun yeni bir tərcüməsi də çıxdı.

Əlaqəli Məzmun:

Seulda yerləşən Colin Marshall şəhərlər və mədəniyyət haqqında yazır və yayımlayır. Los Angeles haqqında bir kitab üzərində işləyir. Los Angeles Primer, video seriyası Kinoda Şəhər, izdihamlı jurnalistika layihəsi Gələcəyin şəhəri haradadır?, və Los -Ancelesdə Kitablara baxış Koreya Blogu. Onu Twitter -də @colinmarshall -da və ya Facebook -da izləyin.


Sensualist

Heian Yaponiyada nəcib bir bəydən tələb olunan əsas şey üslub hissi idi. Başqa bir kişinin arvadını aldatmaq pis bir şeir, əli olmayan əl yazısı və ya yanlış ətir bağışlana bilər. Ətraflı: "Yügao, Genji Monogatari'nin 4 -cü Fəslinə İllüstrasiya" (C. 1650) / Harvard İncəsənət Muzeyləri

XI əsr Yapon şedevri, dünyanın ilk romanı adlandırılan "Genji Nağılı" nın çoxu başdan çıxartma sənətindən bəhs edir. Murasaki Shikibu'nun nəsrində heç bir cinsi hərəkətin çox az qeyd edildiyi açıq şəkildə ifadə edilmişdir. Şeylər, tez -tez bəlli olmayan şəkildə işarə olunur. Cazibədar səhnələrdə önəmli olan sənət, şeirdir. Tam olaraq belədir: istədiyiniz bir xanıma düzgün yanaşma, ən yüksək keyfiyyətli ətirli kağız üzərində yazılmış, zərif geyimli, uyğun sosial rütbəli bir araya gətirilən şeirlər idi. Yaxınlaşma öz bəhrəsini verən kimi daha çox şeir mübadiləsi aparılacaqdı. "Sabahdan sonra" şeiri ədəbin vacib bir hissəsidir.

Kişi və qadın arasındakı fiziki təmasın "Genji" də çətinliklə təsvir olunmasının bir səbəbi, sevgililərin demək olar ki, bir -birlərini aydın görməmələridir və əlbəttə ki, çılpaq tam çılpaqlıq ənənəvi Yapon erotik sənətində də nadir hallarda rast gəlinir. Üst sinif qadınları qaranlıq otaqlarda, pərdələrin, ekranların və sürüşmə qapıların arxasında gizlədilər. Hörmətli bir qadının gündüz işığında görünməsi, xüsusən ayağa qalxması, bir paltarın altında əyilmək əvəzinə, inanılmaz dərəcədə təxribat olardı. Qadınlar öz ailənin kişi üzvləri ilə danışanda belə pərdələrlə qorunurdular. Bir kişi qoltuqçunun kölgənin altından tökülən bir qadının qolunu görməsi və ya lak ekranın arxasındakı xırıltılı ipək səsi ilə vəhşi ola bilərdi.

Bütün bu maneələrə baxmayaraq, insanlar birtəhər bacardılar. Həqiqətən, Dennis Washburn (Norton) tərəfindən yeni bir tərcümədə mövcud olan "Genji Nağılı", Heian dövründə (794-1185) zadəgan bəylərin və xanımların çox vaxt olduqca qərəzli olduqlarını açıq şəkildə göstərir. Murasakinin epizodik nağılının priapik qəhrəmanı, uydurma Şahzadə Genji kimi balaca kişilərin də bir neçə arvadı və bir çox cariyəsi olması gözlənilirdi. Parlayan Şahzadə olaraq da bilinən Genji, yaşı çatma mərasimindən dərhal sonra on iki yaşında ikən ilk arvadı ilə evlənir. Məhkəmə qulluqçuları və gözətçi xanımlarla təsadüfi işlər aristokratın həyatının üstünlüklərindən biri idi. Zinanın başqa, daha təmkinli formaları da belə idi. Genji hələ çox gənc ikən atasının məşuqəsi ilə ehtiraslı bir münasibət qurur. Çox sonra, Genjinin oğlu, yüksək düşüncəli Yugiri, Genjinin arvadlarından birinə aşiq olur. Həm ata, həm də oğul, Genjinin qızı olaraq övladlığa götürdüyü gənc bir qız Tamakazuraya həsəd aparır.

Təəccüblü deyil ki, hətta imperatorlar da əsl atalarının kim olduğuna əmin deyildilər. Bu, romançı Junichiro Tanizaki-nin "Genji" nin müasir Yapon tərcüməsini yazdığı militarist imperialist on doqquz otuzuncu illərin xüsusi ağrılı nöqtəsi idi. Nəticədə, birbaşa imperiya qohumluğunda olduğu düşünülən, amma əslində Genjinin atasının məşuqəsi ilə etdiyi qanunsuz əlaqəsinin məhsulu olan bir imperatora istinadlar etdi.

Zadəgan bir bəydən tələb olunan əsas şey üslub hissi idi. Başqa bir kişinin arvadını aldatmaq pis bir şeir, əlverişsiz əlyazma və ya yanlış ətir bağışlana bilməz. Yapon mədəniyyətinin böyük alimi İvan Morris, "Parlayan Şahzadə Dünyası" kitabında yazırdı ki, Buddizmin təsirinə baxmayaraq, "Heian cəmiyyəti bütövlükdə hər hansı bir əxlaqi prinsipdən və gözəl görünüşdən deyil, üslubdan idarə olunurdu. fəzilətin yerini tutmağa meylli idi. "

Bunun tam doğru olduğuna əmin deyiləm. Buddistlərin yenidən doğulma inancına görə, gözəllik, bütün formalarında, əvvəlki bir varlıqda fəzilət əlaməti olaraq görülürdü. Gözəl bir əlyazma və ya şeir istedadına sahib olmaq, keçmiş həyatında olduğu kimi, indiki həyatında da yaxşı xarakterin bir əlaməti idi. "Genji" də bir keşiş bir gənc qadını belə təsvir edir: "O, həqiqətən çox gözəldir, elə deyil! Şübhəsiz ki, o, əvvəlki həyatda edilən yaxşı əməllərin mükafatı kimi xüsusiyyətlərlə dünyaya gəlmişdir. " Şahzadə Genjinin özü "o qədər cazibədar bir fiqur kəsən kimi təsvir olunur ki, digər kişilər onu qadın kimi görmək istəyini hiss etdilər. O qədər gözəldi ki, onu məhkəmədə ən gözəl xanımlarla birləşdirmək ona ədalət gətirməyəcək. "

Bütün bunların düşündüyü kimi, olduqca təsirli bir mədəniyyət idi. Kişi gözəlliyinin aristokratik idealı-yüksək ətirli, ay üzlü, hamar dərili, həddindən artıq geyimli qadın idealına yaxın idi. Heian dövrünün zirvəsindəki fərqli bir tənəzzül havası, Genjinin dediyi kimi, "hər şeyin tənəzzülə uğradığı kimi görünən" bir dünyanın, dünyanın sonunun yaxınlaşdığını göstərir.

İki yüz ildən az bir müddət sonra, Saray siyasətinin ritualları və incəlikləri ilə diqqəti çəkən, paytaxt xaricindəki dünyanı görməyən və əsasən ağıllarından çıxan Heian sarayının özündən asılı olan zadəganları, daha güclü əyalət qəbilələri tərəfindən boğuldu. Xüsusilə samuraylar, döyüşçü kodları və döyüş idealları ilə. Ancaq Genji dövründə, on birinci əsrin əvvəllərində, imperiya paytaxtı (bugünkü Kyoto) hələ də əyalətlərdə yaşamaq üçün şanssız olan hər kəsi ciddiyə almaq üçün çox qəribə hesab edildi.

Üslub hissi iyerarxiya hissi ilə sıx bağlı idi. İctimai yolda gediş haqqından paltarlarının icazə verilən rənglərinə qədər və ya bir zadəgan arvadı olma şansına qədər (sıradan bir cariyə yerinə), hər şey geyinmə qaydasında öz yerinə tabe idi. Və bu da karma ilə əlaqəli idi: yüksək rütbə əvvəlki həyatda yaxşı davranışla qazanılan bir fəzilət idi. Bu şəkildə hakim siniflər öz imtiyazlarını doğruldurlar.

Romana nüfuz edən siyasət göstərir ki, cinsi əlaqələr təkcə mürəkkəb bir libertin oyununun bir hissəsi deyil, həm də amansız bir praktik strategiya məsələsidir. Heian siyasəti əslində evlilik siyasəti idi. Formal olaraq, Yaponiya imperatorlar tərəfindən idarə olunurdu, lakin əsl güc, böyük ölçüdə, pərdə arxasında Fujiwara klanı tərəfindən həyata keçirildi. Bu, bəziləri bir gün imperator olacaq imperator şahzadələri ilə evlənən Fujiwara ailəsinin qızlarından asılı idi. Fujiwaralar, taxt üzərində nəzarəti ələ keçirə və ölkəni və ya ən azından ölkənin imperiya paytaxtına yaxın olan bölgələrini idarə edə bildilər.

Lady Murasaki - əsl adı deyil, sobriquet Genjinin böyük sevgisinin adı idi - Fujiwara qəbiləsinin kiçik bir qolunda dünyaya gəldi. Atası, bir zamanlar qeyri -adi olaraq Çin ədəbiyyatı haqqında dərin biliklərini kitablı qızına ötürən bir əyalət valisi idi. Normalda, yalnız kişilər yüksək statusun əlaməti olaraq Çin dilində yazırdılar, qadınlar isə yaponca. Bu, yapon dilində ilk ədəbi nəsr yazarlarının oxucuları kimi yüksək yaşda olan qadınlar olduğunu izah edir. Məşhur "Yastıq Kitabı", saray xanımı Sei Shonagonun mübahisələr toplusu, "Genji Nağılı" ilə az -çox eyni vaxtda yazılmışdır.

Murasakinin həyatı haqqında çox şey məlum deyil. Atasının mövqeyi onu ən yüksək dairələrə qoymaq üçün nə böyük, nə də etibarlı idi. Gec evləndi, əri daha yaşlı bir adam idi və Murasaki, ehtimal ki, ən imtiyazlı həyat yoldaşı deyildi. Hekayə, Romanı öldükdən sonra yazmağa başladı. Orta rütbəsi onu məhkəmə dairələrindən kənarda qoysa da, ədəbi nüfuzu ona tez -tez özünü yersiz hiss etdiyi imperatorun salonuna girdi. Cəmiyyətin kənarında olmaq hissi, o vaxtdan bəri bir çox yazıçıda olduğu kimi, müşahidələrini kəskinləşdirdi. Murasaki, orta əsrlər Jane Austenin kəskin, bəzən sardonik və həmişə dünyəvi gözləri ilə cinsi manevrləri, sosial planları, evlilik siyasətini, ətrafında gedən hiyləgərlikləri və yaltaqlıqları seyr etdi. Budist həyatın keçici təbiətinə və insan işlərinin mənasızlığına olan baxışı, bəzəkli aristokratik nəsrinə bir qədər melankoliya əlavə etdi.

"Genji Nağılı", dörd ingilis nəslinin hekayələrini əhatə edən əlli dörd fəsildən ibarət, ingilis dilində yeni tərcüməsində on üç yüz səhifədən çox olan çox uzun bir kitabdır. "Genji" nin ədəbi keyfiyyəti qeyri -bərabər olduğundan, müəllifliyi mübahisə olunur. Bəzi alimlər kitabın Murasakinin ölümündən sonra başqası tərəfindən tamamlandığını düşünürlər. Ən son bir tərcüməçi Royall Tyler, yeganə müəlliflik dəlillərinin sarsıldığını düşünür. Son tərcüməçi və Dartmutdakı Asiya ədəbiyyatı professoru Dennis Washburn da daxil olmaqla digərləri kitabın bir adamın əsəri olması lazım olduğuna daha çox inanırlar. Uzunluğuna baxmayaraq, "Genji" bu nəticəni dəstəkləyən bir üslub və həssaslıq birliyinə malikdir.

Orijinal əlyazma artıq yoxdur. Mətn parçaları XII əsrin illüstrasiyalı bir kitabında sağ qalmışdır, lakin kitabın müasir nəşrləri Fujiwara no Teika adlı bir şairin hazırladığı on üçüncü əsrə aiddir. "Genji" haqqında on mindən çox kitabın, saysız -hesabsız elmi məqalələrin, şərhlərin və monoqrafiyaların yazıldığı söylənilir. Ən azı XII əsrdən bəri "Genji" haqqında ziddiyyətli fikir məktəbləri var. Kitabın fərqli versiyaları gizli ailə xəzinələri kimi müəyyən nəcib klanlara ötürüldü.

"Genji" ni, demək olar ki, ingilis dilinə qədər müasir yapon dilinə çevirmədəki ən böyük çətinlik, Heian dövrünün yapon dilinin həddindən artıq çətin olmasıdır-yalnız dilin özü deyil, həm də çoxlu istinadlar və eyhamlar. Hər bir səhifə, on birinci əsrin estetinin fərqində olmaqdan qürur duyduğu, lakin bu gün İngilis tərcüməsini oxuyan Yaponların əksəriyyətinin itirdiyi Çin və Yapon ədəbi mənbələrinə işarə edən şeirlər və ya ifadələrlə doludur. Başqa bir problem personaj adlarında olur. İnsanları adları ilə çağırmağın kobud olduğu düşünüldüyündən, "Genji" dəki insanların çoxu yalnız rütbə ilə tanınır. Tərcümələrdə ümumi bir həll, personajların bəstələdiyi şeirlərdən və ya fiziki ətraflarından və ya keyfiyyətlərindən qaynaqlanan ləqəblərdən istifadə etməkdir: Lady Rokujo, Rokujo üzərindəki bir malikanədə ya da Altıncı prospektdə Lady Fujitsubo Fujitsubo və ya Wisteria Pavilionda yaşayırdı. Genjinin nəvəsi, ölümcül yaraşıqlı bir qadınçı olan Niou, özünəməxsus qoxusuna görə Ətirli Şahzadə kimi tanınır (niou, Yapon dilində).

"Genji" nin hərfi tərcüməsi oxunmaz olardı. Yapon dilində belə poetik olan qeyri -müəyyənlik Qərb oxucusu üçün anlaşılmaz olardı. Hiylə, söyləmək istədiyi şeyi bir qədər dəqiqliklə ötürərkən Murasakinin lirik üslubunun ləzzətini qorumaqdır. Onun nə demək istədiyini çox vaxt bilmədiyimiz üçün çox şeyi təxmin etmək və şərh etmək qalır.

"Genji" nin iki ən məşhur İngilis dili tərcüməsi-Arthur Waley, on doqquzuncu və otuzuncu illərdə, və Edward Seidenstickerin 1976-cı ildə daha çətin ola bilər. Waley möhtəşəm nəsri dəqiqlikdən daha vacib hesab edirdi. Çox darıxdırıcı və ya qaranlıq bir keçid, hətta bütöv bir fəsil tapanda sadəcə atladı. Bloomsbury dövrü İngilis dilində eyni dərəcədə lirik bir şey düzəltməklə orijinal yaponların qeyri-müəyyənliyini kompensasiya etdi.

Seidensticker, kitabı tərcümə edərkən saxladığı "Genji Günləri" kitabında, Waley -in müəyyən hissələri kəsməkdə haqlı ola biləcəyini, ancaq bunu etməməyi qərara aldığını qəbul edir. Və, şübhəsiz ki, Waley -in çiçəkli nəsrinə bir reaksiya olaraq, mənasını daha böyük dəqiqlik və dəqiqliklə çatdıran daha müasir bir mətnə ​​çatmaq üçün bir çox bəzəyi götürdü. Ancaq nəticədə Murasakinin uzun axan cümlələrinin gözəlliyi itir. Royall Tyler, 2001 -ci ildə xoşbəxt bir ortamı vurmağa çalışdı. Washburn, ən mürəkkəb parçaları belə işıqlandırmaq üçün o qədər həvəslidir ki, yalnız orijinalda işarə olunanları tamamilə açıq edir.

Bir neçə nümunə fərqləri ortaya qoyur. "Yugao" başlıqlı 4-cü fəsildə Genji, başdan çıxarmaq istədiyi gənc bir qadının məskunlaşdığı bir evlə qarşılaşır. Waley girişi belə təsvir edir: "Üzərində sarmaşıq kimi bir sürünənin sərin yaşıl yarpaqlarını yaydığı, öz düşüncələrinə gülümsəyən insanların dodaqları kimi yarpaqları açılmış ağ çiçəklər var idi." Seidensticker: “Xoş bir yaşıl üzüm taxta divara dırmaşırdı. Ağ çiçəklərin, özlərinə kifayət qədər razı bir görünüşə sahib olduğunu düşündü. " Tayler: "Ağ gülləri özlərinə gülümsəyən parlaq yaşıl bir üzüm, taxta hasara bənzəyən şeyin üstündən şənlənirdi." Washburn: "Xoş görünüşlü bir yaşıl üzüm, taxta bir çitə bənzəyən üfüqi bir kafel üzərində çox sürünürdü. Üzümdə ağ çiçəklər çiçək açırdı, son dərəcə məmnun görünürdü və zahirən dünyada heç bir qayğı göstərmirdi. "

"Genji" nin bir çox pərəstişkarının niyə Waley -ə üstünlük verdiyini görə bilərsiniz. Seidensticker çox kəsilmiş və qurudulmuş kimi səslənə bilər, Washburn isə sözdə səhv edir. Həqiqətən də, Tanizaki, özünün müasir Yapon versiyasını yazmaq üçün Waleyin tərcüməsindən ilham aldığını bildirdi. Washburnun Taylerin gözəl tərcüməsini ingilis dilində yeni bir tərcüməsi ilə bu qədər tez təqib etmək qərarına gəlməsinin səbəbi bir qədər sirrlidir. Bəlkə də bu, George Leigh Mallory -nin Everestə qalxmaq üçün verdiyi izahatın bir versiyasıdır: yalnız oradadır. Washburn yazır: "Qəti tərcümə kimi bir şey ola bilməyəcəyi üçün bu işi dəqiq öz üzərimə götürmüşəm." Bu, əlbəttə doğrudur.

Murasakinin mətninin bu qədər asan işlədilməsinin bir səbəbi, şeiri ekspozisiya, daxili monoloqlar və öz müəlliflik kənarları ilə mükəmməl şəkildə birləşdirməsidir. Bu da tərcüməni çətinləşdirir. İstənilən vaxt kimin danışdığı həmişə aydın olmur. Washburn, şeirləri nəsrdən açıq şəkildə ayırır - Waleyin etmədiyi şey - və "düşündü" və ya "düşündü" kimi sözlər vurmaq əvəzinə daxili düşüncələri italiklə yazır. Aydınlıq təmin edir, amma axını kəsmək hesabına.

Washburnun aydınlıq səyləri, xüsusən də cinsi cazibə və cazibədarlıqla əlaqəli olan keçidlərdə də yorucu ola bilər. Genji həyatının böyük sevgisi, adı sonradan müəllifə verilən Murasaki qadındır. Genji, nənəsinin himayəsində olan təxminən on yaşında bir qız ikən onu bir gecə kəşf edir. Bu kölgəli dünyada tez -tez olduğu kimi, Genji ona bir hasarla baxır (nəzər salmaq da Yapon erotik izlərində ümumi bir görüntüdür) və uşağın gözəlliyi o qədər böyükdür ki, böyüdükdə necə olacağını xəyal edir. yuxarı Ona həm də atasının məşuqəsi olan sevgilisi Fujitsubonu xatırladır. ("Genji" bu cür əks-sədalarla doludur.) O, az-çox Murasakini qaçırır və onu Parlaq Şahzadə ilə münasibətdə olduğu kimi, kuklaları ilə oynadığı xüsusi bir evə həyat yoldaşı təyin edir. olduqca qalmaqallı bir yaxınlıq dərəcəsi. Bəzən qadın xidmətçilərini Seidenstickerin xırtıldayan sözləri ilə "hələ də belə bir uşaq olması lazım olduğunu düşündürdü. Əslində hələ həyat yoldaşı olmadığı ağlına da gəlməzdi. " Washburn eyni keçidi belə ifadə edir: "Genjinin malikanəsində xidmət edən insanlar, bəzən çox açıq şəkildə ifadə edilə bilən uşaq davranışlarını yöndəmsiz və yersiz hesab etdilər, amma əslində yalnız adıyla arvad olduğunu heç bilmirdilər. çünki birlikdə yatmış olsalar da Genji hələ onunla cinsi əlaqədə olmamışdı. "

Bu, şübhəsiz ki, hər şeyi izah edir. Ancaq anaxronik deyil, qəliz səslənir. Bu damarda daha çox şey var. Bir az yaşlı başqa bir qadın, Genjinin "ədəbsiz inadından" şikayətlənir. Ümumiyyətlə Genjinin öz qızı olduğu güman edilən, amma əslində Genjinin ən yaxşı dostu və rəqibi ilə paylaşdığı bir məşuqədən dünyaya gələn bu qadın, Washburnun ifadəsi ilə "onunla cinsi yaxınlıqlar qurmuş bir adam tərəfindən təqib olunur. . ” Nəticədə, Genji, çox peşman olduğu üçün, evlənməsinə mane ola bilməz. Seidensticker -in Genji, sadəcə "etdiyini etdiyinə görə üzr istəyir". Taylerin versiyasında Genji "əsəbiləşdi və məyus oldu, amma indi çox gec idi".

Bəlkə də Washburn həqiqətən nəzərdə tutulduğuna ən yaxın gəlir. Yenə də Seidensticker və Tyler orijinal mətnə ​​daha yaxın görünürlər. Washburn təqaüdü, əlbəttə ki, dərindir və o, Seidensticker -dən daha çox izahatlarında bizə daha çox şey söyləyir. Ancaq əsl mətndə bir az çox izah edir. Murasakinin nəsr üslubunun "ümumi ritmlərini təkrarlamağa" çalışdığına dair iddialarına baxmayaraq, "düşüncə tərzi", "ssenarilər" və "artıq kifayət qədər" kimi çox söz və ifadələr bizi Gencidən çox uzaqlaşdırır. vaxt.

Əmin olmaq üçün, hər hansı bir tərcümə, Washburn vəziyyətində, Waley və ya Tanizaki -dən daha az istehsal edildiyi vaxtı əks etdirir. Eyni şey mətn təfsirinə də aiddir. Washburn bunu çox yaxşı izah edir. Daha sərt Kamakura dövrünün (1185-1333) alimləri, Heian saray mədəniyyətinə və onu ən məşhur şəkildə təmsil edən işə əxlaqlı bir nəzər saldılar. "Genji", dünyəvi həyatın keçici təbiəti və batilliyi haqqında əxlaqi bir nağıl olaraq oxundu və bu Buddist mövzu kitabın içindən keçir. Eşq macəralarından yaralı olan bir çox qadın başlarını qırxaraq rahibə olur. Genji özü tez -tez dini düşüncə tərzində təqaüdə çıxmaq istədiyini söyləmək lazımdır. Lakin onun dünyəvi qarışıqlıqları həmişə təslim olmaq üçün çox cazibədardır. Samuray dəyərlərinin və Konfutsi əxlaqının ortaya çıxdığı vaxt Murasakinin onları cazibədar göründüyü olduqca skandal hesab olunurdu. Washburn, XII əsrdə aristokrat qadınların bəzən müəllifin ruhu üçün dua edəcəyinə işarə edir. Bu münasibət uzun müddət davam etdi.

İvan Morris yazır ki, köhnə məktəbin yapon alimləri "Viktoriyalıların Elizabethan dövrünün cılızlığına heyran baxdıqları kimi, Heian dövrünü lisenziya və əxlaqsızlıq dövrü kimi qəbul etməməyə meyllidirlər". Yenə də "Genji" tez bir zamanda Yapon mədəniyyətinin ən böyük nişanələrindən birinə çevrildi və müasir dövrdə vətənpərvərlik qüruru mənbəyinə çevrildi.

"Bu nədir, oğlan? Gəzmək üçün çox yoruldunuz və sadəcə televizora baxmaq istəyirsiniz? "

Edo dövründə (1603-1868), zövq axtaran tacir sinifinin mədəniyyətə daha çox zahid samuray qədər təsir etdiyi zaman, "Genji" çay mərasimi və çiçək düzümü ilə birlikdə yaxşı yetişmiş bir insanın təhsili üçün əvəzolunmaz idi. Washburn, gənc xanımların cehizlərinin bir hissəsi olaraq "Genji" nin təsvirli cildlərini alacaqlarını söyləyir. Heian şah əsərinin Edo dövrü tacirləri üçün cazibəsi qismən yeni zənginlərin heyran olduğu aristokratik üslubda idi.

Edo bədii yazıçılarını parodiya etmək üçün onu cazibəyə salan əsərin eyni yüksək səviyyəli klassik statusu idi. On doqquzuncu əsrdə Ryutei Tanehikonun yazdığı ən məşhur versiya "Saxta Murasaki tərəfindən bir ölkə Genji" adlanırdı. Orijinal nağıl üzərində çox sərbəst dayanan bu parodiya, çap sənətçilərinə erotik şəkillər çəkmək və ya buna. Utagawa Kunisada tərəfindən on səkkiz otuzuncu illərdə çəkilmiş belə seriallardan biri, "Əfsanəvi Murasaki əlli və daha çox fəsildə zövq tapır" adlanan müxtəlif "Genji" personajlarını ətraflı şəkildə göstərir. Bundan bir əsrdən çox əvvəl, rəssam Hishikawa Moronobu, Heian paltarlarını sevənlər və orijinal əsərdən götürülmüş bir mətnlə bərabər "Genji'nin Ətirli Yastığı" adlı nağılın eyni dərəcədə təxribatçı təsvirini hazırladı.

It was also the custom in the Edo period for prostitutes to name themselves after famous lovers of Genji, a bit as though eighteenth-century English whores had sported Shakespearean names like Juliet or Desdemona. Like their merchant clients, courtesans liked to put on high-class airs while perhaps making fun of them at the same time.

All this is a long way from Lady Murasaki’s courtly world it is even more remote from the culture of contemporary Japan, to say nothing of the West. And yet “Genji” still speaks to us, even if we have no special interest in Japanese history. This is because beneath the surface of a distant and often distinctly strange culture Murasaki’s characters of a thousand years ago express emotions that remain entirely familiar.

In the polygamous society of the eleventh century, where women were made to accept rivals for their husbands’ affection, feelings were no less vulnerable than they are today. Beautiful young women, invited by gallants like Genji to live as concubines under their luxurious protection, are often fearful of the consequences. What will the other women think of them? Won’t the newcomer suffer from their jealousy, especially when she is younger and prettier than they? Such apprehensions were often fully justified.

Tanizaki wrote that Japanese writers first learned about romantic love from European literature. Before that, all they understood was sexual attraction. The cynical tone of seventeenth- and eighteenth-century Japanese fiction set in the pleasure districts of Kyoto and Edo suggests that Tanizaki may have had a point. And the idea of eleventh-century men expressing their undying love to women they have barely seen might seem strange to us. Nonetheless, “Genji” reveals sentiments that are more complicated, and still easy to recognize.

Genji is a typical Don Juan, especially in his younger years. He can’t resist a challenge. A woman who decides to become a priestess is particularly alluring, as is a girl who is destined to marry the emperor (prompting an adventure that almost leads to his downfall). The great seducer is as vain as a diva. Murasaki pays far more attention to her hero’s physical beauty than to that of his female conquests, who are more often praised for their gentle manners or prowess in calligraphy. Genji can also be perverse. In one famous scene, called “Fireflies,” he arranges, for his own amusement, an amorous encounter between his half-brother and the young girl Genji desires for himself while raising her as his daughter. The petrified girl, not wishing to be seen, quickly retreats behind a curtain, whereupon Genji humiliates her by releasing fireflies from a bag, lighting up her face for all to see.

Murasaki is too accomplished a writer to present her characters as either wholly good or bad like most human beings, they can be both. Genji loves all his women in his own way. Unlike many Don Juans, he is loyal, too, after a fashion: he takes care of the women even after they no longer hold romantic interest for him. None of this, however, contradicts Tanizaki’s theory about premodern love in Japan. What does is Genji’s relationship with Murasaki, which deepens with time. He is devastated by her early death, described in one of the book’s most moving scenes. Suddenly, life is no longer a game.

In some respects, Genji calls to mind one of those eighteenth-century aristocrats in Choderlos de Laclos’s “Dangerous Liaisons” who are tripped up by their emotions even as they believe they are in total control of their erotic games. Because her mother was of common birth, Murasaki cannot be Genji’s main wife. As a consort, her social position is vulnerable. Despite her jealousy, she puts up with Genji’s dutiful marriage to a young girl of superior rank as well as with all his infidelities.

Her sadness and Genji’s guilt are described beautifully. Ceremonial duty compels Genji to spend the first three nights with his new wife. He tells Murasaki, in Washburn’s translation:

“Tonight is the Third Night, so I must go. . . . It’s the one night you must forgive me for leaving you. I would hate myself if, after tonight, I should ever let anything disrupt our relationship again. . . . ” Torn by conflicting emotions, he seemed to be in genuine pain. Murasaki gave a wan smile. “If your heart is indecisive, then how should I be expected to understand how to resolve your dilemma? I wonder which way you will go in the end?” Because it was no use speaking to her, Genji felt ashamed, and he stretched out facedown, his chin cupped in his hands.

When Genji cannot bring himself to leave her, Murasaki gently reminds him of his duties. She says, “Your hesitation will give others the wrong impression, and I’ll be the one who looks pathetic.” Mores have changed human psychology much less so.

One of the oddities of “The Tale of Genji,” from a modern perspective, is that the two main characters, Genji and Murasaki, die halfway through the book. The main story running through the later chapters concerns two young men, whose pursuit of the same woman drives her almost to suicide. One is Niou, the Perfumed Prince, a rather shallow but seductive ladies’ man, who is Genji’s grandson. His friend, Kaoru, an equally fragrant but much more diffident figure, is ostensibly Genji’s son but is in fact the product of an encounter between another man and Genji’s youngest wife.

Again, Murasaki plays with echoes of previous affairs. Kaoru is the kind of prig who prides himself on his moral rectitude while hating his sexual timidity. He envies Niou his easy way with women, while Niou envies Kaoru’s intensity of feeling. Kaoru is tortured by his unrequited love for the daughter of his mentor, an elderly prince who has retreated to the countryside as a religious hermit. The woman dies young, and Kaoru, frantic with grief, thinks about cutting his ties with human society and following his mentor’s example. Like Genji, however, he is unable to take that step.

Then a beautiful half sister of Kaoru’s former love turns up: Ukifune. Kaoru falls in love with her, seeking a kind of reincarnation of his old passion. She doesn’t really love him but respects him as a noble, upstanding man who could offer her protection. One night, Niou, not knowing who she is but spying her through a half-folded curtain, tries to seduce her. Afraid of losing Ukifune, Kaoru bundles her off into hiding. Niou tracks her down, and succeeds this time by trickery. Ukifune’s passion is aroused, but she is terrified of losing the noble Kaoru. Death seems to be the only way out.

Her apparent death by drowning leaves both suitors in a flood of tears. (Men cry a lot in “Genji.”) But Ukifune doesn’t die. She is found by a group of pilgrims. Pretending to have forgotten her past, she takes her vows and turns her back on the fleeting world. In the last chapter, “Bridge of Dreams,” Kaoru, alerted to her reappearance, sends her beloved younger brother over with a message to persuade her to come back. She refuses. He suspects that another man might be hiding her.

This abrupt conclusion has prompted speculation that the book may not have been finished. Perhaps it wasn’t. Or perhaps the open ending suggests that life simply goes on, in endless cycles, as we keep struggling in vain to be free from the ephemeral pleasures and sorrows of our brief existence. The dreams alluded to in the title of the last chapter might refer to the art of fiction or to the illusory nature of human life. But “The Tale of Genji” lives on because of its author’s genius at making the illusion come fully alive. ♦


Harvard Art Museums / Fogg Museum | Bush-Reisinger Museum | Arthur M. Sackler Museum

Melissa McCormick, "Genji Goes West: The 1510 Genji Album and the Visualization of Court and Capital", Art Bulletin, College Art Association of America (New York, March 2003), LXXXV No. 1, p. 78 / Fig. 28 (left)

Aya Ryusawa, Kaiga de tsuzuru Genji monogatari [The Tale of Genji through Painting], exh. cat., The Tokugawa Art Museum (Nagoya, Japan, October 2005), p. 111 / Fig. 4

Le Dit du Genji de Murasaki-shikibu [The Tale of Genji by Murasaki Shikibu]: Illustré par la peinture traditionnelle japonaise du XII au XVII siècle [Illustrated by traditional Japanese painting of the 12th through 17th century], Editions Diane de Selliers (Paris, France, 2007 & 2008), Vol. 3 / p. 46 with detail on p. 50

Murasaki Shikibu, The Tale of Genji, Folio Society (2016), vol. 2, ill. opp. səh. 804

Melissa McCormick, The Tale of Genji: A Visual Companion, Princeton University Press (Princeton, 2018)

Backing paper from the "Tale of Genji" Album (Genji monogatari gajō) Chapter 40: The Law (Minori)

The "Tale of Genji" Album (Genji monogatari gajō), Part 2

This record has been reviewed by the curatorial staff but may be incomplete. Our records are frequently revised and enhanced. For more information please contact the Division of Asian and Mediterranean Art at [email protected]

By creating your Harvard Art Museums account you agree to our Terms of Use and Privacy Policy.


Məzmun

Murasaki was writing at the height of the Fujiwara clan's power—Fujiwara no Michinaga was the Regent in all but name, and the most significant political figure of his day. Consequently, Murasaki is believed to have partially informed the character of Genji through her experience of Michinaga.

The Tale of Genji may have been written chapter by chapter in installments, as Murasaki delivered the tale to aristocratic women (ladies-in-waiting). It has many elements found in a modern novel: a central character and a very large number of major and minor characters, well-developed characterization of all the major players, a sequence of events covering the central character's lifetime and beyond. There is no specified plot, but events happen and characters simply grow older. Despite a dramatis personæ of some four hundred characters, it maintains internal consistency for instance, all characters age in step and the family and feudal relationships stay intact throughout.

One complication for readers and translators of the Genji is that almost none of the characters in the original text is given an explicit name. The characters are instead referred to by their function or role (e.g. Minister of the Left), an honorific (e.g. His Excellency), or their relation to other characters (e.g. Heir Apparent), which changes as the novel progresses. This lack of names stems from Heian-era court manners that would have made it unacceptably familiar and blunt to freely mention a person's given name. Modern readers and translators have used various nicknames to keep track of the many characters.

The debate over how much of Genji was actually written by Murasaki Shikibu has gone on for centuries and is unlikely to ever be settled unless some major archival discovery is made. It is generally accepted that the tale was finished in its present form by 1021, when the author of the Sarashina Nikki wrote a diary entry about her joy at acquiring a complete copy of the tale. She writes that there are over 50 chapters and mentions a character introduced at the end of the work, so if other authors besides Murasaki Shikibu did work on the tale, the work was finished very near to the time of her writing. Murasaki Shikibu's own diary includes a reference to the tale, and indeed the application to herself of the name 'Murasaki' in an allusion to the main female character. That entry confirms that some if not all of the diary was available in 1008 when internal evidence suggests convincingly that the entry was written. [4]

Lady Murasaki is said to have written the character of Genji based on the Minister on the Left at the time she was at court. Other translators, such as Tyler, believe the character Murasaki no Ue, whom Genji marries, is based on Murasaki Shikibu herself.

Yosano Akiko, the first author to make a modern Japanese translation of Genji, believed that Murasaki Shikibu had only written chapters 1 to 33, and that chapters 35 to 54 were written by her daughter Daini no Sanmi. [5] Other scholars have also doubted the authorship of chapters 42 to 54 (particularly 44, which contains rare examples of continuity mistakes). [5] According to Royall Tyler's introduction to his English translation of the work, recent computer analysis has turned up "statistically significant" discrepancies of style between chapters 45–54 and the rest, and also among the early chapters. [5]

Genji's mother dies when he is three years old, and the Emperor cannot forget her. The Emperor Kiritsubo then hears of a woman (Lady Fujitsubo), formerly a princess of the preceding emperor, who resembles his deceased concubine, and later she becomes one of his wives. Genji loves her first as a stepmother, but later as a woman, and they fall in love with each other. Genji is frustrated by his forbidden love for the Lady Fujitsubo and is on bad terms with his own wife (Aoi no Ue, the Lady Aoi). He engages in a series of love affairs with other women. These are however unfulfilling, as in most cases his advances are rebuffed, or his lover dies suddenly, or he becomes bored.

Genji visits Kitayama, a rural hilly area north of Kyoto, where he finds a beautiful ten-year-old girl. He is fascinated by this little girl (Murasaki), and discovers that she is a niece of the Lady Fujitsubo. Finally he kidnaps her, brings her to his own palace and educates her to be like the Lady Fujitsubo, who is his womanly ideal. During this time Genji also meets Lady Fujitsubo secretly, and she bears his son, Reizei. Everyone except the two lovers believes the father of the child is the Emperor Kiritsubo. Later the boy becomes the Crown Prince and Lady Fujitsubo becomes the Empress, but Genji and Lady Fujitsubo swear to keep the child's true parentage secret.

Genji and his wife, Lady Aoi, reconcile. She gives birth to a son but dies soon after. Genji is sorrowful but finds consolation in Murasaki, whom he marries. Genji's father, the Emperor Kiritsubo, dies. He is succeeded by his son Suzaku, whose mother (Kokiden), together with Kiritsubo's political enemies, take power in the court. Then another of Genji's secret love affairs is exposed: Genji and a concubine of the Emperor Suzaku are discovered while meeting in secret. The Emperor Suzaku confides his personal amusement at Genji's exploits with the woman (Oborozukiyo), but is duty-bound to punish Genji even though he is his half-brother. He exiles Genji to the town of Suma in rural Harima Province (now part of Kobe in Hyōgo Prefecture). There, a prosperous man known as the Akashi Novice (because he is from Akashi in Settsu Province) entertains Genji, and Genji has an affair with Akashi's daughter. She gives birth to Genji's only daughter, who will later become the Empress.

In the capital the Emperor Suzaku is troubled by dreams of his late father, Kiritsubo, and something begins to affect his eyes. Meanwhile, his mother, Kokiden, grows ill, which weakens her influence over the throne, and leads to the Emperor ordering Genji to be pardoned. Genji returns to Kyoto. His son by Lady Fujitsubo, Reizei, becomes the emperor. The new Emperor Reizei knows Genji is his real father, and raises Genji's rank to the highest possible.

However, when Genji turns 40 years old, his life begins to decline. His political status does not change, but his love and emotional life begin to incrementally diminish as middle age takes hold. He marries another wife, the Third Princess (known as Onna san no miya in the Seidensticker version, or Nyōsan in Waley's). Genji's nephew, Kashiwagi, later forces himself on the Third Princess, and she bears Kaoru (who, in a similar situation to that of Reizei, is legally known as the son of Genji). Genji's new marriage changes his relationship with Murasaki, who had expressed her wish of becoming a nun (bikuni) though the wish was rejected by Genji.

Genji's beloved Murasaki dies. In the following chapter, Maboroshi ("Illusion"), Genji contemplates how fleeting life is. Immediately after the chapter titled Maboroshi, there is a chapter titled Kumogakure ("Vanished into the Clouds"), which is left blank, but implies the death of Genji.

Chapter 45–54 are known as the "Uji Chapters". These chapters follow Kaoru and his best friend, Niou. Niou is an imperial prince, the son of Genji's daughter, the current Empress now that Reizei has abdicated the throne, while Kaoru is known to the world as Genji's son but is in fact fathered by Genji's nephew. The chapters involve Kaoru and Niou's rivalry over several daughters of an imperial prince who lives in Uji, a place some distance away from the capital. The tale ends abruptly, with Kaoru wondering if Niou is hiding Kaoru's former lover away from him. Kaoru has sometimes been called the first anti-hero in literature. [6]

The tale has an abrupt ending. Opinions vary on whether this was intended by the author. Arthur Waley, who made the first English translation of the whole of The Tale of Genji, believed that the work as we have it was finished. Ivan Morris, however, author of The World of the Shining Prince, believed that it was not complete and that later chapters were missing. Edward Seidensticker, who made the second translation of the Genji, believed that Murasaki Shikibu had not had a planned story structure with an ending as such but would simply have continued writing as long as she could.

Because it was written to entertain the Japanese court of the eleventh century, the work presents many difficulties to modern readers. First and foremost, Murasaki's language, Heian period court Japanese, was highly inflected and had very complex grammar. Another problem is that naming people was considered rude in Heian court society, so none of the characters are named within the work instead, the narrator refers to men often by their rank or their station in life, and to women often by the color of their clothing, or by the words used at a meeting, or by the rank of a prominent male relative. This results in different appellations for the same character depending on the chapter.

Another aspect of the language is the importance of using poetry in conversations. Modifying or rephrasing a classic poem according to the current situation was expected behavior in Heian court life, and often served to communicate thinly veiled allusions. The poems in the Genji are often in the classic Japanese tanka form. Many of the poems were well known to the intended audience, so usually only the first few lines are given and the reader is supposed to complete the thought themselves, much like today we could say "when in Rome . " and leave the rest of the saying (". do as the Romans do") unspoken. [7]

As with most Heian literature, Genji was probably written mostly (or perhaps entirely) in kana (Japanese phonetic script) and not in kanji, because it was written by a woman for a female audience. Writing in kanji was at the time a masculine pursuit women were generally discreet when using kanji, confining themselves mostly to native Japanese words (yamato kotoba).

Outside of vocabulary related to politics and Buddhism, Genji contains remarkably few Chinese loan words (kango). This has the effect of giving the story a very even, smooth flow. However, it also introduces confusion: there are a number of homophones (words with the same pronunciation but different meanings), and for modern readers, context is not always sufficient to determine which meaning was intended.

Outline Edit

The novel is traditionally divided into three parts, the first two dealing with the life of Genji and the last with the early years of two of Genji's prominent descendants, Niou and Kaoru. There are also several short transitional chapters which are usually grouped separately and whose authorships are sometimes questioned.

  1. Genji's rise and fall
    1. Youth, chapters 1–33: Love, romance, and exile
    2. Success and setbacks, chapters 34–41: A taste of power and the death of his beloved wife

    The 54th and last chapter, "The Floating Bridge of Dreams", is sometimes argued by modern scholars to be a separate part from the Uji part. It seems to continue the story from the previous chapters but has an unusually abstract chapter title. It is the only chapter whose title has no clear reference within the text, although this may be due to the chapter being unfinished. This question is made more difficult by the fact that we do not know exactly when the chapters acquired their titles.

    List of chapters Edit

    The English translations here are taken from the Arthur Waley, the Edward Seidensticker, the Royall Tyler, and the Dennis Washburn translations. It is not known for certain when the chapters acquired their titles. Early mentions of the Tale refer to chapter numbers, or contain alternate titles for some of the chapters. This may suggest that the titles were added later. The titles are largely derived from poetry that is quoted within the text, or allusions to various characters.


    Tale of Genji Illustration - History

    The greatest work produced during the Heian era was The Tale of Genji by Murasaki Shikibu, lady-in-waiting to Empress Akiko. Considered the world s first novel, Genji is written as an absorbing portrait of Heian court life, the splendor of its rituals, and aesthetic culture. The Tale of Genji has been, through the centuries, the subject of visual illustration and dramatization, from paintings to modern full-length films, cartoons, and anim .

    The pictures here are from the 12th-century Tale of Genji Painting Scroll (Genji monogatari emaki), which was created over a century after Murasaki Shikibu s literary work, but is one of the oldest surviving illustrations of it. Only four of the original ten scrolls have come down to us (20 paintings and some 70 fragments of calligraphic text) and the paintings are severely damaged, with layers of paint peeling off, faded, or completely gone in places. Nevertheless, they remain an invaluable historical source today on how readers then visualized the novel, which particular scenes they thought should be illustrated and which passages excerpted. The pictures also constitute visual evidence of court costumes, interior furnishings, and court manners, as well as the way in which faces are depicted in a stylized fashion.

    For our purposes, it is sufficient to notice such aspects as the women s elaborate silk robes, which could be from six to twelve layers in all, depending on the weather and the formality of the occasion. An indication of a lady s cultivation and taste, the set of robes—each layer shorter than the last at the hem and sleeves—aimed to create a distinctive color harmony and aesthetic effect appropriate to the season and occasion, and is also an index to the wearer s creativity. Note the openness of Heian-period architecture: latticed windows and wall panels could be taken away, leaving only bamboo blinds to screen the interior.

    A scene set in the autumn night is depicted from the Lady of the Bridge (Hashihime) chapter, where the hero of the novel s last ten chapters, Kaoru, has pushed the bamboo fence slightly ajar in order to glimpse the two Uji princesses, _igimi and Nakanokimi, as they sit by the veranda, wholly absorbed in playing music under the autumn moonlight. Music, along with calligraphy and poetry, was one of the three most important feminine accomplishments. Unfortunately, the silver moon in the upper-right-hand corner has tarnished to a brownish grey, as has the originally bluish-silver mist floating in a band across the upper part of the picture. This scene is the climax of the Lady of the Bridge chapter, for it depicts the moment when Kaoru falls in love with _igimi after hearing her playing the zither (the koto she is shown behind her younger sister, the inclination of her head and body evoking an attitude of complete absorption in the music) and glimpsing her face and manners, which indicate a refinement and proud nobility unexpected for someone brought up in an obscure village. This fateful glimpse deflects Kaoru from his determined pursuit of the Buddhist path, and initiates a tragic story about the futility of desire. The younger sister, Nakanokimi, is described this way:

    Source: Lady of the Bridge, Tale of Genji Painting Scroll. Tokugawa Museum, Japan, ca. 1120-1140 CE. In Ivan Morris, The Tale of Genji Scroll. Introduction by Yoshinobu Tokugawa. Tokyo: Kodansha International Ltd., 1971.


    The Radiant Prince Comes to Fifth Avenue

    You don’t have to have read all of “The Tale of Genji”—the most recent English translation, by Dennis Washburn, is a thousand three hundred and sixty pages—to enjoy a rich exhibition, at the Metropolitan Museum of Art, of artwork that the novel has inspired. It does help to have read a little, though.

    It’s a sign of Japan’s isolationism—or of a lack of curiosity from the rest of the world—that it took more than nine hundred years for what is probably the most celebrated work of Japanese literature ever written to be available in English. Arthur Waley published the first translation, in 1925, as a six-volume edition. Virginia Woolf reviewed the first volume (in British Vogue!), and she expressed her astonishment that, in the eleventh century, when the best that Anglo-Saxon writers were coming up with was stuff like “Sumer is icumen in, / Lhude sing cuccu,” this exquisitely crafted, supremely sensitive and perceptive text was being composed on the other side of the world.

    There was a tiny bit of Orientalism in Woolf’s appreciation. O idi appreciative, but she found the book’s appeal exotic and a little limited. Compared to Tolstoy, it lacked “force,” she said. But I think that was because she had read only the first volume. At that point, she could not have realized that beneath the novel’s meticulously layered depictions of court life in Heian Japan is a revenge plot worthy of Balzac.

    The real Orientalism is how long it took for Western critics to register that “The Tale of Genji” disrupts every cliché about the “rise of the novel” that they were taught in school. For decades, the history of the novel meant the history of the European novel, which started in the eighteenth century. The novel was supposed to be a reflection of modern life. It told a story about everyday life and was written in everyday language. It put individual psychology and social interplay at the center of narrative. These attributes were said to reflect the emergence of a world that was increasingly mobile, secular, and democratic.

    “The Tale of Genji” is a huge embarrassment to this historiography, because it has every one of those attributes (though the “everyday life” is everyday life in a court), and it was written in a feudal, religious, and rigidly stratified society, radically dissimilar to the England of Daniel Defoe. It is written in a vernacular mode (kana) it is loved by Japanese readers of all stations and it is morally and psychologically realist. It also features intertextuality, narratorial irony, recursiveness, and heteroglossia.

    And “Genji” ’s subjects are the subjects of the novelistic tradition: Bildung, marriage and betrayal, revenge, and the frantic but elaborately masked competition for status. Like any nineteenth-century novel, such as “Middlemarch,” it is also an analysis of a social structure. It is a book that Jane Austen or Henry James could have written.

    Except that it is much more beautiful than any novel written in English. Loving attention is given to the characters’ clothes, to their houses, to the quality of their calligraphy, to the foliage in their gardens, to changes in the weather. And there are seven hundred and ninety-five waka—thirty-one syllable, haiku-like poems, written by characters to send to other characters—woven into the text. Oh, and it was written by a woman, Murasaki Shikibu.

    Woolf, of course, responded to that part. She liked that we learn about the novel’s male protagonist, Genji, known as “the Radiant Prince,” even though he is a commoner at the beginning of the tale, through the eyes of the female characters. Murasaki subtly shows us that these women, unless they have the backing of a powerful man or enter a convent, are lifelong victims in a patriarchal world. To me, what is just as remarkable is Murasaki’s ability to represent, from the inside, the way men think—in particular, the way men justify to themselves actions whose motives they know to be ignoble and self-serving. She takes a scalpel to the male ego, even as she creates one of the great male characters in world literature.

    The curators of the Met’s exhibition, John Carpenter and Melissa McCormick, suggest that the profusion of illustrations of the Genji story was a way of giving later readers access to the book and to the age in which it is set—much like illustrations of scenes from the Bible introduce many people to the Bible. As they show us, this imagery was then often appropriated for other purposes—religious and political.

    The exhibition, also titled “The Tale of Genji,” is essentially a history of the novel’s reception in the course of the past millennium: Murasaki is believed to have finished writing the book in 1019. Iconography based on the novel dates back to at least the thirteenth century and continues today Genji remains a popular cultural hero in post-imperial Japan and can even be found in contemporary manga.

    The reason it’s useful to know a little of the story is that the book is organized as a series of episodes, in fifty-four chapters, and each episode has its own iconographic tradition. There have been some efforts to illustrate every single scene—from a novel with close to five hundred characters. The detail in these illustrations is extraordinary. An attendant brushes snowflakes off an orange tree with a broom. A tiny figure makes his way toward the house of the exiled Genji against the mammoth background of a stormy sea.

    There is even a traditional way of representing Murasaki Shikibu herself, who is usually drawn kneeling at her writing desk.

    This is not an exhibition only of pictures. There are samples of handwriting from the eleventh century and of highly wrought calligraphy used to transcribe later editions of the book there are ornate scrolls in which the work was circulated (it was not printed until the seventeenth century) and there are illustrated fans, robes, lacquered boxes, and screens. For visitors who have had little contact with the cultural products of East Asia, spending an hour with these exquisite objects, which seem to most of us somewhere between fine decoration and fine art, feels a little like what Woolf described, a trip to an alternative universe. Even so, the story they are responding to is not completely unfamiliar.


    Genji in Art

    The main theme of Genji is how the pleasure of life turns to sadness at some point, as destiny&rsquos ironies lead the characters into despair due to their failures to love others as they should. Some might object that this is a subject that appears in fiction from every age and corner of the globe. This is true. Yet readers are moved by how even Genji&mdashblessed with unsurpassed good looks and every kind of artistic talent&mdashcannot bring his lovers happiness and ends up suffering. This great and genuine sentiment, which lingers on after the book is finished, is the work&rsquos greatest charm.

    With more than a millennium of enthusiastic readers, Genji has had an influence in other arts, particularly the visual arts. Many fine picture scrolls and folding screens depict episodes from the story. Viewers familiar with the tale can try to recall when they took place from the court activities, personages, seasons, and scenery on display, reentering the world of the eleventh-century masterpiece to experience the exquisite sorrows of its characters&rsquo lives. For those who have yet to read Genji, these artworks may inspire interest and the desire to dive in.

    Like an encyclopedia or a well-stocked department store for the whole of Japanese culture, Genji awaits new readers, who will find its timelessly engaging riches of use in their contemporary lives.

    (Originally published in Japanese on June 27, 2019. Banner photo: A detail from a folding screen shows Genji in exile at Suma. Courtesy Gakushūin University Museum of History.)

    (*1) ^ Miwataseba / hana mo momiji mo / nakarikeri / ura no tomaya no / aki no yūgure, translated by Lewis Cook as &ldquoLooking out across / the shore / no flowers, no autumn leaves / a thatched hut&rsquos / evening of autumn.&rdquo Traditional Japanese Literature: An Anthology, ed Shirane Haruo, 2012.


    Videoya baxın: Genji Monogatari The Tale of Genji by Murasaki SHIKIBU read by Various. Full Audio Book (Yanvar 2022).