Məlumat

Qara fiqur Kantharos



Kantharos qaçan idmançıları təsvir edir

Asan giriş (EZA) hesabınız, təşkilatınızdakıların aşağıdakı məqsədlər üçün məzmun yükləməsinə imkan verir:

  • Testlər
  • Nümunələr
  • Kompozitlər
  • Layoutlar
  • Kobud kəsiklər
  • İlkin redaktələr

Getty Images veb saytında fotoşəkillər və videolar üçün standart onlayn kompozit lisenziyanı ləğv edir. EZA hesabı lisenziya deyil. Layihənizi EZA hesabınızdan yüklədiyiniz materialla başa çatdırmaq üçün lisenziyanızı almalısınız. Lisenziyasız olaraq əlavə istifadə edilə bilməz, məsələn:

  • fokus qrup təqdimatları
  • xarici təqdimatlar
  • təşkilatınızda paylanan son materiallar
  • təşkilatınız xaricində yayılmış hər hansı bir material
  • ictimaiyyətə paylanan hər hansı bir material (reklam, marketinq kimi)

Kolleksiyalar daim yeniləndiyindən, Getty Images hər hansı bir maddənin lisenziyalaşdırma vaxtına qədər mövcud olacağına zəmanət verə bilməz. Zəhmət olmasa Getty Images veb saytında Lisenziyalı Materialı müşayiət edən məhdudiyyətləri diqqətlə nəzərdən keçirin və bu barədə sualınız olarsa Getty Images nümayəndənizlə əlaqə saxlayın. EZA hesabınız bir il yerində qalacaq. Getty Images nümayəndəniz sizinlə bir yeniləməni müzakirə edəcək.

Yükləmə düyməsini basaraq, yayımlanmayan məzmunun istifadəsinə görə məsuliyyəti öz üzərinə götürürsünüz (istifadə üçün lazım olan icazələri əldə etmək də daxil olmaqla) və hər hansı bir məhdudiyyətə riayət etməyi qəbul edirsiniz.


Perseus ensiklopediyası

Göz çubuğunu gizlət Mətndəki cari mövqeyiniz mavi ilə işarələnmişdir. Başqa bir mövqeyə keçmək üçün xəttin hər hansı bir yerini vurun:

Bu mətn bir hissəsidir:
Çatdırılmış mətnə ​​baxın:
Mündəricat:

Kantharos

Forma: Tutacaqlar ümumiyyətlə dodaq səviyyəsindən yuxarı əyilir və bəzən dodağa doğru içəri əyilir. Dodaq və çanaq davamlı bir əyri meydana gətirir və çanaq ümumiyyətlə uzun boylu ayaqdan yola salınır. Dörd əsas növdən A tipi təsvir edilmişdir (bax Şəkil).

Tarix: Bu forma Afinalı qara fiqurda yaygın deyil və daha çox Dionysos tərəfindən vazalardakı təsvirlərdə tutulur. Bu növ kubokun içərisində bir çox dəyişiklik var. Kantharosun dərhal mənşəyi aydın deyil, ancaq Boeotiyada uzun və erkən bir tarixi var. Erkən inkişafında kubokla yaxından əlaqəlidir. Protogeometrik kantarosun aşağı tutacaqları və konik ayağı var. Həndəsi dövrdə bu ayaq hündür bir gövdənin lehinə rədd edilir. Bu zaman tutacaqlar dodaqdan yuxarı qalxır. Xarakterik forma ilk dəfə eramızdan əvvəl VII əsrin sonu və ya altıncı əsrin əvvəllərində Etrusk bucchero -da görünür. Daha sonra Attic və Boeotian dulusçular tərəfindən qəbul edilir və əllərində incəliklərə məruz qalır. Onun forması, sonrakı Apulian məmulatları dövrü, eləcə də dördüncü və üçüncü əsrin qara rəngli məmulatları dövrünə qədər məşhur olmağa davam edir.

Terim: Kantharos sözü "peyin böcəyi" mənasını verir, eyni zamanda qədim zamanlarda bu formalı bir fincanı təsvir etmək üçün istifadə olunan ad da idi: Athenaios, 11.473d, kantarosları içmə qabları arasında sadalayır və "nazik gövdəli, geniş əsaslı ayaq ".


Kantharos qaçan idmançıları təsvir edir

Asan giriş (EZA) hesabınız, təşkilatınızdakıların aşağıdakı məqsədlər üçün məzmun yükləməsinə imkan verir:

  • Testlər
  • Nümunələr
  • Kompozitlər
  • Layoutlar
  • Kobud kəsiklər
  • İlkin redaktələr

Getty Images veb saytında fotoşəkillər və videolar üçün standart onlayn kompozit lisenziyanı ləğv edir. EZA hesabı lisenziya deyil. Layihənizi EZA hesabınızdan yüklədiyiniz materialla yekunlaşdırmaq üçün bir lisenziya almalısınız. Lisenziyasız olaraq əlavə istifadə edilə bilməz, məsələn:

  • fokus qrup təqdimatları
  • xarici təqdimatlar
  • təşkilatınızda paylanan son materiallar
  • təşkilatınız xaricində yayılmış hər hansı bir material
  • ictimaiyyətə paylanan hər hansı bir material (reklam, marketinq kimi)

Kolleksiyalar daim yeniləndiyindən, Getty Images hər hansı bir maddənin lisenziyalaşdırma vaxtına qədər mövcud olacağına zəmanət verə bilməz. Zəhmət olmasa Getty Images veb saytında Lisenziyalı Materialı müşayiət edən məhdudiyyətləri diqqətlə nəzərdən keçirin və bu barədə sualınız olarsa Getty Images nümayəndənizlə əlaqə saxlayın. EZA hesabınız bir il yerində qalacaq. Getty Images nümayəndəniz sizinlə bir yeniləməni müzakirə edəcək.

Yükləmə düyməsini basaraq, yayımlanmayan məzmunun istifadəsinə görə məsuliyyəti öz üzərinə götürürsünüz (istifadə üçün lazım olan icazələri əldə etmək də daxil olmaqla) və hər hansı bir məhdudiyyətə riayət etməyi qəbul edirsiniz.


Məşhur qara fiqurlu sənətçilər

Exekias Afinanın ən məşhur qara fiqurlu vaza rəssamlarından biri idi.

Rəssam Exekias haqqında daha çox

Dulusçuluq emalatxanasında böyük bir qazan hazırlayan bir qadını göstərən qırmızı fiqurlu vaza (Caputi hydria, Leninqrad rəssamı. Afina, təxminən eramızdan əvvəl 490-470)

Amasis eyni zamanda əhəmiyyətli bir Afina rəssamı idi. Çox vaxt vazanı hazırlayan dulusçu və onu boyayan rəssam fərqli insanlar idi. Həm kişilər, həm də qadınlar vaza düzəldirlər.

Dulusçulardan və rəssamlardan bəziləri kölə ola bilərdi, amma bəziləri (bu qadın kimi) yox idi. Bəzi vaza rəssamları necə yazmağı bilirdilər və işlərinə adlarını (bəzən də dulusçunun adını) imzaladılar.


Məzmun

Dulusçuluq sənətinin əsası görüntü daşıyıcısıdır, başqa sözlə bir şəkil çəkildiyi vaza. Populyar formalar, keçən moda ilə dəyişdi. Bir çoxu fasilələrdən sonra təkrarlansa da, digərləri zamanla dəyişdirildi. Ancaq hamısının ortaq bir istehsal üsulu var idi: vaza hazırlandıqdan sonra boyanmadan əvvəl qurudulur. Atölyeler, sahibkarlar olaraq yüksək sosial mövqeyə malik olan dulusçuların nəzarətində idi [ sitata ehtiyac var ] .

Dulusçuların və rəssamların nə dərəcədə eyniliyi qeyri -müəyyəndir. Çox güman ki, bir çox usta dulusçuların özləri əlavə rəssam işləyərkən vaza rəssamları kimi istehsal prosesinə əsas töhfələrini vermişlər. Dulusçularla rəssamlar arasındakı əlaqələri yenidən qurmaq asan deyil. Tleson və Tleson Rəssamı, Amasis və Amasis Rəssamı və ya hətta Nikosthenes və Rəssam N kimi bir çox hallarda birmənalı atributlar vermək mümkün deyil, baxmayaraq ki, elmi ədəbiyyatın əksəriyyətində bu rəssamların və dulusçuların eyni şəxs olduğu güman edilir. [ sitata ehtiyac var ]. Ancaq bu cür atributlar yalnız dulusçu və rəssamın imzaları əlində olduqda etibarlı şəkildə verilə bilər.

Dulusçuluq rəssamları kimi ya qul, ya da sənətkar olan rəssamlar yanmamış, dəridən quru vazalar üzərində işləyirdilər. Qara fiqur istehsalında mövzu, vazadan atəş açıldıqdan sonra qara və parıltılı olan gil çamurlu (qədim ədəbiyyatda lak kimi də qeyd olunmuş) boyanmışdır. Bu, adi mənada "boya" deyildi, çünki bu səth sürüşməsi vazanın özü ilə eyni gil materialdan hazırlandığından, qazana başlamazdan əvvəl gilin təmizlənməsi zamanı əldə edilən komponent hissəciklərinin ölçüsündə fərqlənir. Fiqurların sahəsi əvvəlcə fırça kimi bir alətlə boyanmışdır. Daxili konturlar və struktur detalları sürüşmənin altından gilin cızıqlardan görülə bilməsi üçün kəsilmişdir. Bəzək əşyaları, geyimlər və ya geyim hissələri, saçlar, heyvan manelləri, silah hissələri və digər avadanlıqlar kimi detalları əlavə etmək üçün qırmızı və ağ rəngli başqa iki torpaq əsaslı piqment istifadə edilmişdir. Ağ rəng qadınların dərisini təmsil etmək üçün də tez -tez istifadə olunurdu.

Bütün bu səylərin müvəffəqiyyəti yalnız bədən gilinin qırmızı rəngini və tətbiq olunan sürüşmənin qara rəngini yaradan mürəkkəb üç fazalı atəş prosesindən sonra qiymətləndirilə bilər. Xüsusilə, gəmi təxminən 800 ° C temperaturda bir sobada yandırıldı, nəticədə oksidləşmə vazanı qırmızı-narıncı rəngə çevirdi. Ocağın havalandırma delikləri bağlanaraq oksigeni çıxarmaq üçün yaşıl ağac əlavə edilərək temperatur təxminən 950 ° C -ə qaldırıldı. Gəmi daha sonra tamamilə qara oldu. Son mərhələ, soyudulmasına icazə verilən sobaya oksigenin daxil olması üçün havalandırma deliklərinin yenidən açılmasını tələb edirdi. Gəmi daha sonra yenidən oksidləşmə səbəbiylə qırmızı-narıncı rənginə döndü, hal-hazırda sinterlənmiş boyalı təbəqə isə ikinci mərhələdə yaranan parlaq qara rəng olaraq qaldı.

Qol vurmaq əsas stilistik göstəricilərdən biri olsa da, bəzi hissələr olmadan. Bunun üçün forma texniki cəhətdən oriyentalizasiya üslubuna bənzəyir, lakin görüntü repertuarı artıq şərqşünaslıq praktikasını əks etdirmir. [1]

Qara fiqurlu dulusçuluq sənətinin təkamülü ənənəvi olaraq müxtəlif regional üslublar və məktəblər baxımından təsvir edilmişdir. Corinth'i mərkəz olaraq istifadə edərək, bir -birlərinə təsir etsələr də, ayrı -ayrı bölgələrin istehsalında əsas fərqlər var idi. Xüsusilə Attikada, yalnız orada olmasa da, dövrünün ən yaxşı və ən nüfuzlu rəssamları klassik Yunan keramika rəsmlərini xarakterizə etdilər. Gəmilərin görüntü daşıyıcısı olaraq daha da inkişafı və keyfiyyəti bu hissənin mövzusudur.

Corinth Edit

Qara fiqur texnikası eramızdan əvvəl 700-cü illərdə Korinfdə [2] inkişaf etdirilmiş və ilk dəfə eramızdan əvvəl 7-ci əsrin əvvəllərində hələ də oryantalizm üslubunda rəsm çəkən Proto-Korinfli saxsı rəssamlar tərəfindən istifadə edilmişdir. Yeni texnika həkk olunmuş metal parçaları xatırladırdı, daha bahalı metal qab -qacaqlar üzərində fiqurları olan saxsı qablarla əvəz olunurdu. Əsrin sonlarından əvvəl inkişaf edən xarakterik qara fiqur tərzi. Ən çox oriyentasiya elementlərindən imtina edilmişdi və ləkələnmiş rozetlərdən başqa heç bir bəzək yox idi (rozetlər kiçik fərdi nöqtələrin tənzimlənməsi ilə əmələ gəlmişdir)

Korinfdə istifadə olunan gil yumşaq, sarı, bəzən yaşıl rəngli idi. Səhv atışma, əlbəttə ki, mürəkkəb atəş proseduru istədiyi kimi işləmədikdə baş verdi. Nəticə tez -tez bütün vazanın və ya onun hissələrinin istənməyən rənglənməsi idi. Atışdan sonra vazaya tətbiq olunan parlaq sürüşmə darıxdırıcı qara rəngə çevrildi. Əlavə qırmızı və ağ rənglər əvvəlcə Korinfdə ortaya çıxdı və sonra çox yayılmağa başladı. Boyalı qablar ümumiyyətlə kiçik formadadır, nadir hallarda 30 sm -dən yuxarıdır. Yağlı qablar (alabastra, aryballos), pyxides, kraters, oenochoes və fincanlar boyanmış ən çox yayılmış gəmilər idi. Heykəltəraş vazalar da geniş yayılmışdı. Attic vazalarından fərqli olaraq, yazılar nadirdir və rəssamların imzaları daha da çoxdur. Korinfdə istehsal olunan sağ qalan gəmilərin əksəriyyəti Etruriya, aşağı İtaliya və Siciliyada tapılmışdır. Eramızdan əvvəl 6 -cı əsrin 7 -ci və birinci yarısında Korinf vaza rəsmləri Aralıq dənizi keramika bazarına hakim idi. Korint vaza rəsmləri üçün üslub ardıcıllığı qurmaq çətindir. Attic rəsmindən fərqli olaraq, məsələn, dulusçuluq təməlinin nisbətləri çox da inkişaf etməmişdir. İtaliyada Yunan koloniyalarının qurulması kimi tez -tez ikinci dərəcəli tarixlərə etibar etmək lazım olan Korinf vazalarının tarixini çəkmək də çətindir. Bu cür məlumatlara əsaslanaraq, üslubi müqayisələrdən istifadə edərək təxmini bir xronologiya tərtib edilə bilər, lakin nadir hallarda Attic vazalarının tarixinin dəqiqliyinə yaxındır.

Mifoloji səhnələr tez -tez təsvir olunur, xüsusən də Herakllar və Trojan müharibəsinə aid rəqəmlər. Lakin Korinf vazalardakı görüntülər, Attic rəssamlarının sonrakı əsərləri qədər geniş bir tematik aralığa malik deyil. Tanrılar nadir hallarda təsvir olunur, Dionysus heç vaxt. Theban Cycle, Afinada daha sonra Korinfdə daha populyar idi. İlk növbədə döyüşlər, atlılar və ziyafətlər gündəlik həyatın ən çox yayılmış səhnələri idi, ikincisi ilk dəfə Korinf dövrünün əvvəlində göründü. İdman səhnələri nadirdir. Yağlı qarınlı rəqqasların səhnələri bənzərsizdir və mənaları indiyə qədər mübahisəlidir. Bunlar qarınları və kalçaları yastıqlarla örtülmüş içkilərdir və Yunan komediyasının erkən bir formasını təmsil edə bilərlər. [3]

Keçid tərzi Düzəliş

Keçid üslubu (e.ə. 640-625) şərqi (Proto-Korinf) qara fiqur üslubu ilə əlaqələndirdi. Proto-Korinf dövrünün köhnə heyvan friz üslubu, vaza rəssamlarının mifoloji səhnələrə olan marağı qurudu. Bu dövrdə heyvan və hibrid canlılar üstünlük təşkil edirdi. Zamanın indeks forması, çox sayda istehsal olunan və heyvan frizləri və ya gündəlik həyat səhnələri ilə bəzədilmiş sferik aryballos idi. Şəkil keyfiyyəti oriyentasiya dövrü ilə müqayisədə daha aşağıdır. Dövrün ən görkəmli sənətkarları, ən məşhur əsəri ov səhnəsi olan bir aryballos olan Palermo 489 Rəssamı və şagirdi Columbus Rəssamı olan Shambling Bull Rəssamı idi. Sonuncunun şəxsi üslubu, güclü aslan obrazlarında ən asan tanına bilər. Aryballosun yanında kotyle və alabastron ən vacib vaza formalarıdır. Kotillərin kənarları bəzəkli idi, digər bəzəklər isə heyvanlardan və şüalardan ibarət idi. İki şaquli vaza səthində tez -tez mifoloji səhnələr olur. Alabastronlar ümumiyyətlə tək fiqurlarla boyanırdı.

Erkən və Orta Korinf Düzəlişi

Duel Rəssamı, aryballosdakı döyüş səhnələrini təsvir edən ən əhəmiyyətli erkən Korinf rəssamı (e.ə. 625-600) [4] idi. Orta Korinf dövründə (e.ə. 600-575) başlayaraq detalları vurğulamaq üçün qeyri-şəffaf rənglər getdikcə daha çox istifadə olunurdu. Rəqəmlər əlavə olaraq bir sıra ağ nöqtələrdən istifadə edərək boyanmışdır. Aryballos böyüdü və düz bir baza verildi.

Pholoe Rəssam hər kəsə məlumdur, ən məşhur əsəri Heraklesin şəkli olan skifosdur. Dodwell Rəssamı, digər rəssamlar artıq bu ənənədən əl çəkmiş olsa da, heyvan frizlərini çəkməyə davam etmişdir. [5] Onun yaradıcılıq dövrü Son Korinf dövrünə uzandı [ aydınlaşdırmaya ehtiyac var ] və o dövrün vaza boyamasına təsirini qiymətləndirmək olmaz. Gorgoneion Qrupunun ustası və Cavalcade Rəssamı, eramızdan əvvəl 580 -ci illərdə aktiv olduğu üçün kubokun içərisində atlıları təsvir etməyi üstün tutduğuna görə müstəsna bir nüfuza sahib idi. [6] Onun iki şah əsəri [7], Ajaxın intiharını göstərən bir fincan [8] və arabada gəlin cütlüyünü göstərən sütun krateridir. Kasada göstərilən bütün rəqəmlər etiketlidir.

Adı ilə tanınan ilk rəssam, polikrom vaza rəssamı Timonidasdır [9] bir şüşə [10] və bir pinax imzaladı. [11] İkinci bir sənətçinin Milonidas adı da bir pinaxda görünür.

Corinthian olpe şərab küpü, yonca yarpaqlı dodaqlı oinochoe'nin Attic versiyası ilə əvəz edildi. Orta Korinf dövründə insanların təsvirləri yenidən yayılmağa başladı. Təxminən eramızdan əvvəl 600 -cü ilə aid olan Eurytios Krater, xüsusilə Herakles, Eurytios və digər mifik fiqurlarla əsas frizdə bir simpozium nümayiş etdirdiyi üçün yüksək keyfiyyətli hesab olunur.

Gec Corinthian Edit

Keçmiş Korinf dövründə (bəzən MÖ 575–550 -ci illərdə Gec Korinf I adlandırılır) Korinf vazalarının böyük ağ sahələri ilə gil qabın solğun rəngi arasındakı ziddiyyəti artırmaq üçün qırmızı örtüklü idi. Bu, Korinf sənətkarlarını keramika ticarətində aparıcı rolu öz üzərinə götürən Attic keramika rəssamları ilə rəqabətə saldı. Çardaq vaza formaları da getdikcə kopyalanırdı. O vaxta qədər forması əsasən dəyişməyən Oinochoes, Attic formalarına bənzəməyə başladı, lekythos da getdikcə daha çox istehsal olunmağa başladı. Bu səbəbdən Yunanıstanın qalan hissəsində korintios adlandırılan bir Korinf ixtirası olan sütun krateri dəyişdirildi. Tutacaqların üstündəki qıvrımların qısaldılması Xalsid kraterinin yaranmasına səbəb oldu. Gündəlik həyatın müxtəlif təsvirləri və ya mifoloji səhnələrlə bəzədilmiş əsas görüntü sahəsi, ikincil sahədə bir heyvan frizi vardı. Arxa tərəf tez -tez iki böyük heyvanı göstərirdi.

Kuboklar Orta Korinf dövründə daha da dərinləşdi və bu tendensiya davam etdi. Kotyles kimi məşhurlaşdılar. Çoxlarının xaricində mifoloji səhnələr, içərisində isə gorgon grimace var. Bu rəsm növü də Attic rəssamları tərəfindən mənimsənilmişdir. Öz növbəsində, Korinf rəssamları Afinadan çərçivəli şəkil sahələrini götürdülər. Heyvan frizlərinin əhəmiyyəti azaldı. Bu dövrdə tanınmış adı olan Chares adlı üçüncü Korinf rəssamı aktiv idi. [12] Eramızdan əvvəl 560 -cı illərdə boyun amforalarını qırmızı fonda boyamağı sevən Tydeus Rəssamını da qeyd etmək lazımdır. [13] Yalnız bir neçə krater və fincanlarda olmayan vazaların üstünə kəsilmiş rozet taxmağa davam etdilər. Bu dövrdə ən görkəmli sənət əsəri, Amphiaraos Rəssamının əsas əsəri olaraq eramızdan əvvəl 560 -cı illərdə yaradılmış bir sütun krateri olan Amphiaraos Kraterdir. Qəhrəman Amphiaraosun həyatından bir neçə hadisəni göstərir.

Eramızdan əvvəl 550 -ci illərdə fiqurlu vazaların istehsalı sona çatdı. Aşağıdakı Gec Korinf Stili II, ümumiyyətlə siluet texnikası ilə boyanmış bəzəkli vazalarla xarakterizə olunur. Qırmızı fiqur üslubu ilə müvəffəq oldu, lakin Corinthdə xüsusilə yüksək keyfiyyət əldə etmədi.

Attica redaktəsi

20.000-dən çox qalmış parça ilə Attic qara fiqurlu vazalar, Attic qırmızı fiqurlu vazalardan sonra ikinci ən böyük və eyni zamanda ən əhəmiyyətli vaza kolleksiyasından ibarətdir. [14] Çardaq dulusçuları Attikada tapılan əla, dəmir zəngin gildən faydalanmışlar. Yüksək keyfiyyətli Attic qara fiqurlu vazalar vahid, parlaq, açıq qara rəngli bir örtüyə malikdir və rəng sıxlığı olan terra cotta gil təməli diqqətlə düzəldilmişdir. Qadın dərisi hər zaman fərdi atlar, geyim və ya bəzək əşyaları kimi detallarda istifadə olunan ağ şəffaf rənglə göstərilir. Ən görkəmli Attic rəssamları, vaza rəsmini qrafik sənətinə yüksəltdilər, lakin çox sayda orta keyfiyyətli və kütləvi bazar məhsulları da istehsal edildi. Attic dulusçuluğunun görkəmli əhəmiyyəti, geniş mövzuları əhatə edən səhnələrin demək olar ki, sonsuz repertuarından irəli gəlir. Bunlar, xüsusən mifologiyada, həm də gündəlik həyatda zəngin ifadələr verir. Digər tərəfdən, müasir hadisələrdən bəhs edən heç bir görüntü yoxdur. Bu cür istinadlar yalnız annotasiya şəklində, məsələn, kalos yazıları bir vazaya boyananda aydın olur. Vazolar bir tərəfdən daxili bazar üçün istehsal olunurdu və qeyd etmələr üçün və ya ritual hərəkətlərlə əlaqədar əhəmiyyətli idi. Digər tərəfdən, Aralıq dənizi boyunca satılan əhəmiyyətli bir ixrac məhsulu idi. Bu səbəbdən sağ qalan vazaların çoxu Etrusk nekropollarından gəlir. [15]

Pioneers Redaktə edin

Qara fiqur texnikası ilk dəfə eramızdan əvvəl VII əsrin ortalarında, Proto-Attic vaza boyama dövründə tətbiq edilmişdir. O dövrdə ən yüksək keyfiyyəti təklif edən Corinth dulusçuluğundan təsirlənən Attic vaza rəssamları, eramızdan əvvəl 635 ilə əsrin sonları arasında yeni texnologiyaya keçdilər.Əvvəlcə Korinf modellərinin metodlarını və mövzularını yaxından təqib etdilər. Berlin Rəssamı A 34, bu dövrün əvvəlində ilk fərdi rəssamdır. Özünəməxsus üsluba malik ilk rəssam Nessos Rəssam idi. Nessos amforası ilə Attic qara fiqur üslubunda ilk görkəmli əsəri yaratdı. [16] Eyni zamanda Attic heyvan friz stilinin ilk ustası idi. Onun vazalarından biri də Etruria'ya ixrac edilən ilk bilinən Attic vazası idi. [17] Attika sənətində arfa və sirenlərin ilk nümayəndəliklərindən də məsul idi. Korinf rəssamlarından fərqli olaraq, heyvan anatomiyasını daha yaxşı təsvir etmək üçün ikiqat və hətta üç dəfə kəsilmiş xətlərdən istifadə etmişdir. İki qollu çiyin xətti Attic vazalarının xüsusiyyətinə çevrildi. Görüntülərin daşıyıcısı kimi qarın amforaları kimi böyük saxsı parçalarına xas olan imkanlar da erkən tarixdə qəbul edildi. Bu qabaqcıl dövrün digər əhəmiyyətli rəssamları Pire Rəssamı, Bellerofon Rəssamı və Aslan Rəssamı idi.

Erkən Çardaq vazaları Redaktə edin

Qara fiqur tərzi ümumiyyətlə eramızdan əvvəl 600-cü illərdə Afinada quruldu. Atinanın erkən inkişafı at pəncəsi amforası idi, bu ad bir görüntü pəncərəsində at başlarının təsvirindən irəli gəlirdi. Şəkil pəncərələri sonrakı dövrlərdə tez -tez istifadə olunurdu və sonradan hətta Korinfdə də qəbul edilirdi. Cerameicus Rəssamı və Gorgon Rəssamı at başlı amforalarla əlaqələndirilir. Korinfin təsiri nəinki saxlanıldı, hətta gücləndi. Heyvan frizi ümumiyyətlə məcburi olaraq qəbul edildi və adətən istifadə edildi. Bunun iqtisadi və stilistik səbəbləri var idi, çünki Afina bazarlar üçün Corinth ilə rəqabət aparırdı. Çardaq vazaları Qara dəniz bölgəsində, Liviyada, Suriyada, aşağı İtaliyada və İspaniyada, həmçinin Yunanıstan vətəni daxilində satılırdı.

Korinf modellərini izləməklə yanaşı, Afina vazaları da yerli yeniliklər göstərdi. Eramızdan əvvəl VI əsrin əvvəllərində uzunsov, oval formalı "Deianaira tipi" lekitos yarandı. [18] Bu erkən dövrün ən əhəmiyyətli rəssamı Gorgon Rəssamı (e.ə. 600-580) idi. Nadir hallarda mifoloji mövzulardan və ya insan fiqurlarından istifadə edən çox məhsuldar bir sənətkar idi və bunu edərkən həmişə onları heyvan və ya heyvan frizləri ilə müşayiət edirdi. Digər vazaların bəzilərində, bir çox Korinf vazalarında olduğu kimi, yalnız heyvan təsvirləri vardı. Gorgon Rəssamından başqa, Komast Qrupunun (e.ə. 585–570) rəssamlarını qeyd etmək lazımdır. Bu qrup Afinada yeni olan vaza növlərini, yəni lekanes, kotyles və kothons bəzəyirdi. Ancaq ən vacib yenilik, Oxford Palmette sinifinin "prekomast fincanları" ilə birlikdə Attic kuboklarının inkişafının başlanğıcında dayanan komast kubokunun tətbiqi idi. Bu qrupdakı əhəmiyyətli rəssamlar, yaşlı KX Rəssam və Afinaya sütun kraterini tanıdan bir qədər az istedadlı KY Rəssam idi. [19] Bu gəmilər ziyafətlərdə istifadə üçün nəzərdə tutulmuşdu və beləliklə komast ifaçıları komos səhnələri kimi müvafiq komos səhnələri ilə bəzədilmişdi.

Birinci nəslin digər əhəmiyyətli rəssamları Panter Rəssamı, Anagyrus Rəssamı, Dresden Lekanis Rəssamı və Polos Rəssamı idi. Birinci nəsil rəssamların son əhəmiyyətli nümayəndəsi, adı ilə tanınan ilk Attic vaza rəssamı olan Sophilos (e.ə. 580-570) idi. Ümumilikdə, o, üç rəssam və biri dulusçu kimi sağ qalan dörd vazaya imza atdı, bu vaxt dulusçuların da qara fiqur üslubunda vaza rəssamları olduğunu ortaya qoydu. Hər iki sənətkarlığın əsaslı şəkildə ayrılması yalnız qırmızı fiqurlu üslubun inkişafı zamanı baş vermiş kimi görünür, baxmayaraq ki, əvvəlki ixtisaslar istisna edilmir. Sophilos şərhlərdən sərbəst şəkildə istifadə edir. Göründüyü kimi böyük vazalarda ixtisaslaşmışdır, çünki xüsusilə dinozorlar və amforalar onun işi olduğu bilinir. Sophilos, sələflərindən daha çox, Patroclus üçün cənazə oyunları kimi mifoloji səhnələr göstərir. Heyvan frizinin azalması ondan başlayır və bitki və digər bəzək əşyaları da daha az keyfiyyətlidir, çünki onlar daha az əhəmiyyət kəsb edir və buna görə də rəssam tərəfindən az diqqət çəkilir. Ancaq digər cəhətlərdən Sophilos iddialı bir sənətkar olduğunu göstərir. İki dinozoda Peleus və Thetisin evliliyi təsvir edilmişdir. Bu vazalar, mükəmməlliyi ifadə edən Fransua vazası ilə təxminən eyni vaxtda istehsal edilmişdir. Bununla birlikdə, Sophilos, iki dinosundan birində heyvan frizləri şəklində heç bir kəsmə etməz [20] və müxtəlif vaza səthlərində paylanmış səhnələrdə fərqli mifləri birləşdirmir. Bir -biri ilə əlaqəli bir neçə seqmentdə tək bir mif göstərən ilk böyük Yunan vazasıdır. Dinozorların xüsusi bir xüsusiyyəti, rəssamın qadınları qara rəngli parıltıda deyil, birbaşa gil təməl üzərində təyin edən qeyri -şəffaf ağ boya tətbiq etməsidir. Fiqurun daxili detalları və konturları tünd qırmızı rəngə boyanmışdır. Bu xüsusi texnika nadirdir, yalnız Sophilos atelyesində boyanmış vazalarda və eramızdan əvvəl 6 -cı əsrdə Korinf üslubunda boyanmış taxta panellərdə tapılmışdır. Sophilos eyni zamanda nadir kadehlərdən birini (müxtəlif qədəh) boyadı və sağ qalan ilk tablet tablet seriyasını yaratdı. Özü və ya varislərindən biri də ilk evlilik vazasını bəzədi (a lebes gamikos) tapılmalıdır. [21]

Klassikdən əvvəlki arxaik dövr Redaktə edin

Eramızdan əvvəl 6 -cı əsrin ikinci üçüncü hissəsindən başlayaraq Attic sənətçiləri mifoloji səhnələr və rəqəmlərin digər təsvirləri ilə maraqlandılar. Heyvan frizlərinin əhəmiyyəti azaldı. Yalnız bir neçə rəssam onlara qulluq etdi və ümumiyyətlə diqqət mərkəzindən vazaların daha az əhəmiyyətli sahələrinə köçürüldü. Bu yeni üslub həm dulusçu Ergotimos, həm də rəssam Kleitias (e.ə. 570–560) tərəfindən imzalanmış François vazası ilə təmsil olunur. Bu krater ən məşhur Yunan boyalı vaza hesab olunur. [22] Bu, gildən hazırlanan ilk məlum volut krateridir. Mifoloji hadisələr bir neçə frizdə təsvir edilir, ikincili yerlərdə heyvan frizləri göstərilir. Bu vazada ilk dəfə olaraq bir neçə ikonoqrafik və texniki detal görünür. Bir çoxları bənzərsizdir, məsələn, bir yelkənli gəminin aşağı salınmış dirəyinin nümayişi, ənənəvi ayaqların paralel yerləşdirilməsi yerinə, bir ayağı digərinin arxasında oturan insanlar kimi standart repertuarın bir hissəsinə çevrildi. [23] Dörd daha kiçik vaza Ergotimos və Kleitias tərəfindən imzalanmışdır və onlara əlavə vaza və parçalar da aid edilir. Kleitias tərəfindən Afinanın doğulmasının və ya Kritdəki rəqsin ilk təsviri kimi digər yeniliklərə dəlil təqdim edirlər.

Nearchos (e.ə. 565-555) dulusçu və rəssam kimi imzalanmışdır. Böyük fiqurlara üstünlük verdi və bir arabanın bağlanmasını göstərən görüntüləri yaradan ilk adam oldu. Başqa bir yenilik, vaza dodağının altında ağ fonda bir dil dizaynı yerləşdirmək idi. [24] Digər istedadlı rəssamlar Akropolis Rəssamı 606 və ən məşhur əsəri Hearst Hydria olan Ptoon Rəssamı idi. Burgon Group, tamamilə qorunan ilk Panathenaic amforasının mənbəyi olaraq da əhəmiyyətlidir.

Siana kuboku, eramızdan əvvəl 575 -ci ildə komast kubokundan əmələ gəlmişdir. Komast Qrupu fincandan başqa formalar istehsal etsə də, bəzi ustalar Siana fincanlarının ilk əhəmiyyətli nümunəsi olan C Painter (e.ə. 575-555) dövründən sonra fincan istehsalında ixtisaslaşmışlar. Kuboklar əvvəlkindən daha yüksək bir kənarlıdır və nisbətən qısa bir boş gövdə üzərində truba şəklindədir. Çardaq vazasında ilk dəfə kubokun içi çərçivəli şəkillərlə (tondo) bəzədilib. İki növ bəzək var idi. "İki qatlı" üslubda kubok gövdəsi və dodağın hər biri ayrı bəzəklərə malikdir. "Üst -üstə düşmə" üslubunda görüntü həm bədənə, həm də dodağa yayılır. Eramızdan əvvəl 6 -cı əsrin ikinci rübündən sonra xüsusilə idmançıların şəkilləri olan fincanları bəzəməyə maraq artdı. Digər bir əhəmiyyətli Siana kubok rəssamı Heidelberg Rəssamı idi. O da demək olar ki, yalnız Siana fincanlarını çəkdi. Ən çox sevdiyi mövzu Herakl qəhrəmanı idi. Heidelberg Rəssamı, Erimanth domuzu ilə, Nereusla, Busirislə və Hesperides bağında ona göstərən ilk Attic rəssamdır. Orta ölçülü fincanları yüksək dodaqları və dodaqları ilə bəzəyən Cassandra Rəssamı, Siana kubokunun inkişafının sonunu qeyd edir. Little Master fincanları kimi tanınan eyni gəmilər seriyasını istehsal edən böyük bir qrup rəssam olan Little Masters-ə aid olan ilk tanınmış rəssam olaraq ilk növbədə əhəmiyyətlidir. Sözdə Merrythought kubokları Siana fincanları ilə eyni vaxtda istehsal edildi. Tutacaqları iki qollu çəngəl şəklindədir və düyməyə bənzəyən bir şəkildə bitir. Bu fincanların müəyyən bir haşiyəsi yoxdur. Daha yüksək və dar ayağı olan daha dərin bir qaba sahibdirlər.

Klassik Arxaik Dövrün son görkəmli rəssamı, sağ qalan iki əsərini imzalayan Lydos (e.ə. 560-540) idi. ho Lydos (Lidiya). O və ya yaxın ataları, ehtimal ki, Kiçik Asiyadan gəlmişlər, lakin şübhəsiz ki, Afinada təhsil almışlar. Hazırda sağ qalan 130 -dan çox vaza ona aid edilir. Bir hidriyadakı şəkillərindən biri Herakles və Geryon arasındakı mübarizənin bilinən ilk Attic nümayəndəsidir. Lidos, Heraklesə aslan dərisi ilə ilk dəfə göstərdi və sonradan Attic sənətində adi hala gəldi. Tanrılarla nəhənglər arasındakı döyüşü Afinanın akropolunda tapılan bir dinozda və Herikl ilə Cycnus arasında təsvir etdi. Lydos, lövhələr, fincanlar (üst -üstə düşən Siena fincanları), sütun kraterləri və psykters, habelə nəzakətli tabletlər kimi hydriai və dinoslardan başqa digər növ gəmiləri bəzəyirdi. Lydosun məhsullarını tez -tez onun yaxın ətrafındakılardan bir qədər fərqləndirdiyi üçün bunları tanımaq çətin olmağa davam edir. Stil olduqca homojendir, lakin parçalar keyfiyyət baxımından əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənir. Rəsmlər həmişə diqqətlə hazırlanmır. Lydos, ehtimal ki, Afinanın Pottery bölgəsindəki çox məhsuldar bir atelyedə usta idi. Çox güman ki, böyük vazalara heyvan frizi qoyan son çardaq vaza rəssamı idi. Hələ də Korinf ənənəsinə görə, onun şəkil rəsmləri Kleitiasdan Lydos və Amasis Rəssamlarından Exekias'a qədər uzanan vaza rəssamları silsiləsindəki bir halqadır. Onlarla birlikdə Atticada bu sənətin təkamülündə iştirak etdi və uzun müddət təsir etdi. [25]

Bu dövrün Attic vazalarının xüsusi bir forması Tirren amforası idi (e.ə. 550-530). Bunlar, dövrünün adi Attic dizayn kanonuna xas olmayan bəzəkləri olan yumurta şəkilli boyun amforası idi. Demək olar ki, hamısı c. Etruriyada sağ qalan 200 vaza tapıldı. Amforanın gövdəsi ümumiyyətlə bir neçə paralel frizlərə bölünür. Üst və ya çiyin frizi ümumiyyətlə mifologiyadan məşhur bir səhnəni göstərir. Bəzən daha az ümumi mövzular var, məsələn, Polyxenanın qurban verilməsinin bənzərsiz bir səhnəsi. Attic vazalardakı ilk bilinən erotik görüntülərə də bu vaza yerində rast gəlinir. Rəssamlar tez -tez Tirren amforasına göstərilən şəxsləri tanıdan şərhlər qoyurlar. Digər iki və ya üç friz heyvanlarla bəzədilmiş, bəzən biri bitki frizi ilə əvəz edilmişdir. Boyun adətən lotus palmette xaç və ya festonlarla boyanır. Amforalar olduqca rəngarəngdir və Korinf məhsullarını xatırladır. Bu vəziyyətdə, üslubun məşhur olduğu Etrüsk bazarı üçün xüsusi bir vaza istehsalı üçün qəsdən bir Korinf forması kopyalanmışdır. Mümkündür ki, bu forma Afinada deyil, Attikanın başqa bir yerində və ya hətta Attikanın xaricində istehsal edilmişdir. Mühüm rəssamlar Castellani Rəssamı və Goltyr Rəssamı idi.

Ustalıq illəri Edit

560 ilə eramızdan əvvəl 530/520-ci illərdə qırmızı fiqurlu keramika rəsminin yaranması arasındakı dövr qara fiqurlu vaza rəsminin mütləq zirvəsi hesab olunur. Bu dövrdə ən yaxşı və ən tanınmış sənətçilər bu üslubun təqdim etdiyi bütün imkanlardan istifadə etdilər. [26]

Bu dövrün ilk əhəmiyyətli rəssamı, əsasən işlədiyi məşhur dulusçu Amazinin adını daşıyan Amasis Rəssamı (e.ə. 560–525) idi. Bir çox tədqiqatçı onları eyni şəxs hesab edir. Rəssamlıq karyerasına Lydos ilə təxminən eyni vaxtda başladı, ancaq təxminən iki dəfə uzun müddət aktiv idi. Lydos bacarıqlı bir sənətkarın qabiliyyətlərini daha çox göstərsə də, Amasis Rəssam bacarıqlı bir sənətkar idi. Onun obrazları ağıllı, cazibədar və mürəkkəbdir [27] və şəxsi sənətkarlıq inkişafı o dövrdə qara fiqurlu Çiçəkli vaza rəsminin ümumi təkamülünün əksinə yaxınlaşır. İlk işi Siana fincanlarının rəssamlarına olan yaxınlığını göstərir. Geyim qıvrımlarını necə çəkdiyi ilə bağlı irəliləyişlər ən asan şəkildə tanına bilər. Onun erkən qadın fiqurları qıvrımsız paltar geyinir. Daha sonra düz, bucaqlı kıvrımlar çəkir və sonunda elastik, axan paltar təəssüratını çatdıra bilir. [28] Geyim rəsmləri naxışlı və saçaqlı geyimləri təsvir etməyi sevdiyi əsas xüsusiyyətlərindən biri idi. Amasis Rəssamın göstərdiyi fiqur qrupları diqqətlə çəkilmiş və simmetrik şəkildə tərtib edilmişdir. Əvvəlcə olduqca statik idilər, sonrakı rəqəmlər hərəkət təəssüratı verir. Amasis Rəssam tez-tez mifoloji hadisələri təsvir etsə də-məsələn, donuz üzlü satirləri ilə tanınır-daha çox gündəlik həyat səhnələri ilə tanınır. Onları əhəmiyyətli dərəcədə təsvir edən ilk rəssam idi. Onun işi sonradan qırmızı fiqurlu rəssamların işinə həlledici təsir göstərdi. Rəssamlıq karyerasının sonuna yaxın bəlkə də bəzi yeniliklərini gözləyərdi və ya onlardan təsirlənərdi: bir çox vazalarında qadınlar yalnız qara rənglə doldurulmadan kontur şəklində göstərilmişdir və onlar artıq qeyri -şəffaf tətbiq olunaraq qadın kimi tanına bilməzlər. dəri rəngi kimi ağ. [29]

E qrupu (550-525-ci illərə qarşı) böyük, özünəməxsus bir sənətkar kolleksiyası idi və qara fiqurlu çardaq qabları istehsal edən ən əhəmiyyətli anonim qrup hesab olunur. Həm şəkil, həm də gəmi baxımından Lydosun üslub ənənəsini ciddi şəkildə pozdu. Yumurta şəkilli boyun amforalarından tamamilə imtina edildi, sütun kraterləri demək olar ki, tamamilə tərk edildi. Bunun əvəzinə, bu qrup daha sonra bir indeks forması halına gələn A Tipi qarın amforalarını təqdim etdi. Boyun amforaları ümumiyyətlə yalnız xüsusi versiyalarda istehsal olunurdu. Qrupun kiçik formatlara marağı yox idi. Bir çox səhnələr, xüsusən də miflərdən qaynaqlanan səhnələr təkrar -təkrar təkrarlanırdı. Beləliklə, bu qrupun bir neçə amforası Herakl'ı Geryon və ya Nemean Aslanla, getdikcə Theseus və Minotaurla birlikdə Afinanın doğulduğunu göstərir. Qrupun xüsusi əhəmiyyəti, bununla birlikdə, Exekias üzərində etdiyi təsirdədir. Dövrün əksər Attic sənətçiləri E qrupu və Exekias üslublarını kopyaladılar. Lydos və Amasis Rəssamının əsərləri, əksinə, o qədər də təqlid edilməmişdir. Beazley, qrupun Exekias üçün əhəmiyyətini belə izah edir: "E Qrupu, Exekias sənətinin cücərdiyi, əla sənətkardan əsl sənətkara gedən yolda mənimsədiyi və aşdığı ənənələrdir". [30]

Exekias (e.ə. 545-520), ümumiyyətlə zirvəsinə çatan qara fiqur üslubunun mütləq ustası hesab olunur. [31] Onun əhəmiyyəti təkcə ustalıqla hazırlanmış vaza rəsmləri ilə deyil, həm də yüksək keyfiyyətli və yenilikçi saxsı qablarla bağlıdır. Qalan 12 gəmisini dulusçu, ikisini həm rəssam, həm də dulusçu olaraq imzaladı. Exekias, ehtimal ki, Little-master fincanların və yuxarıda qeyd olunan A Tipli bir qarın amforasının hazırlanmasında böyük rola malik idi və bəlkə də ən qədim mövcud parça, atelyesindən olan kaliks kraterini icad etdi. Bir çox digər bənzər sənətkarlardan fərqli olaraq, bir rəssam kimi ornamentlərin diqqətlə işlənməsinə böyük əhəmiyyət verirdi. Atlarının manevrləri, silahları, geyimləri - şəkillərinin təfərrüatları da çox yaxşı icra edilmişdir. Səhnələri ümumiyyətlə monumentaldır və rəqəmlər əvvəllər rəsmdə bilinməyən bir ləyaqətdən qaynaqlanır. Bir çox hallarda Attic konvensiyalarını pozdu. Ən məşhur gəmisi olan Dionysus kuboku üçün adi qırmızı rəng əvəzinə mərcan-qırmızı rəngli daxili örtükdən istifadə edən ilk şəxs oldu. Bu yenilik, həm də xarici görünüşünə iki cüt göz qoyması, Exekias'ı klassik göz fincanları ilə birləşdirir. Üzüm bitkilərinin cücərdiyi bir gəmidə uzanmış Dionysusun şəkli üçün fincanın bütün içini istifadə etməsi, yəqin ki, daha da yenilikçi idi. Bu zaman daxili səthi yalnız gorgon üzü ilə bəzəmək adət idi. Kubok [32], ehtimal ki, dulusçuluq rayonunda qırmızı fiqur tərzi tətbiq edilməzdən əvvəl yeni bir yer açmaq üçün edilən təcrübələrdən biridir. Dinozonun kənarında üzən bir gəmini ilk çəkən o idi. Adətən mifoloji mövzuları təsvir edən ənənəvi nümunələrə nadir hallarda riayət edirdi. Onun Ajax intiharını təsvir etməsi də əhəmiyyətlidir. Exekias, ənənədə olan hərəkətin özünü göstərmir, əksinə Ajaxın hazırlıqlarını göstərir. [33] Dionysus kuboku qədər məşhur olan bir masa oyunu ilə məşğul olan Ajax və Axillesin vizualizasiyası ilə bir amforadır. [34] Yalnız təsvir detallı deyil, Exekias hətta oyunun nəticəsini də çatdırır. Demək olar ki, bir çıxış balonu üslubunda, hər iki oyunçunun zarları ilə atdıqları nömrələri açıqlayır - Ajax üç, Axilles dörd. Klassik ədəbiyyatda adı çəkilməyən bu səhnənin bilinən ən qədim təsviridir. Təxminən eramızdan əvvəl 480 -ci ilə qədər olan Exekias versiyasından qalma 180 -dən çox digər vaza bu səhnəni göstərir. [35]

John Boardman, ənənəvi vaza rəssamlarından fərqləndirən Exekias'ın müstəsna vəziyyətini vurğulayır: "Əvvəlki rəssamların təsvir etdiyi insanlar ən yaxşı halda zərif kuklalardır. Amasis (Amasis Rəssamı) insanları insan kimi təsəvvür edə bilirdi. Ancaq Exekias onları təsəvvür edə bilərdi. tanrılar və bununla da bizə klassik sənətin bir dadını veririk ". [36]

Qədim Yunanıstanda vaza rəssamlarının rəssamlardan çox sənətkar kimi qəbul edildiyini qəbul edən Exekias, buna baxmayaraq bugünkü sənət tarixçiləri tərəfindən əsəri o dövrün "əsas" rəsmləri (divar resimleri və panel rəsmləri) ilə müqayisə oluna bilən bacarıqlı bir sənətkar hesab olunur. [37] Göründüyü kimi, müasirləri də bunu qəbul etmişlər. Altes Muzeyindəki Klassik Əntiqlərin Berlin Kolleksiyasında onun bir sıra tabletlərinin qalıqları var. Tam seriyada, ehtimal ki, 16 fərdi panel var idi. Bir dulusçu və vaza rəssamına belə bir sifariş vermək, ehtimal ki, antik dövrdə bənzərsizdir və bu sənətkarın yüksək nüfuzunun sübutudur. Tabletlərdə ölən bir Afinalı qadının kədərləndiyini, habelə vəziyyətdə yatdığını və məzarlığa aparıldığını göstərir. Exekias rəqəmlərin həm kədərini, həm də ləyaqətini çatdırır. Xüsusi bir xüsusiyyət, cənazə mərasiminin liderinin, belə demək mümkünsə, tamaşaçıya birbaşa baxmaq üçün üzünü çevirməsidir.Atların təsviri də bənzərsizdir, ayrı -ayrı xasiyyətlərə malikdirlər və vazalarda adət edildiyi kimi nəcib heyvanlar kimi öz funksiyalarını yerinə yetirmirlər. [38]

Yetkin Klassik Dövrdə gəmi və fincan istehsalçıları arasında daha çox ixtisaslaşma var idi. Böyük həcmli komast və Siana fincanları Gordion fincanları [39] vasitəsilə incə rəsmləri sayəsində Little-master fincanları adlanan zərif variantlara çevrildi. Bu formada dulusçular və rəssamlar buna görə Kiçik Ustalar adlanır. Əsasən bant kuboklarını və dodaq qablarını boyadılar. Dodaq qabları [40] adını nisbətən aydın və incə dodaqlarından aldılar. Kubokun kənarı gil fonunun çox hissəsini saxlayırdı və adətən yalnız bir neçə kiçik şəkil, bəzən yalnız yazılar və ya bəzi hallarda bütün kubok yalnız minimal bəzədilmişdi. Həm də tutacaqlar yerində nadir hallarda bağlama nöqtələrinin yaxınlığında palmetlərdən və ya yazılardan çoxdur. Bu yazılar dulusçunun imzası, içən adamın tostu və ya sadəcə mənasız bir məktub sırası ola bilər. Ancaq dodaq kubokunun içəriləri tez -tez şəkillərlə bəzədilir.

Bant kupaları [41] gövdə ilə ağız arasında daha yumşaq bir keçişə malikdir. Dekorasiya, kubokun xarici tərəfini əhatə edən bir band şəklindədir və tez -tez çox mürəkkəb bir friz ola bilər. Bu formada halqalar parlaq qara sürüşmə ilə örtülmüşdür. İçərisində gil rəngini saxlayır, mərkəzdə qara rəngli nöqtə istisna olmaqla. Variantlara Droop fincanları və Kassel fincanları daxildir. Droop fincanları [42] qara, qabarıq dodaqları və yüksək ayağı var. Klassik bant kuboklarında olduğu kimi, kənarları qara rəngdə qalır, ancaq altdakı sahə yarpaqlar, qönçələr, palmetlər, nöqtələr, nimbuslar və ya fincanın xarici tərəfindəki heyvanlar kimi bəzəklərlə bəzədilmişdir. Kassel fincanları [43] kiçik bir formadır, digər Little Masters kuboklarından daha çömçəlidir və bütün xarici bəzəklidir. Droop kuboklarında olduğu kimi, ilk növbədə bəzək əşyaları boyanır. Məşhur Kiçik Ustalar, dulusçular Phrynos, Sokles, Tleson və Ergotelesdir. Hermogenes, Hermogenes skyphos olaraq bilinən Little Master skyphos [44] növünü icad etdi. Phrynos Rəssamı, Taleides Rəssamı, Xenokles Rəssamı və Rodos Qrupu 12264 -dən də burada bəhs edilməlidir.

Dulusçu Tlesonun imzası olan dodaq fincanı ("nearxos oğlu Tleson, məni etdi"), c. Eramızdan əvvəl 540 -cı il, indi Münhen Dövlət Antikalar Kolleksiyasındadır

Döyüşçüləri göstərən naməlum bir sənətçinin band kuboku, c. 540 -cı il, Vulcidən, indi Luvrda, Parisdə

Naməlum bir sənətçinin kubokunu çəkin, c. 550/530, Yunanıstandan, indi Luvrda, Parisdə

Naməlum bir sənətçinin Kassel kuboku, c. 540 -cı il, indi Luvrda, Parisdə

Eramızdan əvvəl 6 -cı əsrin son rübü Edit

Əsrin sonuna qədər qara fiqurlu vaza istehsalının keyfiyyəti əsasən saxlanıla bilər. Eramızdan əvvəl 530-cu illərdə, ehtimal ki, Andokides Rəssamı tərəfindən qırmızı fiqur üslubunun inkişafından sonra, getdikcə daha çox rəssam fiqur konturlarına detallar əlavə etmək üçün daha çox imkan verən qırmızı fiqur üslubuna keçdi. Yeni üslub, əvvəlcədən proqnozlaşdırma, perspektiv baxışlar və aranjımanlar üçün yeni dizaynlarla daha çox perspektivli təcrübələrə də imkan verdi. Səhnə məzmunu, hər zaman olduğu kimi, zövq və dövrün ruhunu əks etdirir, lakin qırmızı fiqurlu üslub yeni aranjımanın imkanlarından istifadə edərək daha mürəkkəb səhnələri təqdim etmək üçün daha yaxşı şərtlər yaradırdı.

Ancaq bu arada, bir neçə yenilikçi sənətkar hələ də qara fiqurlu vaza istehsalına yeni impulslar verə bilər. Dövrün ən yaradıcı dulusçusu, eyni zamanda istedadlı bir iş adamı Nikosthenes idi. 120 -dən çox vaza onun imzasına malikdir və bu, onun və ya atelyesində hazırlandığını göstərir. Etruriyaya ixrac üçün vaza istehsalında xüsusilə ixtisaslaşmış görünür. Atölyesinde adi boyun amforaları, Kiçik Ustalar, Droop və göz qabları istehsal edildi, eyni zamanda yaradıcısının adını Nikostenic amfora qoyan Etrusk bucchero saxsısını xatırladan bir növ amfora da istehsal edildi. Bu parçalar xüsusilə Caere'de, digər vaza növləri ümumiyyətlə Cerveteri və Vulci'de tapıldı. Onun atelyesindəki bir çox ixtiralar formalarla məhdudlaşmırdı. Nikosthenes atelyesində rəqəmlərin qara parlaq bir sürüşmənin üstündə qırmızı -qəhvəyi və ya ağ rəngə boyandığı Altıların texnikası olaraq bilinən bir şey inkişaf etdirildi. Nikosthenesin də vaza çəkib boyamadığı aydın deyil, bu halda onun Rəssam N ilə eyni olduğu güman edilir. [45] BMN Rəssamı və qırmızı fiqurlu Nikosthenes Rəssamı da Nikosthenesin adını daşıyır. Atölyesinde yaşlı Lydos, Oltos və Epiktetos da daxil olmaqla bir çox məşhur vaza rəssamlarını işə götürdü. Seminar ənənəsi Nikosthenesin varisi Pamphaios tərəfindən davam etdirildi. [46]

İki qara fiqurlu vaza rəssamı davranışçı hesab olunur (e.ə. 540-520). Rəssam Dirsəklər, əsasən Little Masters kuboklarını bəzəmişdir. Fiqurlarının uzadılmış dirsəkləri gözə çarpır və praqmatik adından məsul olan bir xüsusiyyətdir. Yalnız nadir hallarda mifoloji səhnələri təsvir edir, erotik səhnələr daha çox yayılır. Lidion kimi tanınan nadir bir vaza formasını da bəzədi. İki rəssamdan ən önəmlisi, adının fiqurların yaratdığı şişirdilmiş süni təəssüratdan qaynaqlanan The Affecter idi. Bu kiçik başlı fiqurlar, poza vermək qədər hərəkət etmirlər. İlk işi gündəlik həyatın səhnələrini göstərir, daha sonra rəqəmlərin və atributların tanındığı dekorativ səhnələrə üz tutur, lakin çətin hərəkətlər edir. Fiqurları geyindilərsə, çılpaq olduqları təqdirdə yastıqlı kimi görünürlər, çox açılıdırlar. Affecter həm dulusçu, həm də rəssam idi, 130 -dan çox vazası sağ qalmışdır. [47]

Antimenes Rəssamı (e.ə. 530–500) hidriyanı predelada heyvan frizləri ilə bəzəməyi xoşlayırdı, əks halda boyun amforaları. Boyun bölgəsində ona aid iki hidriya ağ torpaq texnikası ilə bəzədilmişdir. Dionysusun maskalı üzü ilə amforalar çəkən ilk adam idi. Sağ qalan 200 -dən çox vazanın ən məşhuru arxa tərəfdəki zeytun məhsulunu göstərir. Rəsmləri nadir hallarda dəqiqdir, lakin çox diqqətsizdir. [48] ​​Stilist olaraq rəssam Psiax, Antimenes Rəssamı ilə yaxından əlaqəlidir, baxmayaraq ki, birincisi qırmızı fiqur texnikasından da istifadə etmişdir. Rəssamlar Euphronius və Phintias müəllimi olaraq Psiax, qırmızı fiqur üslubunun erkən inkişafına böyük təsir göstərdi. Tez -tez at və araba səhnələrini və oxçuları göstərir. [49]

Rəssamların son əhəmiyyətli qrupu, tez-tez istifadə etdikləri kalos kitabəsi Leagrosun adını daşıyan Leagros Qrupu (e.ə. 520-500) idi. Amforalar və hidriyalar, ikincisi tez -tez qabaqcıllarda palmetlər olur, ən çox boyanmış gəmilərdir. Şəkil sahəsi ümumiyyətlə tam olaraq doldurulur, lakin şəkillərin keyfiyyəti hələ də çox yüksək səviyyədə saxlanılır. Bu qrupdakı 200 -dən çox vazanın bir çoxu Trojan müharibəsi və Heraklesin həyatı ilə bağlı səhnələrlə bəzədilmişdi [50] Leagros Qrupuna aid sədaqətli detalları ilə hazırcavab Acheloos Rəssamı, şərti Chiusi Rəssamı və Gündüz Rəssamı kimi rəssamlar bəzədilmişdi. . [51]

Dövrün digər tanınmış vaza rəssamları Vatikan Mournerinin Rəssamı, Princeton Rəssamı, Münhen Rəssamı 1410 və Swing Rəssamıdır (e.ə. 540-520), bir çox vaza aiddir. O, çox yaxşı rəssam sayılmır, ancaq böyük başları, qəribə burunları və tez -tez yumruqlarını bağladığı fiqurlara görə qeyri -ixtiyari yumoristikdir. [52] Rycroft Painter-in işi qırmızı fiqurlu vaza rəsminə və yeni ifadə formalarına bənzəyir. Dionysian səhnələrini, atları və döyüş arabalarını və Heraklın macəralarını təsvir etməyi sevirdi. Tez -tez kontur rəsmlərindən istifadə edir. Ona aid edilən təxminən 50 böyük ölçülü gəmi zərif şəkildə boyanmışdır. [53] C.M. 218, əsasən Nikosthenic amforaların bəzədilmiş varyasyonlarıdır. Hypobibazon Sinifi, yuvarlaq tutacaqları və ayaqları olan yeni bir növ qarın amforası ilə işləmişdir, bəzəkləri görüntü sahələrinin üstündəki əsas meanderlə xarakterizə olunur. Boyun amforasının daha kiçik bir variantı Three Line Group tərəfindən bəzədilmişdir. Perizoma Qrupu eramızdan əvvəl 520 -ci illərdə yeni təqdim olunan stamnos formasını qəbul etdi. Əsrin sonlarına yaxın, hələ də Euphiletos Rəssamı, Madrid Rəssamı və xəyali Priam Rəssamı tərəfindən yüksək keyfiyyətli istehsallar aparılırdı.

Xüsusilə Oltos, Epiktetos, Pheidippos və Skythes kimi fincan rəssamları vazaları həm qırmızı, həm də qara fiqurlu üslubda (İki Dilli Dulusçuluq), ilk növbədə göz qablarını boyadılar. Daxili adətən qara fiqurlu, xarici görünüşü qırmızı fiqurlu üslubda idi. Ön və arxa tərəfləri iki fərqli üslubda bəzədilmiş bir neçə amfora hadisəsi var. Ən məşhurları qara fiqurlu səhnələri Lysippides Rəssamına aid edilən Andokides Rəssamının əsərləridir. Alimlər bu rəssamların eyni adam olub -olmadığı mövzusunda fikir ayrılığına düşmüşlər. Yalnız bir neçə rəssam, məsələn Nikoxenos Rəssamı və Athena Rəssamı, hər iki texnikadan istifadə edərək çoxlu miqdarda vaza hazırlamışlar. İki dilli dulusçuluq qısa müddət ərzində olduqca populyar olsa da, üslub artıq əsrin sonlarına yaxın modadan çıxdı. [54]

Gec Dövr Düzəlişi

Eramızdan əvvəl 5-ci əsrin əvvəllərində 480-ci ilə qədər bütün tanınmış rəssamlar qırmızı fiqur üslubundan istifadə edirdilər. Ancaq qara fiqurlu vazalar, keyfiyyətləri getdikcə azalmaqla təxminən 50 il daha istehsal olunmağa davam etdi. Böyük vazalarda məqbul keyfiyyətli görüntülər istehsal edən son rəssamlar Eucharides Rəssamı və Kleophrades Rəssamı idi. Yalnız olpes, oenoches, skyphos, kiçik boyun amforaları və xüsusi lekythos kimi daha kiçik formalar istehsal edən atelyelər getdikcə köhnə üslubdan istifadə edirdi. Phanyllis Painter, digər üsulların yanında Altı texnikadan istifadə etdi və həm Edinburgh Painter, həm də Gela Painter ilk silindrik lekitosları bəzədi. Birincisi, ilk növbədə ağ bir yerdə qara fiqur üslubundan istifadə edərək təsadüfi, aydın və sadə səhnələr hazırladı. Vazonun ağ zəmini olduqca qalın idi və artıq birbaşa gil təməl üzərində boyanmırdı, bu üsul bütün ağ torpaq vazalar üçün standart halına gəldi. Sappho Painter, cənazə lekythosunda ixtisaslaşmışdır. Haimon Rəssamın atelyesi xüsusilə məhsuldar idi, 600 -dən çox vazası sağ qalmışdır. Afina Rəssamı (bəlkə də qırmızı fiqurlu Bowdoin Rəssamı ilə eynidir) və Perseus Rəssamı böyük, standart lekitosları bəzəməyə davam etdilər. Afina Rəssamının səhnələri hələ də Leagros Qrupunun işinə xas olan bəzi ləyaqətləri yayır. Marafon Rəssamı, ilk növbədə eramızdan əvvəl 490 -cı ildə Marafon Döyüşündə ölən Afinalılar üçün bütünülüsdə tapılan cənazə lekitosları ilə tanınır. Son əhəmiyyətli lekythos rəssamı Beldam Rəssamı, eramızdan əvvəl 470 -ci ildən eramızdan əvvəl 450 -ə qədər işləyib. Panathenaic mükafatı amforaları istisna olmaqla, qara fiqur üslubu bu vaxt Attikada sona çatdı. [55]

Panathenaic mükafatı amphoras Edit

Qara fiqurlu Attic vazalar arasında Panathenaic mükafat amforaları xüsusi rol oynayır. Eramızdan əvvəl 566 -cı ildən sonra - Panathenaic qeyd etmələri təqdim edildikdə və ya yenidən təşkil edildikdə - idman yarışlarının qalibləri üçün mükafat idi və şəhərin əsas ixrac mallarından biri olan zeytun yağı ilə dolduruldu. Cəbhədə müntəzəm olaraq, idman səhnəsi olan xoruzların arxa tərəfə oturduğu iki sütun arasında dayanan tanrıça Afina şəklini daşıyırdılar. Forma həmişə eyni idi və istehsalının uzun müddətində yalnız bir qədər dəyişdirildi. Qarın amforası, adından da göründüyü kimi, əslində xüsusilə qabarıq idi, qısa boyunlu və uzun, dar ayaqlı idi. Eramızdan əvvəl 530 -cu illərdə boyunlar qısalır və bədən bir qədər daralır. Eramızdan əvvəl 400 -cü illərdə vaza çiyinlərinin genişliyi xeyli azaldı və vaza gövdəsinin əyrisi daralmış kimi görünürdü. Eramızdan əvvəl 366 -cı ildən sonra vazalar daha zərif və daha da daraldı.

Bu vazalar ilk növbədə Kerameikos rayonunun aparıcı emalatxanalarında istehsal olunurdu. Vazaların istehsalına görə bir komissiyaya layiq görülmək bir şərəf və ya xüsusilə qazanclı görünür. Bu da əla vaza rəssamlarının bir çox mükafat amforalarının varlığını izah edir. Euphiletos Painter, Exekias, Hypereides və Leagros Group kimi üstün qara fiqurlu rəssamlara əlavə olaraq bir çox qırmızı fiqurlu usta mükafat amforalarının yaradıcıları kimi tanınır. Bunlara Eucharides Rəssamı, Kleofrad Rəssamı, Berlin Rəssamı, Achilleus Rəssamı və Sophilos daxildir ki, sağ qalan vazalardan birini imzaladı. Məlum olan ilk vaza Burgon Group tərəfindən istehsal edilmişdir və Burgon vazası olaraq bilinir. Vəzirdə eramızdan əvvəl 4 -cü əsrdən sonra hakim məmurun (Archon) adı ara -sıra göründüyündən, bəzi vazaların tarixini dəqiq yazmaq olar. Panathenaia dini bayramlar olduğu üçün üslub və bəzək növü nə qırmızı fiqur dövründə, nə də fiqurlu vazalar artıq Afinada satılmadıqdan sonra dəyişdi. Mükafat amforaları eramızdan əvvəl II əsrə qədər istehsal edildi və onlardan təxminən 1000 -i sağ qaldı. Bəzi tarixlərdə bir qalibə verilən amforaların sayı məlum olduğu üçün, Afina vazalarının ümumi istehsalının təxminən yüzdə birinin sağ qaldığını təxmin etmək mümkündür. Digər proqnozlar Afinada boyalı fiqurlu təxminən yeddi milyona yaxın vaza istehsal edildiyi qənaətinə gəlir. [56] Mükafat amforalarına əlavə olaraq, Pseudo-Panathenaic mükafat amforaları kimi tanınan təqlid formaları da istehsal edildi. [57]

Laconia Redaktə edin

Eramızdan əvvəl VII əsrdən başlayaraq Spartada həm yerli istehlak, həm də ixrac üçün boyalı qablar istehsal olunurdu. İlk keyfiyyətli parçalar eramızdan əvvəl 580 -ci illərdə istehsal edilmişdir. Qara fiqurlu dulusçuluq zenitinə təxminən eramızdan əvvəl 575-525-ci illərdə çatılmışdır. Spartadan başqa, əsas kəşf yerləri Rodos və Samos adaları, həmçinin əvvəlcə saxsının orijinal mənbəyi sayılan Taranto, Etrusk nekropolları və Kirendir. Gəmilərin keyfiyyəti çox yüksəkdir. Gil yaxşı çamurlanmış və krem ​​rəngli bir örtüklə örtülmüşdür. Amforalar, hydriai, sütun kraterləri (adlanır krater lakonikos antik dövrdə), volute kraters, Kalsid kraters, lebes, aryballoi və Spartan içmə fincanı lakaina boyanmışdır. Ancaq indeks forması və ən çox tapılan şey kubokdur. Lakoniyada dərin kasa ümumiyyətlə yüksək ayaqlara qoyulurdu. Xarici görünüşü bəzək əşyaları ilə bəzədilib, ümumiyyətlə nar festonları və daxili səhnə olduqca böyükdür və rəqəmlərdən ibarətdir. Laconia -da, Yunanıstanın qalan hissəsindən daha əvvəl, tondo kubok səhnələri üçün əsas çərçivə oldu. Əsas görüntü eyni zamanda erkən bir tarixdə iki seqmentə bölündü, əsas səhnə və daha kiçik, daha aşağı. Tez -tez gəmi yalnız parlaq bir sürüşmə ilə örtülmüş və ya bir neçə bəzək ilə bəzədilmişdir. Yazılar nadirdir, lakin ad şərhləri kimi görünə bilər. Dulusçular və rəssamlar üçün imzalar bilinmir. Çox güman ki, Lakoniya sənətkarları çömlekçilik rəssamları idi. Dulusçuluğun xarakterik xüsusiyyətləri çox vaxt tanınmış rəssamların dəbinə uyğundur. Yunanıstanın şərqindən olan, xüsusən Boread Rəssamına güclü şərq Yunan təsirini izah edəcək mühacir dulusçular olması da mümkündür.

Bu vaxt ən az səkkiz vaza rəssamını ayırd etmək olar. Beş rəssam, Arkesilas Rəssamı (565–555), Boread Rəssamı (575–565), Ovçu Rəssamı, Nukrat Rəssamı (575–550) və Rider Rəssamı (550–530) daha vacib nümayəndələr hesab olunur. digər rəssamlar daha az qabiliyyətli sənətkarlar hesab olunur. Görüntülər ümumiyyətlə bucaqlı və sərtdir və heyvan frizlərini, gündəlik həyat səhnələrini, xüsusən simpoziumları və bir çox mifoloji mövzuları ehtiva edir. İkincilərdən Poseidon və Zeus xüsusilə tez -tez təsvir olunur, həm də Herakles və onun on iki əməyi, Theban və Trojan əfsanə dövrləri. Xüsusilə erkən vazalarda, bir fincan tondosuna bir gorgon grimace qoyulur. Kiren nimfinin təsviri və başından sürüşən tendril olan bir atlı ilə tondo (Rider Rəssamının vazası) müstəsna haldır. [58] II Arcesilausun təsviri olan bir fincan da vacibdir. Arcesilas kuboku, Arcesilas Rəssamının praqmatik adını verdi. [59] Yunan hadisələri və ya insanların saxsı qablarında nadir təsvirlərdən biridir. Mövzular Attic təsirini göstərir. Qırmızı bənövşəyi əsas qeyri -şəffaf rəng idi. Hazırda 360 -dan çox Laconian vaza məlumdur ki, bunların da üçdə biri 116 ədəddir və Naucratis Rəssamına aiddir. Laconian rəngkarlığına əhəmiyyətli təsir göstərən Corinthian qara fiqurlu vaza rəsminin eramızdan əvvəl 550-ci ildə azalması, Laconiyada qara fiqurlu vaza istehsalının kütləvi şəkildə azalmasına səbəb oldu və eramızdan əvvəl 500-cü ildə sona çatdı. Dulusçuluq Marseldən İon Yunanıstana qədər çox geniş yayılmışdır. Samosda, Laconian keramika, Sparta ilə sıx siyasi ittifaq səbəbiylə Korinf çömlekçisindən daha çox yayılmışdır. [60]

Boeotia redaktəsi

Qara fiqurlu vazalar Boeotia-da eramızdan əvvəl 6-4-cü əsrlərdə istehsal edilmişdir. Eramızdan əvvəl 6 -cı əsrin əvvəllərində bir çox Boeot rəssamı oriyentalizasiya kontur texnikasından istifadə edirdi. Daha sonra özlərini Attic istehsalına yönəltdilər. İki bölgədən birinin fərqləndirilməsi və atfedilməsi bəzən çətindir və vazalar da Korinf saxsı qabları ilə qarışdırıla bilər. Aşağı keyfiyyətli Çardaq və Korinf vazaları tez-tez Boeotiya əsərləri elan olunur. Çox vaxt yaxşı Boeot vazaları Attic, yoxsul Attic vazaları isə yalançı olaraq Boeotian sayılır. Çox güman ki, Attica ilə sənətkarlar mübadiləsi oldu. Ən azı bir halda, bir çardaq dulusçusunun Boeotia'ya (At-Quş Rəssamı, bəlkə də Tokra Rəssamı və dulusçular arasında əlbəttə Afinalı Teisias) mühacirət etdiyi dəqiqdir. Ən vacib mövzular heyvan frizləri, simpoziumlar və komos səhnələridir. Mifoloji səhnələr nadirdir və mövcud olduqda ümumiyyətlə Herakles və ya Teseus göstərilir. 6-cı əsrin sonundan 5-ci əsrə qədər siluetə bənzər bir üslub üstünlük təşkil etdi. Xüsusilə kantaros, lekanis, fincan, lövhə və sürahi boyanmışdır. Afinada olduğu kimi, kalos yazıları da var. Boeotian dulusçular xüsusilə qəliblənmiş vazalar, heykəltəraşlıq əlavələri və tripod piksidləri olan kantarolar istehsal etməyi çox sevirdilər. Lekani, fincan və boyun amforalarının formaları da Afinadan alındı. Rəsm tərzi tez -tez yumoristikdir və komos səhnələri və satirlərə üstünlük verilir. [61]

Eramızdan əvvəl 425 ilə 350-ci illər arasında Boeotia'daki əsas qara fiqur üslubu Kabeir vazaları idi.Əksər hallarda, bu, dərin bir qab və şaquli üzük tutacaqları olan bir kantharos və skyphos arasında hibrid bir forma idi, lakin lebes, fincanlar və pyxides də var idi. Tapdıqları əsas yerin adı, Thebes yaxınlığındakı Kabeiroi ziyarətgahının adını daşıyır. Ümumiyyətlə vazanın yalnız bir tərəfində çəkilmiş səhnələr yerli kultu əks etdirir. Vazolar mifoloji hadisələri yumoristik, şişirdilmiş şəkildə karikatura edir. Bəzən güman ki, birbaşa kultla əlaqəli olan komos səhnələri göstərilir. [62]

Euboea redaktəsi

Euboea'daki qara fiqurlu vaza rəsmləri də Corinth və xüsusilə Attica tərəfindən təsirləndi. Bu əsərləri Attic vazalarından ayırmaq həmişə asan olmur. Alimlər saxsı qabların çoxunun Eretriyada istehsal edildiyini güman edirlər. Əsasən amforalar, lekitoslar, hidriyalar və lövhələr boyanmışdır. Böyük formatlı amforalar, adətən Heraklesin macəraları və ya Paris hökmü kimi mifoloji səhnələrlə bəzədilirdi. 7 -ci əsrin formalarından əmələ gələn böyük amforaların dodaqları daralır və ümumiyyətlə toyla bağlı səhnələri olur. Görünür evlənməzdən əvvəl ölən uşaqlar üçün hazırlanan cənazə vazalarıdır. Çiçəkli bəzək əşyaları üçün qeyri-şəffaf ağdan müntəzəm istifadə və məhdud işləmə Eretriyadan olan qara fiqurlu saxsı qabların tipik xüsusiyyətləri idi. Çardaq modellərini əks etdirən səhnələrə əlavə olaraq, satiranın maralı zorlaması və ya Heraklın kentavr və cinlərlə təcavüzü kimi səhnə səhnələri də var idi. Dolphin sinifinin vazaları əvvəllər Attic olaraq qəbul edilirdi, lakin indi Euboic olaraq qəbul edilir. Lakin onların gili heç bir məlum Eretriya mənbəsinə uyğun gəlmir. Bəlkə də parçalar Chalcisdə istehsal edilmişdir. [63]

Bəzi qara fiqurlu regional üslubların mənşəyi mübahisəlidir. Məsələn, Kalsid dulusçuluq rəsminin bir vaxtlar Euboea ilə əlaqəli olduğu halda, İtaliyada istehsalının daha çox ehtimal olduğu düşünülür.

Şərqi Yunanıstan Redaktə edin

Yunanıstanın başqa heç bir bölgəsində şərq və qara fiqur üslubları arasındakı sərhədlər, Yunanıstanın şərqindən gələn vazalardakı kimi qeyri-müəyyəndir. Eramızdan əvvəl 600 -cü ilə qədər yalnız kontur rəsmləri və boş yerlər istifadə olunurdu. Sonra şərqşünaslıq üslubunun son mərhələsində, Şimali İoniyadan gələn yeni texnika kəsikli rəsmlər görünməyə başladı. Əvvəllər üstünlük təşkil edən heyvan friz tərzi, əlbəttə ki, dekorativ idi, lakin sonrakı texniki və bədii inkişaf üçün bir neçə fürsət təqdim etdi. Xüsusilə İoniyada regional üslublar yarandı.

Vəhşi Keçi üslubunun sonuna doğru Şimali İon sənətçiləri Korinf modellərini təqlid etdilər. Ancaq artıq 7 -ci əsrdə İoniyada yüksək keyfiyyətli vazalar istehsal olunurdu. Təxminən eramızdan əvvəl 600-dən bəri qara fiqur üslubu vazaları bəzəmək üçün ya tamamilə, ya da qismən istifadə edilmişdir. Klazomenai, Efes, Milet, Sakız Adası və Samosda inkişaf etdirilən regional üslublara əlavə olaraq, xüsusilə lokalizasiya olunmayan Şimali İoniya üslubları da var idi. Lidiya modelinə (lydion) yapışan neft şüşələri çox yayılmışdı, lakin əksəriyyəti yalnız zolaqlar ilə bəzədilmişdi. Orijinal səhnələr də var, məsələn, Baqtriya dəvəsi olan bir İskit, ya da satira və qoç. Bəzi üslublar üçün atribut mübahisəlidir. Beləliklə, Northampton Group güclü İon təsirini göstərir, lakin istehsal, ehtimal ki, İoniyada, bəlkə də İoniyadan olan mühacirlər tərəfindən idi. [64]

Klazomenayda, ilk növbədə, amforalar və hidriyalar eramızdan əvvəl 6-cı əsrin ortalarında (e.ə. 550-350-ci illər), eləcə də düz, bucaqlı fiqurları olan dərin qablar çəkilmişdir. Gəmilər işçilik baxımından çox zərif deyil. Rəqs edən qadınlar və heyvanlar tez -tez təsvir olunurdu. Aparıcı seminarlar Tübingen Rəssam, Petrie Rəssam və Urla Qrupu idi. Vazoların çoxu Naukratisdə və eramızdan əvvəl 525 -ci ildə tərk edilmiş Tell Defennehdə tapıldı. Onların mənşəyi əvvəlcə qeyri -müəyyən idi, lakin Robert Zahn mənbəyi Klazomen sarkofaqlarındakı şəkillərlə müqayisə edərək müəyyən etdi. Dulusçuluq heykəltəraş qadın maskaları ilə bəzənirdi. Mifoloji səhnələr nadir balıq ölçülü bəzəklər, ağ nöqtələr sırası və sərt görünüşlü rəqs edən qadınlar arasında məşhur idi. Kral və kraliçanın qarşısında dayanan bir qəhrəmanın təsviri bənzərsizdir. Ümumiyyətlə, kişilər iri, kürək formalı saqqallarla xarakterizə olunurdular. Eramızdan əvvəl 600 -cü ildən başlayaraq təxminən 520 -ci ilə qədər davam edən şərq Yunanıstan quş kuboklarının varisi rozet fincanları, ehtimal ki, Klazomenayda istehsal edilmişdir. [65]

Samian dulusçuluğu ilk dəfə eramızdan əvvəl 560/550 -ci illərdə Attica'dan qəbul edilmiş formalarla ortaya çıxdı. Bunlar Little Masters fincanları və üz formalı kantarolardır. Rəsm dəqiq və dekorativdir. Samos Milet və Rodosla birlikdə Vəhşi Keçi üslubunda vaza istehsalı üçün əsas mərkəzlərdən biri idi. [66]

Rod vaza rəsmləri ilk növbədə Rodian lövhələrindən məlumdur. Bunlar qara fiqurlu rəsmdə olduğu kimi bir çox detalın kəsildiyi bir polikrom texnikası ilə istehsal edilmişdir. Eramızdan əvvəl 560 -dan 530 -a qədər Misir modellərindən ilhamlanan situlalar ümumi idi. Bunlar həm Typhon kimi Yunan mövzularını, həm də Misir hiyeroglifləri və Misir idman fənləri kimi qədim Misir mövzularını göstərir. [67]

Etruria Edit daxil olmaqla İtaliya

Caeretan Hydria Redaktə edin

"Caeretan hydria", qara rəngli vaza rəsminin xüsusilə rəngli bir üslubu üçün istifadə olunan addır. Ədəbiyyatda bu vazaların mənşəyi mübahisəlidir. Rəsmin qiymətləndirilməsinə əsaslanaraq vazalar uzun müddət Etrusk və ya Korinf olaraq qəbul edilmişdi, lakin son illərdə istehsalçıların Yunanıstanın şərqindən Etruriyada Caere'ye (müasir Cerveteri) köçən iki saxsı rəssam olduğu qənaətindədir. İonik Yunan dilində yazılar mühacirət nəzəriyyəsini dəstəkləyir. Atölyə yalnız bir nəsil üçün mövcud idi. Bu gün iki usta ustanın bu üslubda hazırladığı təxminən 40 vaza məlumdur. Bir alabastron istisna olmaqla hamısı hidriyadır. Etruriya xaricində heç kim tapılmadı, adının səbəbi də Caere idi. Vazolar eramızdan əvvəl 530-510/500 -cü illərə aiddir. Caeretan hidriyasını stilistik olaraq zolaqlarla bəzədilmiş boyun amforaları izləyir.

Texniki cəhətdən daha aşağı olan bu hidriya 40-45 sm -dir. yüksək Bu vazaların cəsədləri yüksək və çox gözə çarpan boyunlara, geniş çiyinlərə və altüst halqalar şəklində aşağı üzük ayaqlarına malikdir. Hydriai -nin bir çoxu düzgün qurulmur və ya səhv atəş açır. Boyalı şəkillər dörd bölgədədir: çiyin zonası, fiqurlu və bəzəkli bir qarın bölgəsi və alt hissə. Fiqurları olan qarın zonasından başqa hamısı ornamentlərlə bəzədilib. Hər iki qarın frizinin rəqəmlərə sahib olması ilə bağlı yalnız bir hal var. Çoxlu rəngləri onları digər qara fiqur üslublarından fərqləndirir. Stil Misirdə tapılan İon vaza rəsmini və çox rəngli boyalı taxta tabletləri xatırladır. Kişilər qırmızı, qara və ya ağ dəri ilə göstərilir. Qadınlar demək olar ki, hər zaman qeyri -şəffaf ağ rənglə təsvir olunur. Qara fiqur üslubu üçün xarakterik olduğu kimi kontur və detallar kəsilir. Qara parlaq sürüşmə səthləri tez -tez əlavə rəngli sürüşmə ilə örtülür, belə ki, qol vurulan yerdə görünən qara sürüşmə müxtəlif detalları daxili detallarla təmin edir. Ön tərəfdə şəkillər həmişə hərəkətlərlə doludur, arxada heraldic dizaynlar yayılmışdır. Ornamentlər digər motiflərə köməkçi olmayan hidriasların vacib bir hissəsidir. Şablonlar kəsilməmiş bəzək əşyalarını rəngləmək üçün istifadə edilmişdir.

Busiris Rəssamı və Qartal Rəssamı rəssam olaraq adlandırılır. Sonuncu bu üslubun aparıcı nümayəndəsi hesab olunur. Xüsusilə şərq təsirini ortaya qoyan mifoloji mövzularla maraqlanırdılar. Busiris rəssamının adını çəkdiyi vaza üzərində Herakles mifik Misir fironu Busirisi tapdalayır. Herakles tez -tez digər vazalarda da təsvir olunur və gündəlik həyat səhnələri də mövcuddur. Ağ möhürlə müşayiət olunan Cetus kimi nadir səhnələr də var. [68]

Pontik vazalar Redaktə edin

Pontik vazalar da stilistik olaraq İon dulusçuluq rəsmləri ilə yaxından əlaqəlidir. Həm də bu vəziyyətdə onların Etrusk atelyeslərində İoniyadan köçmüş sənətkarlar tərəfindən istehsal edildiyi güman edilir. Vazolar aldadıcı adını Qara dənizdə (Pontus) yaşayan skiflər olduğu düşünülən oxçulardan ibarət bir vazanın təsvirindən aldılar. Vazaların çoxu Vulci qəbirlərində, əhəmiyyətli bir hissəsi də Cerveteri'de tapıldı. İndeks forması, Tirren amforalarına çox bənzəyən, xüsusilə incə bir forma olan boyun amforası idi. Digər formalar spiral tutacaqlı oenochoalar, dinoslar, kyathos, lövhələr, yüksək bazalı stəkanlar və daha az hallarda kantharos və digər formalar idi. Pontik vazaların bəzəyi həmişə oxşardır. Ümumiyyətlə boynunda bəzək bəzəyi, sonra çiynində fiqurlar, ardınca başqa bir bəzək bandı, heyvan frizi və nəhayət bir şüa halqası var. Ayaq, boyun və tutacaqlar qara rəngdədir. Bəzək əşyalarının əhəmiyyəti nəzərəçarpacaq dərəcədə diqqətsizlikdən əmələ gəlsə də, bəzi vazalar yalnız bəzəklərlə bəzədilmişdir. Bu vazaların gili sarımtıl-qırmızı rəngdədir, vazaları örtən sürüşmə qara və ya qəhvəyi-qırmızı, yüksək keyfiyyətli və metal parıltılıdır. Qırmızı və ağ qeyri -şəffaf rənglər fiqur və bəzək əşyaları üçün səxavətlə istifadə olunur. Heyvanlar ümumiyyətlə qarınlarında ağ zolaqla bəzədilir. Alimlər bu günə qədər altı seminar müəyyən ediblər. Ən erkən və ən yaxşı Paris Rəssamının əsəridir. Yunanıstanın şərqində olduğu kimi saqqalsız Herakles də daxil olmaqla mifoloji fiqurları göstərir. Bəzən Yunan mifologiyasına daxil olmayan səhnələr var, məsələn, Herakles Paris Rəssamının Juno Sospita ("Xilaskar") və ya Tityos Rəssamının canavar cinləri ilə döyüşməsi. Gündəlik həyat səhnələri, komos səhnələri və atlılar da var. Vazolar eramızdan əvvəl 550-500 -cü illərə aiddir və təxminən 200 -ü məlumdur. [69]

Etruria redaktəsi

Yerli istehsal Etrusk vazaları, ehtimal ki, eramızdan əvvəl VII əsrə aiddir. Əvvəlcə Corinth və Yunanıstanın şərqindəki qara fiqurlu modellərə bənzəyirlər. İlkin mərhələdə əsasən Yunanıstan mühacirlərinin istehsalçı olduğu güman edilir. İlk əhəmiyyətli üslub Pontik keramika rəsmləri idi. Daha sonra, eramızdan əvvəl 530-500 -cü illərdə Micali Rəssam və atelyesi izlədi. O dövrdə Etrusk rəssamları Attic modellərini izləməyə meylli idilər və əsasən amforalar, hidriya və küpələr istehsal edirdilər. Adətən komos və simpozium səhnələri və heyvan frizləri olurdu. Mifoloji səhnələr daha az yaygındır, lakin çox diqqətlə hazırlanmışdır. Qara fiqur tərzi eramızdan əvvəl 480-ci illərdə bitdi. Sonda bir manevr tərzi inkişaf etdi və bəzən olduqca diqqətsiz bir siluet texnikası yarandı. [70]

Kalsid dulusçuluq redaktəsi

Kalsidiya vaza rəsminin adı bəzən Kalsid yazıları ilə yazılan mifoloji yazılardan götürülmüşdür. Bu səbəbdən dulusçuluğun mənşəyinin ilk olaraq Euboea olduğuna şübhə edildi. Hal -hazırda dulusçuluğun Rhegionda, bəlkə də Caere'de istehsal edildiyi güman edilir, lakin məsələ hələ son olaraq həll edilməmişdir. [71] Kalsidian vaza rəsmləri Attic, Korinf və xüsusilə İon rəsmlərindən təsirləndi. Vazolar əsasən Caeri, Vulci və Rhegion kimi İtalyan yerlərində, həm də Aralıq dənizinin qərbindəki digər yerlərdə tapıldı.

Kalsid vazalarının istehsalı eramızdan əvvəl 560 -cı illərdə birdən başladı. Bu günə qədər heç bir prekursor müəyyən edilməyib. 50 ildən sonra, e.ə. 510 -cu illərdə, artıq bitmişdi. Təxminən 600 vaza sağ qaldı və indiyə qədər 15 rəssam və ya rəssam qrupu müəyyən edildi. Bu vazalar yüksək keyfiyyətli saxsı işləri ilə xarakterizə olunur. Onları əhatə edən parlaq sürüşmə, ümumiyyətlə atəşdən sonra qaranlıqdır. Gil narıncı rəngə malikdir. Rəsmdə qırmızı və ağ qeyri -şəffaf rənglər, daxili detalların istehsalı üçün qol vurmaq kimi səxavətlə istifadə edilmişdir. İndeks forması, bilinən bütün vazaların dörddə birini təşkil edən boyun amforasıdır, lakin daha az yayılmış göz qabları, oenochoes və hydria var. Lekanilər və Etrüsk üslubundakı fincanlar istisnadır. Vazolar qənaətcil və tikintidə sərtdir. "Kalsidiya kubok ayağı" tipik bir xüsusiyyətdir. Bəzən qara fiqurlu çardaq vazalarına, daha az qırmızı fiqurlu vazalara köçürülür.

Yaşlı nəslin tanınmış sənətçilərindən ən önəmlisi Yazı Rəssamı, gənc nümayəndələrdən Fineus Rəssamıdır. Birincisi, ehtimal ki, sağ qalan 170 -ə yaxın vaza, ikincisinin çox məhsuldar atelyesinə aid olan üslubun yaradıcısıdır. Yəqin ki, bu üslubun son nümayəndəsidir. Şəkillər ümumiyyətlə povestdən daha çox dekorativdir. Sürücülər, heyvan frizləri, heraldik şəkillər və ya bir qrup insan göstərilir. Böyük bir lotus palmet xaçı tez-tez şəklin bir hissəsidir. Mifoloji səhnələr nadir hallarda olur, lakin baş verdikdə ümumiyyətlə olduqca yüksək keyfiyyətə malikdirlər.

Psevdo-Xalsidian vaza rəsmləri Kalsidiya rəsminin varisidir. Kalsidiyaya yaxındır, eyni zamanda Attic və Korinf vaza rəsmləri ilə də güclü əlaqələri var. Sənətçilər kitabələr üçün Xalsid əlifbasından çox İon dilindən istifadə etdilər. Gilin quruluşu da fərqlidir. İlk olaraq Andreas Rumpf tərəfindən təsnif edilən bu tip 70 -ə yaxın vaza var. Mümkündür ki, sənətkarlar Etruriyaya köçən Kalsidiya vaza rəssamlarının və dulusçuların varisləri olmuşlar. [72]

Psevdo-Kalsidian vaza rəsmləri iki qrupa bölünür. İkisinin ağsaqqalı, sağ qalan gəmilərin əksəriyyətini, ilk növbədə boyun amforaları və oinochoları istehsal edən Polyphemus Qrupudur. Heyvan qrupları adətən daha az nadir hallarda mifoloji səhnələr göstərilir. Gəmilər Etruriyada, Siciliyada, Marsellle və Vixdə tapıldı. Hal -hazırda 12 vaza aid olduğu daha gənc və daha az məhsuldar olan Memnon Group, Etruria və Siciliya ilə məhdudlaşaraq coğrafi bölgüsünə görə daha kiçik idi. Bir oinochoe istisna olmaqla, ümumiyyətlə heyvanlar və atlılarla bəzədilmiş boyun amforaları istehsal etdilər. [73]

Digər Redaktə

Northampton qrupunun vazaları, tək qarınlı amfora istisna olmaqla, hamısı kiçik boyunlu amforalar idi. Stilistik cəhətdən Şimali İon vaza rəsminə çox bənzəyirlər, lakin ehtimal ki, İoniyada deyil, İtaliyada, bəlkə də eramızdan əvvəl 540 -cı illərdə Etruriyada istehsal edilmişdir. Bu qrupun vazaları çox keyfiyyətlidir. Atlı şahzadə və krana minən biri kimi alimlərin marağına səbəb olan zəngin bəzək bəzəkləri və səhnələr göstərirlər. Campana Dinoi Qrupunun işinə və gili Caeretan hydriai ilə eyni olan Northampton Amfora'ya bənzəyirlər. Northampton Group bu amforanın adını aldı. Dəyirmi Campana hydriai Boeotian və Euboean modellərini geri çağırır. [74]

Digər bölgələr Redaktə edin

Androsdan silindrik cisimləri olan Alabastronlar, Tasosdan olan lekanislər nadirdir. Bunlar Boeotian məhsullarını xatırladır, ancaq Boeotia üçün ümumi olan tək friz yerinə iki heyvan frizi var. Thasian lövhələri Attic modellərini çox izlədi və fiqurlu səhnələri lekanisdən daha iddialıdır. Qara fiqur üslubunda Chios-dan vaza təqlidləri məlumdur. Halaydan yerli qara fiqurlu saxsı qablar da nadirdir. Afinalılar Çanaqqala boğazında Elaiousu işğal etdikdən sonra yerli qara fiqurlu saxsı məmulatlarının istehsalı da burada başladı. Təvazökar məhsullara kontur şəkilləri olan sadə lekanislər daxildir. Qara fiqur üslubunda az sayda vaza Celtic France-da istehsal edildi. Onlar da demək olar ki, Yunan vazalarından ilham almışdılar. [75]

Bu vazalar üzərində elmi araşdırmalar xüsusilə 19 -cu əsrdə başlamışdır. Bu zamandan bəri bu vazaların Etrüsk mənşəli deyil, Yunan mənşəli olduğuna dair şübhələr gücləndi. Xüsusilə 1819 -cu ildə Afinada Edward Dodwell tərəfindən tapılan Panathenaic mükafat amforası sübut etdi. Bir sübut təqdim edən ilk əsərində Gustav Kramer idi Styl und Herkunft, Tongefäße ilə əlaqəli bütün məlumatları təqdim edir (1837). Ancaq bu anlayışın ümumi olaraq qəbul edilməsi bir neçə il çəkdi. Eduard Gerhard adlı bir məqalə dərc etdi Raporto Volcente, Corrispondenza Arxeologiyasında ilk alim olduğu vazaları sistematik şəkildə araşdırdığı. Bu məqsədlə 1830 -cu ildə Tarquinia -da tapılan vazaları araşdırdı, məsələn Attica və Aeginadakı vazalarla müqayisə etdi. Bu iş zamanı o, 31 rəssam və dulusçunun imzasını müəyyən etdi. Əvvəllər yalnız dulusçu Taleides bilinirdi. [76]

Araşdırmada növbəti addım muzeylərdəki əsas vaza kolleksiyalarının elmi kataloqlaşdırılması oldu. 1854 -cü ildə Otto Jahn Münhen Dövlət Antikalar Kolleksiyasındakı vazaları nəşr etdi. Əvvəllər Vatikan muzeylərinin (1842) və Britaniya Muzeyinin (1851) kataloqları nəşr olunmuşdu. 1885 -ci ildə Adolf Furtwängler tərəfindən bir araya gətirilən Berlin Klassik Əntiqlər Kolleksiyasındakı vaza kolleksiyasının təsviri xüsusilə təsirli oldu. Gəmiləri bədii mənşəyə, texnologiyaya, üsluba, forma və boyama qabına görə təsnif edən ilk adam, sonrakı araşdırmalara davamlı təsir etdi. 1893 -cü ildə Paul Hartwig kitabında cəhd etdi Meisterschalen kalos yazıları, imzalar və üslub analizləri əsasında müxtəlif rəssamları müəyyən etmək. Luvrun kuratoru Edmond Pottier, 1919 -cu ildə başladı Corpus Vasorum Antiquorum. 2009 -cu il üçün 300 cilddən çox olan bütün dünya kolleksiyaları bu seriyada nəşr olunur. [77]

Çardaq vaza rəsmləri ilə bağlı elmi araşdırmalar John D. Beazley -ə çox borcludur. Təxminən 1910 -cu ildə Bernard Berenson tərəfindən incələnmiş rəsm əsərlərini öyrənmək üçün sənətşünas Giovanni Morelli tərəfindən hazırlanmış metoddan istifadə edərək bu vazaları öyrənməyə başladı. Hər bir rəssamın hər zaman birmənalı olaraq aid edilə bilən orijinal əsərlər yaratdığını güman edirdi. Üz, barmaq, qol, ayaq, diz və paltar qıvrımları kimi xüsusi detallardan istifadə etdi. Beazley, 20.000-i qara fiqur olan 65.000 vaza və parçanı araşdırdı. Təxminən altmış il davam edən təhsil müddətində onlardan 17 minini ad və ya praqmatik adlar sistemindən istifadə edərək rəssam və ya atelye, əlaqələr və stilistik yaxınlıq qruplarına ayırdı. 1500 -dən çox dulusçu və rəssam müəyyən etdi. Başqa heç bir arxeoloq, analizləri indiyə qədər böyük ölçüdə etibarlı olan Beazley kimi bir arxeoloji sahənin tədqiqatına belə həlledici təsir göstərməmişdir. Beazleydən sonra John Boardman, Erika Simon və Dietrich von Bothmer kimi alimlər qara fiqurlu Attic vazalarını araşdırdılar. [78]

Korinf dulusçuluqları ilə bağlı əsas tədqiqat, 1930 -cu illərdə əslində bu günə qədər istifadə edilən ilk üslub təsnifatı edən Humfry Payne tərəfindən həyata keçirildi. Vazoları şəklinə, bəzək növünə və şəkil mövzusuna görə təsnif etdi və yalnız bundan sonra rəssam və atelyedə fərqlər yaratdı. Onun üçün xronoloji çərçivə daha vacib olduğu üçün rəssamların və qrupların ayrılmasına daha az əhəmiyyət vermək istisna olmaqla, Beazley metodunu izlədi. Jack L. Benson, 1953 -cü ildə bu vəzifəni aldı və 109 rəssam və qrupu fərqləndirdi. Son olaraq Darrell A. Amyx, 1988-ci ildə yazdığı "Arxaik Dövrün Korinf Vazosu-Rəsmi" kitabında bu nöqtəyə qədər olan araşdırmaları ümumiləşdirdi. Bununla birlikdə, Korinf dulusçuluğunda xüsusi rəssamlara aid olmağın mümkün olub olmadığı elmi mübahisə mövzusudur. [79]

Laconian keramika 19 -cu əsrdən bəri Etrusk qəbirlərindən əldə edilən çox sayda vazadan bilinir. Əvvəlcə səhvən aid edildilər, uzun müddətdir ki, ən erkən parçaların da tapıldığı Cyrene məhsulu olaraq qəbul edildi. Spartanın Artemis Orthia ziyarətgahında aparılan İngilis qazıntıları sayəsində onların əsl mənşəyi tez bir zamanda müəyyən edildi. 1934 -cü ildə Arthur Lane bütün məlum materialları bir araya gətirdi və fərqli sənətçiləri müəyyənləşdirən ilk arxeoloq oldu. 1956 -cı ildə yeni kəşflər Brian B. Shefton tərəfindən öyrənildi. Fərqli rəssamların sayını yarıya endirdi. 1958 və 1959 -cu illərdə Tarantonun digər yeni materialları nəşr olundu. Samosda xeyli sayda başqa vaza da tapıldı. Conrad Michael Stibbe, özünə məlum olan 360 vazanın hamısını yenidən araşdırdı və 1972 -ci ildə tapıntılarını nəşr etdi. Beş böyük və üç kiçik rəssam təyin etdi. [80]

Attic, Corinthian və Laconian vaza rəsmləri ilə bağlı araşdırmalara əlavə olaraq, arxeoloqlar kiçik italyan üslubları ilə tez -tez maraqlanırlar. Caeretan hydriai ilk dəfə Carl Humann və Otto Puchstein tərəfindən təsbit edildi və adlandırıldı. Andreas Rumpf, Adolf Kirchhoff və digər arxeoloqlar səhvən Chalkidischen Dulusçuluğunun Euboea olduğuna şübhə edirdilər. Georg Ferdinand Dümmler, vazaların birində bir İskit təsvir edildiyi üçün Qara dəniz sahillərindən gəldiyini düşündüyü Pontik vazaların yalan adlandırılmasından məsuldur. [81] Bu arada, bütün üslublar üzərində tədqiqatlar böyük bir beynəlxalq alim qrupu ilə müqayisədə fərdlər tərəfindən daha az aparılır.


Klassik Yunan sənətində qara fiqurların araşdırılması

Sürahi (Oinochoe), Afrikanın Başı şəklində, təxminən 510 B.C., B Sınıfına aiddir: Sınıf Louvre H 62. Terracotta, 8 7/16 in. J. Paul Getty Muzeyi, 83.AE. 229. Getty's Open Content Programının izni ilə rəqəmsal görüntü

Qədim Yunanıstanda kişilər bir simpoziumda və ya rəsmi bir içki məclisində ünsiyyət qurmaq üçün gündəlik işlərindən qaçırlar. Simpoziumda əylənənlər şərab istehlakı ətrafında çoxsaylı asudə vaxtlarını keçirirdilər. İstifadə olunan müxtəlif keramika qabları arasında, bir çox forma və ölçüdə küplər, şərab tökənlərin içənlərin fincanlarını doldurmalarına imkan verdi. (1) Bir nümunə budur oinochoe indi Getty Villa'daki yeni Afina vaza qalereyasında sərgilənir.

Sürahi (Oinochoe) Afrikalıların Başı şəklində, Afina Vazolarında (Qalereya 103) Getty Villada onu müşayiət edən etiketlə

Bu baş şəkilli şərab qabı çoxsaylı suallar doğurur. Birincisi, olduqca sadə şəkildə, onu necə təsvir etməkdir. Kuratorlar bu sürahi üçün necə məsuliyyətlə və hərtərəfli bir etiket yarada bilərlər? Bu üz ən yaxşı şəkildə "qara", "Afrika" və ya "qara şüşəli" olaraq xarakterizə olunurmu?

"Qara" ifadəsi uyğun deyil, çünki müasir rəngli siyasətimizi antik dövrə daşıyır, Trans-Atlantik qul ticarəti bu rəngin obyektiv şəkildə istifadə edilməsi cəhdlərini əbədi olaraq pozmuşdur.

"Afrika" coğrafi işarəsi əvvəlcə sağlam bir alternativ kimi görünür. "Qara" nın tarixi ağırlığından fərqli olaraq, bir qitənin adını istifadə etmək, köləliyin şiddətli tarixinin geriyə çəkilməsinin qarşısını alır. Əlli dörd ölkəni və milyonlarla insanı kollektiv bir varlığa birləşdirən utopik bir təsvir də təqdim edir. Bu küp üçün "Afrika" sözünü istifadə etmək, müasir narahatlıqları keçmişə məsuliyyətsiz yanaşmaq deməkdir. Bu gəminin istehsalı zamanı "Afrika" anlayışı, eramızdan əvvəl 500 -cü illərdə, ümumiyyətlə, qitənin şimal və şimal -şərq bölgələrinə aid olan yunan "Liviya" termini ilə anlaşılmaz idi. "Aithiopian", qara dərili insanları Aithiopia etimologiyası ilə əlaqələndirmək üçün istifadə edilən başqa bir məşhur termin idi: aithō (Yanıram) + əməliyyat (üz).

Herodota görə Dünya xəritəsi, Xoş Gəlmiş Kolleksiyası. Creative Commons Attribution 4.0 lisenziyası altında lisenziyalı rəqəmsal görüntü (CC BY 4.0)

Bu gəmini təsvir etmək üçün "qara şüşəli" üçüncü variantımız necədir? Bu termin, maddi kompozisiyaya diqqət yetirərək, müasir irqi düşüncəni yumşaldır, təsvir rəngi tanıyır, lakin heç bir rəng əsaslı iyerarxiyaya abunə deyil. Dolğun dodaqları və geniş burnu olan qara şüşəli üzün həqiqi insanlarla müqayisə yaratmadığını təsəvvür etmək sadəlövhlük olsa da, "qara şüşəli" nin müasir siyasiləşmiş həmkarından kənara çıxdığı üçün üstünlük verildiyini iddia edərdim. "Qara." (2) Tire, süni statusunu vurğulayır, etiket tarixi önyargılardan çox bədii lisenziyanı əks etdirir.

İndi bu küpün təsvirini kontekstuallaşdıraq. Getty Villa'nın etiketi bizə "Afinalı vazalardakı təsadüfi səhnələrin Afrikalıları qul kimi göstərdiyini və bu stereotipli təsvirin xidmətçi və xidmət gəmisini birləşdirdiyini" söyləyir. Sənət tarixçisi François Lissarrague, digər içki stəkanlarında və qablarda olan qara şüşəli üzləri simpoziumda xidmətçi olaraq şərh edir. (3)

Yüksək Saplı İçməli Kubok (Kantharos) iki sinif şəklində, təxminən 510-480 -ci illərdə, London sinfi. Terracotta, 7 9/16 yüksək. Gözəl Sənətlər Muzeyi, Boston, Henry Lillie Pierce Fund, 98.926. Fotoşəkil © 2018 Gözəl Sənətlər Muzeyi, Boston

Bəzi ədəbi dəlillər bu iddianı e.ə. 4 -cü əsrin sonlarında Theophrastusun xarakter eskizlərindən birini dəstəkləyir. Simvollar zəncini kiçik bir adam üçün ekzotik bir qul kimi təsvir edir. (4) Ancaq digər qədim yunan mətnləri bu xarakteristikaya ziddir Homerik dastanlar qaradərili ölkəni tanrıların rahatlatıcı vahəsi olan yarı ilahi varlıqlar kimi təsvir edir. (5) Qədim Yunan vazalarına dair istinadlar qara adamları çoxsaylı rollarda təsvir edir: siyasi müttəfiqlər, musiqiçilər, dindarlar, əsgərlər və xidmətçilər. (6)

Çardaq Ağ zəmin Alabastron, təxminən eramızdan əvvəl 480, yunan. Terracotta, 5 11/16 yüksək. J. Paul Getty Muzeyi, 71.AE.202. Getty's Open Content Programının izni ilə rəqəmsal görüntü

Burada oynanan spekulyativ iş haqqında heç bir düşündürücü şərh vermədən seçmə tarixi müzakirəyə qatmaq təhlükəlidir. Bu inandırıcı olsa da bəziləri eramızdan əvvəl V əsrdə zəncilər kölə idilər, bütün vəziyyətlərdə belə olduğuna dair heç bir əminlik yoxdur.

Benjamin Isaacın Klassik Antik dövrdə İrqçiliyin Kəşfi kitabının üz qabığı. Princeton Universiteti Nəşriyyatı, 2004

Qədim Yunan sənətində qaradərili insanlara qarşı diqqətli davranma ehtiyacı bu küpdən kənara çıxır. Roma tarixçisi Benjamin Isaacın 2004 -cü il kitabının üz qabığında Klassik Antik dövrdə İrqçiliyin Kəşfi, narahat bir səhnə anakronist şərhləri təşviq edir.

Burada bir kişi ilə digər altı kişi arasında şiddətli bir qarşılaşmanın təsviri ilə qarşılaşırıq. Səhnənin ortasında olan insan, dik duruşu və sərt çılpaqlığı ilə ətrafındakı əyri mövqedə olan geyimli insanlardan kəskin şəkildə fərqlənir. Onun hökmranlığını göstərən digər vizual ipuçları da var. Onunla təmasda olan kişilərin hamısı ya ayaqlarının altında qıvrılır, ya da möhkəm tutur. Tərəddüd etmədən onları şumladığı gücünə heç bir uyğun gəlmir.

Bəlkə də Isaac ilə birlikdə Princeton University Press (bu kitabın nəşriyyatçıları) bu görüntünü antik dövrlərdə irqçiliyin müzakirəsinə əhəmiyyətli bir töhfə olaraq bir örtük olaraq seçdilər. Bu bədii ifa, eramızdan əvvəl altıncı əsrə aid olan qara fiqurun müasir təsvirinə əsaslanır hidriya (su qabı). (7)

Bu təsirli vaza hal -hazırda Nilin Arxasında: Misir və Klassik Dünya sərgisində Getty Mərkəzində görülə bilər. Misir kralı Bousirisin əmri ilə Misirlilərin onu qurban vermək cəhdlərinə müqavimət göstərərkən Heraklesi təsvir edir. Qədim Yunan mifologiyasına görə, Bousiris, şəhərini məhv edən quraqlığı dayandırmaq üçün bir əcnəbinin qurban verilməsini şərtləndirən bir peyğəmbərlik aldı. Herakles Misirə girəndə Bousiris onu öldürmək istədi, lakin Yunan qəhrəmanı geri çəkildi və nəticədə qaçdı.

Herakles və Bousiris ilə Su Kavanozu, təxminən 510 B.C., Yunan. Clay, 17 15/16 in. Yüksək × 15 11/16 in. Diam. Kunsthistorisches Muzeyi Vyana, Antikensammlung. © 'KHM-Museumsverband'

Üz qabığı ilə su qabı arasındakı vizual oxşarlıqlar təəccüblü olsa da, qədim görüntü, kitab örtüyünün səhnəni qismən göstərməsindən daha dəri rənginə daha mürəkkəb bir yanaşma əldə etməyə imkan verir. Vazoda qara dəri tutumlu və elastikdir, yalnız Herakles yaxınlığındakılarla məhdudlaşmır. Qurbangahın sol tərəfində əyilmiş Misir keşişi, həm də qurbangahın sağında əlləri qaldırılmış Misirlinin qara dərisi var. Səhnəni tərtib edən qara xətlər və səhnənin əks tərəflərindəki qara naxışlı dizaynlar da bu rəngin qədim zamanlarda hər hansı bir sürətli şərhini pozur. Dəri rəngi bu səhnənin yalnız bir elementidir, əsas mövzu meydana gələn ters çevrilmiş şiddətdir. Doqquz kişinin qorxusu, hətta Herakles üçün nəzərdə tutulmuş qurbangahın üstünə çıxdığı hiss olunur. Son bir bükülmə əlavə etmək üçün, Heraklesin bu kavanozdakı dəri tonu tünd qırmızıdır.

Herakles və Bousiris ilə Su Kavanozu (ətraflı). Kunsthistorisches Muzeyi Vyana, Antikensammlung. © 'KHM-Museumsverband'

Qədim Yunan saxsı qablarında bu qurbanlıq səhnənin çoxsaylı nümunələri var. Başqa bir təsvirdə Herakles, dəri rəngi olan bir fiqur kimi təsvir olunur yox ətrafdakılardan fərqlənir.

Pelike təxminən 470, Herakles və Bousiris ilə birlikdə Pan Painter. Terracotta. Milli Arxeologiya Muzeyi, Afina, 09683. Foto: Marsyas, Creative Commons Attribution-ShareAlike 2.5 Generic (CC BY-SA 2.5) lisenziyası ilə lisenziyalaşdırılmışdır. Şəkil: Wikimedia Commons

Eramızdan əvvəl V əsrə aid olan bu saxlama qabında Herakles (qurbangahın sol tərəfində) yenə də öz gücünü misirliləri cəzalandırmaq üçün istifadə edir. Ancaq bu kavanozda rəng dinamikasının fərqli bir fərqi var. Qara dərili Heraklesin təsvirindən çox, bu gəminin fonunda qaranlıq hökm sürür. Heraklesin qara saçları və qara saqqalları onu keçəl və təraşsız Misirlilərdən fərqləndirirdi. Ancaq bu, onun xromatik görünüşünün bu səhnədə xüsusilə vacib olduğu anlamına gəlmir. Əksinə, qaranlıq sözün əsl mənasında arxa plana keçir. Rəng əsaslı güc dinamikasının əks olunması deyil, güclü bir səhnə üçün vizual palitrası təqdim edir. Heraklesin aslan dərisindən olan palto və çubuğu onun şəxsiyyətinin daha faydalı göstəriciləridir. (9) Bundan əlavə, Herakles fizioqnomiyası onu uzun burunlu və nazik dodaqlı, geniş burunlu və dolğun dodaqlılardan fərqli olaraq Misirlilərdən fərqləndirir.

İshaqın üz qabığındakı şəklin Heraklesin qədim təsvirini təkrarladığı danılmazdır. Ancaq örtük sənəti eyni zamanda Qaranlıq haqqında müasir söhbəti xatırladır. Xüsusilə, şiddətlə (müasir) Qara kişi bədəni arasında təhlükəli bir əlaqə olduğunu göstərir. Bu kitab, qara dərinin qədim müzakirələri ilə maraqlanan hər kəsi yoldan çıxarır, çünki bu kitabın məzmunu bu mövzuya kifayət qədər cavab vermir. Bu çatışmazlıq, tamaşaçıları və oxucuları, bu görüntünün Yunan antik dövrlərində qaradərili insanların dəqiq bir təsviri olduğunu düşünməyə təşviq edir. Kitabın arxasındakı yazını qadağan edən görüntü, kitabları üz qabığına görə mühakimə edən insanların qeyri -dəqiq nəticələrə tələsmələri üçün heç bir kontekst olmadan təqdim olunur. Qara dəri rənginin daimi zorakı kodlaşdırılması səhvdir və bu ehtimal olunan fitri təhlükəni izləyən heç bir tarixi kök yoxdur.

Xülasə olaraq, muzey və akademik alimlər, qədim zamanlarda eksponatlar hazırladıqları və geniş auditoriyanı çox təsir edən kitablar yazdıqları üçün qaradərililərin kontekstləşdirilmiş və ədalətli perspektivləri uğrunda mübarizədə əsas oyunçulardır. Qaradərililər haqqında qabaqcadan təsəvvür edilən fikirlər, "qara = əbədiyyən kölələr" tropini yenidən nəzərdən keçirmədən, ölkəmizin kollektiv şüuruna daxil edilir və zərərli stereotiplər gələcək nəsillər üçün faktlar kimi sümük halına gəlir. Bu qısa araşdırma qədim Yunan sənətinin geniş bir mənzərə olduğunu ortaya qoydu. Qədim Yunanıstanın vizual irsi, iyerarxiyanı sürətlə təhrik edən və kəsən qara insanların nümayəndələrini əhatə edirdi. Eramızdan əvvəl VI əsrə aid baş formalı sürahi və su qabı kimi obyektlər heç bir xromatik iyerarxiyanın bir hissəsi deyildi, çünki bu kateqoriyalar hələ kodlaşdırılmamışdı. Əksinə, öz tarixi və bədii kontekstində mövcud idilər.

Qeydlər

1. Bu dövrdə müxtəlif növ baş formalı gəmilər istehsal edildi, bu nümunəni Getty Villa kolleksiyasındakı bir qadın başı şəklində görürük.

2. "Qara" sözündən müasir, sosial olaraq qurulmuş insan qrupuna və "qara" sözlərindən istifadə edərək qədim Yunan ədəbiyyatında və sənətində qara dərili insanları təyin edirəm.

3. François Lissarrague, Antonia Nevill tərəfindən tərcümə edilən "Afina Xaricinin Təsviri". Tomas Harrisonda, ed. Yunanlar və Barbarlar (Routledge Press, 2002): 108-9.

4. Teofrast, 21.4.2.

5. İliada 1.423, Odyssey, 1.22-23.

6. Daha çox nümunə üçün Jr. Frank Snowden "Aithiopes" ə baxın Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae, I cild: Aara-Aflad (Artemis Publishers, 1981): 415-18.

7. Bu kavanozdakı rənglərin daha aydın təsviri üçün Perseus Rəqəmsal Kitabxanasına baxın.

8. Jaap M. Hemelrijk, Caeretan Hydriae (Verlag Philipp von Zabern, 1984): 52-54.

9. Herakles, On iki Zəhmətinin ilk əsnasında bir aslanı öldürdü və dərisini soydu (ailəni dəlicəsinə öldürdüyü üçün kəffarə etmək üçün gördüyü işlər).

Əlavə Oxu

Qədim görmə mənbələri

David Bindman və Henry Louis Gates Jr., red., Qərb sənətində qaradərililərin görüntüsü: Fironlardan Roma İmperiyasının süqutuna qədər (I cild) (Harvard Universiteti Nəşriyyatı, 2010). Bu yaraşıqlı cild, Yunan-Roma dünyasındakı qara insanların canlı ikonoqrafiyasını və möhkəm təsvirlərini təqdim edir. Bu cildin ilk nəşri 1976 -cı ildə redaktorlar Jean Vercoutter, Jean Leclant, Frank Snowden Jr. və Jehan Desanges ilə birlikdə nəşr olundu.

Qədim ədəbi mənbələr

Rebekka Futo Kennedi, C. Sydnor Roy və Max L. Goldman, trans., Klassik Dünyada İrq və Etnik: Tərcümədə İlkin Mənbələr Antologiyası (Hackett Nəşriyyatı, 2013). Kennedy, Roy və Goldman, qədim Yunan və Latın mənbələrini tərcümə edərək, qədim dünya xalqlarına geniş bir baxış təqdim edirlər. Seçilmiş keçidlər (s. 111–202) Afrikanın şimal və şərqinə yönəlib.

Ümumi

Denise McCoskey, Yarış: Antik dövr və onun mirası (Oxford University Press, 2012). McCoskey, qədim Yunanlar və Romalıların hansı irqi formasiyadan istifadə etdiyini araşdırır.

James H. Dee, "Qara Odysseus, Ağ Sezar:" Ağ İnsanlar "nə vaxt" Ağ "oldu?" Klassik Jurnal 99 (2, 2003/4): 157-67. Dee, qədim Yunan rənginə müasir dəri rəngi baxışlarını vurmağın nə qədər asan və nə qədər təhlükəli olduğuna diqqət çəkir.

Faydalı Onlayn Resurslar

Eidolon jurnalında rəng korluğu və "Ağ Avropa" xəyalını antik dövrə gətirmək təhlükəsi haqqında məqalələr dərc olunur.

Klassikist Rebecca Futo Kennedy tərəfindən burada və burada qədim dünyanın müxtəlifliyi haqqında dərindən yazılan blog yazıları.

Disiplin irqçi manipulyasiyalarının sökülməsi ilə Pharosun Klassiklərə mütərəqqi yanaşması.


J. Paul Getty Muzeyi

Bu şəkil pulsuz olaraq Getty's Open Content Program altında yüklənə bilər.

Qara Fiqurlu Boyun Amfora

Bilinməyən 40,4 × 26,2 sm (15 7/8 × 10 5/16 düym) 86.AE.79

Açıq Məzmun şəkilləri fayl ölçüsündə böyük olmağa meyllidir. Operatorunuzdan potensial məlumat ödənişlərinin qarşısını almaq üçün yükləməzdən əvvəl cihazınızın Wi-Fi şəbəkəsinə qoşulduğundan əmin olmağı məsləhət görürük.

Hazırda baxılmır

Alternativ Baxışlar

Obyekt Təfərrüatları

Başlıq:
Rəssam/Yaradıcı:
Mədəniyyət:
Yer:

Afina, Yunanıstan (Yer Yaradıldı)

Orta:
Obyekt nömrəsi:
Ölçülər:

40,4 × 26,2 sm (15 7/8 × 10 5/16 düym)

Alternativ Başlıq:

Dionysos ilə saxlama qabı (Ekran adı)

Şöbə:
Təsnifat:
Obyekt Növü:
Obyektin Təsviri

Atlar, nəqliyyat, əyləncə və döyüş üçün istifadə olunan Yunan dünyasının ayrılmaz bir parçası idi. Baxım xərcləri yüksək olduğu üçün sərvət və status simvolu olaraq da xidmət edirdilər. Bu Afinalı qara ‑ fiqurlu boyun amforası, atlarına aparan iki kişini təsvir edir. Hər kişi bir petasos və ya geniş üzlü bir səyahətçi şapkası geyinir və iki nizə daşıyır. Bu vazadan göründüyü kimi, Yunan atlılar atlarını cilov və cilovla idarə edirdilər, amma nə yəhərləri, nə də üzükləri vardı. Bu adamlar atlarını çiyinlərində qısa cilovlarda aparırlar. Bu, vaza hazırlandıqdan təxminən bir yarım əsr sonra tarixçi və general Ksenofonun təsvir etdiyi praktikaya uyğundur. Onun mətnində Atçılıq Sənəti, Ksenofon, atın çox irəlidə və ya arxada uzun bir yolla getməsinə icazə verməmək barədə xəbərdarlıq etdi. Qısa cilovlardan istifadə edərək, atlı lazım gələrsə, atı tez bir zamanda bağlaya və atın fəsada düşməsinin qarşısını ala bilər.

Amforanın arxa tərəfində şərab tanrısı Dionysosun ətrafındakı bayram ab -havası təsvir edilmişdir. Dionysos sakit şəkildə kantarosunu və ya fincanını içəri çəkir, yoldaşları rəqs edir və musiqi edir. Bir satir, heyvan və bir hissəsi insan, aulos və ya ikiqat fleyta çalır və maenad, krotala kimi tanınan castanet kimi alətləri çalır.

Provans
Provans
1962 - 1983

Walter Bareiss, Amerikalı, Almaniya, 1919 - 2007 və Molly Bareiss, Amerikalı, 1920 - 2006 (Stamford, Konnektikut), Mary S. Bareiss 1983 Trust, 1983 paylandı.

1983 - 1986

Mary S. Bareiss 1983 Trust, J. Paul Getty Muzeyinə satıldı, 1986.

Biblioqrafiya
Biblioqrafiya

"Satınalmalar/1986." J. Paul Getty Muzeyi Jurnalı 15 (1987), s. 160-61, no. 7.

Laurin, Joseph R. Klassik Afinada faciə şairləri (Victoria: Trafford Nəşriyyatı, 2008), şək. 3, s. 153.

Bu məlumatlar Muzeyin kolleksiya məlumat bazasında dərc edilmişdir. Araşdırma və görüntüləmə fəaliyyətlərindən qaynaqlanan yeniliklər və əlavələr davam edir, hər həftə yeni məzmun əlavə olunur. Düzəlişlərinizi və ya təkliflərinizi paylaşaraq qeydlərimizi inkişaf etdirməyimizə kömək edin.

/> Bu səhifədəki mətn, başqa qeyd edilmədiyi təqdirdə, Creative Commons Attribution 4.0 Beynəlxalq Lisenziyası altında lisenziyalaşdırılmışdır. Şəkillər və digər media istisna olunur.

Bu səhifədəki məzmun Beynəlxalq Şəkil Birlikdə İşləmə Çərçivəsinin (IIIF) spesifikasiyalarına uyğun olaraq mövcuddur. Əsas görüntünün altındakı IIIF simgesini tıklayaraq və ya işarəni açıq bir IIIF izləyici pəncərəsinə sürükləyərək bu obyekti IIIF ilə uyğun bir görüntüleyici olan Miradorda görə bilərsiniz.


Məzmun

Milli Muzey rəsmi olaraq 1818 -ci ildə Portuqaliya kralı VI Joao, Braziliya və Algarves (1769-1826) tərəfindən quruldu. Kral Muzeyi, Braziliya Krallığında elmi araşdırmaları stimullaşdırmaq təşəbbüsü ilə, sonra Portuqaliya Birləşmiş Krallığının tərkib hissəsi olan Braziliya və Algarves. Əvvəlcə muzeydə yerli sakinlər tərəfindən "Quşlar Evi" kimi tanınmasına səbəb olan bitki və heyvan nümunələri, xüsusən də quşlar saxlanılırdı.

Kral VI Joao'nun böyük oğlu və Braziliyanın ilk İmperatoru Dom Pedro I (1798-1834) ilə evləndikdən sonra H.I. & amp; Avstriyalı RH Archduchess Maria Leopoldina (1797-1826), Muzey, Maximilian zu Wied-Neuwied (1782-1867), Johann Baptist von Spix (1781-1826) kimi 19-cu əsrin ən böyük Avropa təbiətşünaslarını cəlb etməyə başladı. ) və Carl Friedrich Philipp von Martius (1794-1868). Augustin Saint-Hilaire (1799-1853) və Baron von Langsdorff (1774-1852) kimi ölkəni araşdıran digər Avropa tədqiqatçıları Kral Muzeyinin kolleksiyalarına töhfə verdilər. [18]

19 -cu əsrin sonlarında, İmperator Əlahəzrət İmperator Pedro II'nin (1825-1891) şəxsi üstünlüklərini əks etdirən Milli Muzey antropologiya, paleontologiya və arxeologiya sahələrinə sərmayə qoymağa başladı. Həvəskar bir həvəskar alim və bütün elm sahələrinin həvəsli tərəfdarı olan İmperatorun, xaricə etdiyi bir çox səfərləri zamanı əldə etdiyi Qədim Misir sənəti kolleksiyalarına, botanika fosillərinə və s. Bu şəkildə Milli Muzey modernləşdirildi və Cənubi Amerikanın təbiət tarixi və insan elmləri muzeyinə çevrildi. 1832 -ci ildə muzeyi ziyarət edən Edmund Roberts, muzeyin o vaxt yalnız üç açıq otağının olduğunu və bağlı otaqların "Don Pedro tərəfindən məzmunca təəssüflə talan edildiyini" qeyd etdi. [19]

D. Pedro II Braziliyada həqiqi alim və təbiətşünasların çatışmazlığını yaxşı bilirdi. Xarici alimləri Muzeyə işə dəvət edərək bu problemi həll etdi. İlk gələn, 1826-1828 -ci illərdə Baron von Langsdorffun Mato Grosso'ya etdiyi məşhur ekspedisiyasına qatılan Alman botanik Ludwig Riedel (1761-1861) idi. (1840-1878). Sonrakı illərdə muzey tədricən tanındı, buna görə də Fritz Müller (1821–1897), Hermann von Ihering (1850–1930), Carl kimi Braziliyada öz əsərləri ilə elmi nüfuz qazanmaq istəyən bir neçə xarici alimi cəlb etməyə davam etdi. August Wilhelm Schwacke (1848–1894), Orville Adalbert Derby (1851–1915), Emil August Goeldi (1859–1917), Louis Couty (1854–1884) və başqaları İmperator olanda muzey direktoru Ladislau Netto tərəfindən qovuldu. devrildi.

İmperator 1889 -cu ildə hərbi çevriliş nəticəsində devriləndə çox məşhur bir şəxsiyyət idi, buna görə də respublikaçılar İmperatorluğun simvollarını silməyə çalışdılar. Bu simvollardan biri, Quinta da Boa Vista'daki imperatorların rəsmi iqamətgahı olan Paço de São Cristóvão boş qaldı, buna görə də 1892 -ci ildə Milli Muzey bütün kolleksiyaları, qiymətli əşyaları və tədqiqatçıları ilə birlikdə bu saraya köçürüldü. bu günə qədər harada qalır.

1946 -cı ildə muzeyin idarəçiliyi Braziliya Universitetinə, hazırda Rio -de -Janeyro Federal Universitetinə verildi. Tədqiqatçılar və onların ofisləri və laboratoriyaları, Rio -nun ən böyük elmi kitabxanalarından biri olan Quinta da Boa Vista parkında Botanika Bağlarında (Horto Florestal) tikilən sarayın və digər binaların yaxşı bir hissəsini tutur. Milli Muzeydə antropologiya, sosiologiya, botanika, geologiya, paleontologiya və zoologiya üzrə magistr təhsili verilir.

Lego Idea olaraq təqdim edildi. [20]

Muzey, yanğından əvvəl heyvanlardan, böcəklərdən, minerallardan, aborigen qab -qacaq kolleksiyalarından, Misir mumiyalarından və Cənubi Amerika arxeoloji əsərlərindən, meteoritlərdən, fosillərdən və bir çox digər tapıntılardan ibarət Amerikanın ən böyük eksponatlarından birini qorudu.

Göstərilən meteoritlərdən biri, 1784 -cü ildə kəşf edilmiş 5000 kiloqramdan (11,000 lb) çox olan Bendego meteoritidir. [21]

Arxeologiya redaktəsi

Milli Muzeyin arxeologiya kolleksiyası, Paleolit ​​dövründən 19 -cu əsrə qədər Amerika, Avropa, Afrika və Yaxın Şərqdə yaşamış fərqli sivilizasiyaları əhatə edən 100 mindən çox obyektdən ibarət idi. Kolleksiya dörd əsas seqmentə bölünür: Qədim Misir, Aralıq dənizi mədəniyyətləri, Kolumbiyaya qədərki arxeologiya və Kolumbiyadan əvvəlki Braziliya-1867-ci ildən bu yana sistematik olaraq toplanan son nüvə, arxeoloji kolleksiyanın ən böyük seqmentidir. Cabraline Pre-Braziliyanın tarixini çox əhatəli bir şəkildə əhatə edən və Braziliya arxeologiyası ilə əlaqədar ən əhəmiyyətli maddi qeydlərdən bəzilərini sığınan dünyadakı tipologiyası. Buna görə də əhəmiyyətli elmi dəyərlərin toplusu və bir neçə əsas tədqiqat əsərinin, tezislərin, dissertasiyaların və monoqrafiyaların obyekti idi. [22] [23]

Qədim Misir redaktəsi

700 -dən çox əşya ilə Milli Muzeyin Misir arxeologiyası kolleksiyası Latın Amerikasının ən böyüklərindən və Amerikanın ən qədimlərindən biri idi. Əşyaların əksəriyyəti 1826-cı ildə, esnaf Nicolau Fiengo, Marseldən Theban Nekropolunu (indiki dövrdə) qazmaqla məşğul olan məşhur italyan tədqiqatçısı Giovanni Battista Belzoniyə məxsus Misir qədim əşyalar toplusunu gətirəndə muzey kolleksiyasına daxil oldu. Luxor) və Karnak Məbədi. [24]

Bu kolleksiyanın ilkin təyinat yeri Argentina idi və ehtimal ki, bu ölkənin prezidenti, Buenos Ayres Universitetinin yaradıcısı və tanınmış muzey həvəskarı Bernardino Rivadavia tərəfindən sifariş verilmişdi. Ancaq La Plata çayında dəniz blokadası Fiengo'nun səyahətini tamamlamasına mane olardı və Montevideodan Rio de Janeiroya qayıtmağa məcbur olurdu. İmperator Pedro I bütün kolleksiyanı beş milyona aldı reisvə sonradan Milli Muzeyə bağışladı. Pedro I -nin hərəkəti, ehtimal ki, təşkilatın Misir ikonoqrafiyasına olan marağından qaynaqlanan Braziliyadakı Masonluğun əlaqəli erkən üzvü José Bonifácio de Andrada tərəfindən təsirlənmiş olardı. [25] [26] [27]

Pedro I -nin başladığı kolleksiya, həvəskar Misirşünas və görkəmli arxeoloji və etnoqrafik əsərlər toplayan, oğlu, imperator II Pedro tərəfindən genişləndiriləcəkdir. Pedro II tərəfindən hazırlanan Milli Muzeyin Misir kolleksiyasına ən əhəmiyyətli əlavələrdən biri, Amun müğənnisi Sha-Amun-en-su'nun İmperatora hədiyyə olaraq təqdim etdiyi polikromlu taxta sarkofaqdır. 1876 ​​-cı ildə Xedive İsmayıl Paşa tərəfindən Misirə ikinci səfəri. Sarkofaq nadir olması ilə seçilir, çünki hələ də içərisində müğənninin mumiyasını qoruyaraq açılmamış nadir nümunələrdən biridir. [24] Kolleksiya, digər alqı-satqı və ianələr yolu ilə zənginləşdirilərək, 20-ci əsrin əvvəllərində Departamentin mühafizəsi vəzifəsində çalışan Alberto Childe kimi beynəlxalq tədqiqatçıların və Misirşünasların diqqətini çəkmək üçün kifayət qədər aktual olardı. 1912-1938 -ci illər arasında muzeyin arxeologiyası və nəşrindən də məsul idi Milli Muzeyin Klassik Arxeologiya Kolleksiyalarına Bələdçi, 1919 -cu ildə. [25] [26] [27]

Şa-Amun-en-su tabutundan başqa, muzeydə Amunun üç keşişinə aid olan Üçüncü Orta və Gec Dövrə aid digər üç sarkofaq var: Hori, Pestjef və Harsiese. Muzey eyni zamanda altı insan mumiyasını (dörd böyük və iki uşaq), eləcə də bir çox heyvan mumiyasını və lahitini (pişiklər, ibislər, balıqlar və timsahlar) qoruyur. İnsan nümunələri arasında ən çox diqqət çəkən məqam, istifadə edilən hazırlıq texnikası üçün son dərəcə nadir sayılan Roma Dövründən bir qadının mumiyasıdır ki, dünyada buna bənzər yalnız səkkiz nümunə var. "Günəşin şahzadəsi" və ya "şahzadə Kherima" adlandırılan mumiyanın üzvləri və əlləri və ayaqları barmaqları ayrı -ayrılıqda bükülmüş və boyalı zolaqlar ilə zəngin şəkildə bəzədilmişdir. [27] "Şahzadə Kherima", Milli Muzey kolleksiyasının ən populyar əşyalarından biridir və hətta 1960 -cı illərdə meydana gəldiyi iddia edilən parapsixoloji təcrübələr və kollektiv translarla əlaqədardır. "Kherima" romantikaya da ilham verdi Ananın sirri Rosicrucian cəmiyyətinin üzvü Everton Ralph tərəfindən. [25] [28] [29]

Adət və cənazə stelləri kolleksiyası, əksəriyyəti Aralıq Dövr və Gec Dövrə aid onlarla parçadan ibarətdir. Müqəddəs Kitabda və Mari lövhələrində Semit mənşəli başlıqlarla dəfn edilmiş Raia və Hauneferin stelləri, Roma dövrünün imperatoru Tiberiusa aid olan bitməmiş bir stel də önə çıxır. Muzeyin geniş kolleksiyası da var idi şabtis, yəni Krallar Vadisindəki məzarından qazılan firon Seti I -ə aid bir qrup parça da daxil olmaqla, dəfn serverlərini təmsil edən heykəlciklər. Nadir əsərlər arasında, Yeni Krallıq tarixli, başının üstündə konik bir məlhəm qabı daşıyan bir gənc qadının kireçtaşı heykəli - demək olar ki, yalnız rəsm və kabartmalar arasında tapılan ikonoqrafiya var idi. Kolleksiyaya eyni zamanda bürünc, daş və ağacdan (Ptah-Sokar-Osirisin təsvirləri kimi) kabartma parçaları, maskalar, tanrı heykəlləri, kanopik qablar, alabaster qablar, cənazə konusları, daş-qaşlar və tülkülər daxildir. [25] [27] [30]

Stend Raia. Yeni Krallıq, XIX sülalə, c. 1300-1200 -cü illər

Horinin lahidi. Üçüncü Ara Dövr, XXI sülalə, c. Eramızdan əvvəl 1049-1026.

Qızıl maska. Ptolemaik Krallığı, c. Eramızdan əvvəl 304.

Aralıq dənizi mədəniyyətləri

Milli Muzeyin klassik arxeologiyası kolleksiyası, 750 -ə yaxın əsərdən ibarətdir və əsasən Latın Amerikasında ən böyük kolleksiya olan Yunan, Roma, Etrüsk və İtalyot obyektlərindən ibarətdir. Parçaların əksəriyyəti əvvəllər gənclik illərindən etibarən arxeologiya ilə maraqlanan yunan-Roma imperatoru Teresa Cristinanın kolleksiyasına aid idi. İmperator 1843 -cü ildə, İmperator II Pedro ilə vəkillik toyundan dərhal sonra Rio de Janeiroya enəndə, eramızın 79 -cu ilində Vezuvius dağının püskürməsi nəticəsində dağıdılmış Qədim Roma şəhərləri olan Herculaneum və Pompeii qazıntıları zamanı tapılan qədim əşyalar toplusunu gətirdi. . Bu kolleksiyanın bir hissəsi Napoleon Bonapartın bacısı Carolina Murat və Neapol kralı Joachim Muratın kraliçası idi. [31] [32] [33]

Öz növbəsində, iki Siciliyadan olan II Ferdinand, imperatriça Teresa Cristinanın qardaşı, 18. əsrdə başladığı Herculaneum və Pompei qazıntılarının yenidən başlamasını əmr etdi. Tapılan parçalar Napoli Kral Burbon Muzeyinə göndərildi. Gələcəkdə ölkədə Yunan-Roma arxeologiyası muzeyinin yaradılması məqsədi ilə Braziliyada klassik əsərlərin sayını artırmağı hədəfləyən imperatriça Neapol Krallığı ilə rəsmi mübadilə qurdu. İtaliyaya yerli mənşəli əsərlər göndərərkən, Yunan-Roma obyektlərinin Rio de Janeyroya göndərilməsini istədi. İmperator, Romanın on beş kilometr şimalında yerləşən Etrusk arxeoloji sahəsi olan Veios -da qazıntıları şəxsən maliyyələşdirdi və bununla da orada tapılan obyektlərin böyük bir hissəsinin Braziliyaya gətirilməsini təmin etdi. Bunların böyük bir hissəsi 1853 ilə 1859 arasında toplanmışdı, lakin Teresa Cristina, Cümhuriyyətin elan edildiyi və imperatorun bütün kral ailəsi ilə birlikdə ölkəni tərk etdiyi 1889 -cu ildə Braziliya imperiyasının süqutuna qədər kolleksiyanı zənginləşdirməyə davam etdi. [31] [32]

Kolleksiyanın əsas məqamları arasında, eramızın I əsrində hazırlanan Pompeydən dörd fresk dəsti vardı. Bunlardan ikisi dəniz motivləri ilə bəzədilib, hər biri dəniz əjdahası və dəniz atı, delfinlərlə əhatələnmiş mərkəzi fiqur olaraq və İsis Məbədindəki fədailərin otağının alt divarlarını bəzəmişdi. Digər iki fresk, stilistik olaraq Herculaneum və Stabiae rəsmlərinə yaxın olan bitkilərin, quşların və mənzərələrin təsvirləri ilə bəzədilmişdir. Muzeydə, qədim Roma vətəndaşlarının gündəlik həyatını əks etdirən Pompeydən çoxlu əşyalar da vardı: fibula, qiymətli daşlar, güzgülər və Roma qadınının digər parçaları tualet, şüşə və bürünc qablar, phallic amulets, terracotta qəliblənmiş yağ lampaları və s. [28] [33] [34]

Aralıq dənizi dulusçuluq kolleksiyası, onlardan çox obyektdən ibarət idi və mənşəyi, formaları, bəzəkləri və utilitarian məqsədləri ilə fərqlənir. Eramızdan əvvəl VII əsrin Korinf həndəsi üslubundan Erkən Xristian dövrünün Roma terrakotalı amforalarına qədər klassik antik dövrün ən əhəmiyyətli üslub və məktəblərindən bir neçəsi təmsil olunur. Muzey nümunələrini özündə cəmləşdirir kraters, oenochoai, kantaros, qablar, kyathos, fincanlar, hidriai, lekythoi, askoilekanidlər. Etrusk qrupları Bucchero dulusçuluq (e.ə. 7-4-cü əsrlər), yunan qara fiqurlu vazalar (e.ə. 7-5 əsrlər), Gnatiya qabları (e.ə. IV əsr) və Apulia, Campania, Lucania və Magna Graecia da diqqət çəkir. [28]

Heykəllər kolleksiyası çox sayda Tanagra heykəlciklərindən, Qədim dünyada çox bəyənilən yunan mənşəli kiçik terrakota heykəllərindən, həmçinin döyüşçüləri və qadın fiqurlarını təmsil edən bir qrup Etrusk tunc heykəlciklərindən ibarət idi. Hərbi əsərlər kolleksiyasına dəbilqə, süpürgə, qın, tunc bıçaq, broş və phalleras. [28]

Venera və ya Leda. Alabaster heykəli, Helenistik.

Etrusk karyatid qabı, c. 620-560 -cı illər

Qapaqlı Corinthian oinochoe, c. Eramızdan əvvəl 600-575

Campanian Qırmızı fiqurlu kadeh krateri, eramızdan əvvəl 4-cü əsrin sonları

Kolumbiyadan əvvəlki arxeologiya redaktəsi

Milli Muzey, Kolumbiyadan əvvəlki dövrdə Amerikanın Yerli xalqları və And mumiyalarının istehsal etdiyi təxminən 1800 əsərdən ibarət əhəmiyyətli bir qrupa sahib idi. 19 -cu əsrdə toplanan kolleksiya, İmperator Pedro II -nin şəxsi kolleksiyasından gələn bir neçə əşya ilə birlikdə Braziliya kral ailəsinin mülklərinə əsaslanır. Daha sonra satınalmalar, ianələr, mübadilə və qazıntılar yolu ilə genişləndirildi. 19-cu əsrin sonlarında, Cənubi Amerika arxeologiyasının ən böyük kolleksiyalarından biri olan 1889-cu il Antropoloji Sərgisinin açılışı münasibətilə bu kolleksiya artıq əhəmiyyətli bir nüfuza sahib idi. [28] [35] [36]

Kolleksiya əsasən And mədəniyyətinin (Peru, Boliviya, Çili və Argentina qrupları) tekstil istehsalı, lələk işi, keramika istehsalı və daş işçiliyi ilə əlaqəli əşyaları və daha az dərəcədə Amazonlu yerli əhalini (nadir bir yığıncaq da daxil olmaqla) təşkil edirdi. indiki Venesuela) və Mesoamerikan mədəniyyətlərindən (əsasən indiki Meksika və Nikaraquadan) gələn əsərlər. Kolumbiyadan əvvəlki sivilizasiyaların gündəlik işinin, ictimai təşkilatçılığının, dindarlığının və təsəvvürünün bir çox aspektləri gündəlik gündəlik istifadədən (geyim, bədən bəzəkləri, silahlar) diqqət çəkən sənət əsərləri ilə zənginləşdirilmiş daha zərif əsərlərə qədər olan kolleksiyada müzakirə olunur. hiss (ölçü və musiqi alətləri, ritual əşyalar, məcazi keramika heykəllər və estetik xüsusiyyətləri ilə seçilən qablar). [35] [28] Kolumbiyadan əvvəlki həyatın digər aspektləri, məsələn ticarətin dinamikası, ideoloji yayılma və qruplar arasındakı mədəni təsirlər də kolleksiyada təmsil olunur. Maddələr təsvir olunan mövzularda olduğu kimi dekorativ naxışların və bədii texnikanın oxşarlığı baxımından qiymətləndirilir. Demək olar ki, bütün fərqli qruplar üçün ümumi olan bitkilər, gecə heyvanları (yarasalar, ilanlar, bayquşlar) və təbii elementlər və hadisələrlə əlaqəli fantastik canlılardır. [37] [28] [38]

And mədəniyyətləri kontekstində ən yaxşı təmsil olunan qruplara aşağıdakılar daxildir:

    1 -ci əsrdən eramızın 800 -cü illərinə qədər Perunun cənub sahillərində çiçəkləndi. Milli Muzeydə, erkən Xristian dövrü ilə eramızın 8 -ci əsrləri arasında Perunun şimal sahillərində çiçəklənən heyvanları (əsasən llamaları), fantastik varlıqları, bitkiləri və həndəsi naxışları [37] təsvir edən Nazca tekstil parçalarının böyük bir dəsti var. kolleksiyada yüksək bədii və texniki keyfiyyətə malik olan (zoomorfik, antropomorfik və qloballaşmış gəmilər) və qızıl zümrüd nümunələri [39] [40] ilə təmsil olunan böyük abidələr, məbədlər, piramidalar və mərasim kompleksləri tikmək üçün. V əsrdən bəri cənub-mərkəzi Andları yaşadılar, eramızın 8-ci əsrində Perunun homonim bölgəsində yaranan antropomorfik keramika qabları və toxuculuq parçaları [40] ilə təmsil olunurlar, kolleksiyada toxuculuq, saxsı qablar və metal məmulatları ilə nümunə göstərilir [41]. ], 10 -cu əsrdən bəri Moche Çayı Vadisində çiçəklənən, bir qrup zoomorf və antropomorf dulusçuluq (xarakterik olaraq qaranlıq, obt) yanmağı azaltma texnikası ilə işlənmiş və Moche və Wari mədəniyyətlərinin stilistik elementlərindən ilhamlanmışdır), həmçinin müxtəlif dövrlərlə [42] [43] bəzədilmiş toxuculuqlar, Orta və Son dövrlər arasında inkişaf etmişdir (təxminən 1000 ilə 1470 arası) AD), Chancay və Chillon çaylarının vadilərində, kolleksiyada bir sıra antropomorf dulusçuluq dəsti ilə (xarakterik olaraq qaranlıq, açıq rəngli qəhvəyi və qəhvəyi rəngli rəsmlərlə bəzədilmiş) və heyvan və tərəvəzləri əks etdirən mürəkkəb tekstil məhsulları-böyük bir mantiya,eramızın 13-cü əsrində çiçəklənən və sonrakı əsrdə Kolumbiyadan əvvəlki Amerikanın ən böyük imperiyası halına gələn üç metr uzunluğunda [28] [44] ilə. Milli Muzeydə həndəsi naxışlarla bəzədilmiş məcazi saxsı qablar və gəmilər ("Incan aryballos"), qızıl, gümüş və mis ərintilərindən hazırlanmış insan və llamaların miniatür fiqurları, İnka mərasim geyimlərinin miniatürləri, tük işləri, quipus, mantiya, tunika və digər bir neçə tekstil nümunəsi. [45] [46]

Milli Muzeyin And mumiyalarının kolleksiyası, bölgə mədəniyyətlərinin cənazə təcrübələrinə bir nəzər salmağa imkan verir. Kolleksiyanın mumiyaları ya təbii yolla (And dağlarının əlverişli geoiqlim şəraiti nəticəsində), ya da süni şəkildə dini və ritualist təcrübə kontekstində qorunub saxlanılmışdır. Çilinin şimalındakı Atacama Çölündə, Chiu Chiu'dan qaynaqlanan, təxmin edilən yaşı 3400 ilə 4700 arasında olan, oturmuş vəziyyətdə saxlanılan, başı dizlərin üstündə dayanan və yun papağı ilə örtülmüş bir adamın mumiyası var. Çölün soyuq iqlimi səbəbiylə Atacaman mədəniyyətlərinin yatdığı yer bu idi. Həm də əşyaları ilə birlikdə dəfn edildikləri mövqe idi. [47] Kolleksiyadakı ikinci bir mumiya - Peru ilə Boliviya arasındakı Titicaca Gölü ətrafında tapılan Aymara kişisi - eyni vəziyyətdə saxlanılır, lakin dəfn paketində iştirak edir. [48] ​​Mumiyalar kolleksiyasına Çili hökuməti tərəfindən bağışlanan bir oğlan və Kolumbiyadan əvvəlki mədəniyyətlərin süni mumiyalanma üsullarını əks etdirən, ekvatorial Amazondakı Jivaroo xalqlarından gələn ritualist bir büzülmüş baş nümunəsi də daxildir. məqsədlər. [38] [49]

Peru Moche sivilizasiyası. Baş formalı keramika qab, c. Eramızdan əvvəl 100 - eramızın 800 -cü illərində

Çilili Atacaman kişisinin mumiyası, c. 4700-3400 il əvvəl.

Braziliya arxeologiyası

Milli Muzeyin Braziliya arxeologiyası kolleksiyası, müstəmləkəçilikdən əvvəlki dövrdə Braziliya ərazisində çiçəklənən mədəniyyətlərin istehsal etdiyi geniş bir sıra əsərləri 90.000-dən çox obyektlə bir araya gətirdi. Dünyadakı tipologiyasına görə ən böyük kolleksiya sayılırdı. 19 -cu əsrin əvvəllərindən başlayaraq tədricən toplanan kolleksiya 1867 -ci ildən etibarən sistemli şəkildə toplanmağa başlamış və qazıntılar, satınalmalar və ianələr yolu ilə günümüzə qədər davamlı olaraq genişləndirilmişdir. muzey, Rio de Janeiro Federal Universiteti və digər qurumlar. 10.000 ildən çox bir zaman çizelgesi quran Braziliyanın bütün bölgələrindən gələn obyektlərdən ibarət idi. [38] [23] [22]

Braziliya ərazisinin ən qədim sakinlərindən (bağbanlar və ovçu toplayan qruplar) muzey daşdan (çaxmaq daş, kvars və digər minerallar) və sümüklərdən hazırlanmış bir neçə əsər saxladı, məsələn ov üçün istifadə olunan mərmi nöqtələri, cilalanmış daşdan balta bıçaqları və mərasimdə istifadə olunan əşyalar və bəzək əşyalarına əlavə olaraq oyma, kazıma, kəsmə, triturasiya və pirsinq üçün istifadə olunan digər alətlər. Ağacdan, lifdən və qatrandan hazırlanan əşyalar da istehsal olunsa da, əksəriyyəti zaman sınağına dözməmiş və kolleksiyada demək olar ki, yoxdur. qismən qorunub saxlanılmışdır, Braziliyanın cənub sahillərində tapılmışdır. [38] [50] [37] [51]

Sambaqui insanları ilə bağlı seqmentdə, yəni Milli Muzeydə, indiki dövrdən 8000 il əvvəl və erkən xristianlıq dövrü arasında Braziliyanın cənub-mərkəzi sahillərində yaşayan balıqçılıq və toplama camaatları, yığılmış əhəng və üzvi materialdan-çox güman ki, çöküntülərdən qaynaqlanan çoxlu izlər saxlayır. Sambaquis və ya vasitəçilər. Bu arxeoloji yerlərdə tapılan bir qrup insan skelet qalıqları ilə yanaşı Sambaqui xalqının bir sıra mədəni ifadələrinə əlavə olaraq gündəlik işlərdə istifadə olunan utilitarian obyektləri (gəmilər, kase, haşhaş və s. daş üzərində oyulmuş havanlar), mərasimlər və rituallar (məsələn, heykəlciklər). Sambaqui kolleksiyasının diqqət çəkən məqamları arasında böyük bir zoolit dəsti (balıq və quşlar və insan fiqurları kimi heyvanların təsviri ilə seçmə daş heykəllər) var. [38] [37]

Kolleksiyada dəfn mərasimləri, çıngırdaklar, qablar, kasələr, geyimlər, paltarlar, bütlər və amuletlərdən ibarət bir neçə nümunə var idi. Vurğulanıb, koloniya öncəsi Braziliyanın çoxsaylı mədəniyyətləri tərəfindən istehsal olunan keramika əşyalarına diqqət yetirilir. [38] Kolleksiyada ən yaxşı təmsil olunan qruplar bunlardır:

    V -XV əsrlər arasında Amazon çayının ağzında Marajo adasında çiçəklənən koloniya öncəsi Braziliyada ən yüksək sosial mürəkkəbliyə çatan qrup sayılırdı. Muzey, zəngin həndəsi naxışlarla birləşdirilmiş, əsasən məcazi xarakterli əsərlər (insanlar və heyvanların təsvirləri) ilə zənginləşdirilmiş bədii və estetik hissləri, eləcə də müxtəlif formaları və zərif bəzəkləri ilə seçilən Marajoara saxsı qablardan ibarət geniş bir kolleksiyaya malikdir. simmetriya, ritmik təkrarlamalar, qoşalaşmış elementlər, ikili ziddiyyətlər və s.) Keramika parçalarının böyük bir hissəsi mərasim xarakterlidir, dəfn şəraitində, keçid ayinlərində və s. İstifadə olunur. Vurğulanan məqamlar arasında antropomorf heykəlcikləri (xüsusən kişi və qadın prinsiplərini birləşdirən phallus formalı qadın heykəlcikləri, Marajoara sənətinin təkrarlanan mövzusu), geniş miqyaslı cənazə ocaqları, həndəsi bəzəkli antropomorf vazalar, ritual qayışlar, zoomorfik, antropomorfik və hibrid qablar və s. [52] (və ya Tapajos mədəniyyəti) V -XV əsrlər arasında, modelləşdirmə, kəsik, nöqtəli xətlər və aplikasiya, Mesoamerikan sivilizasiyalarının təsirini göstərən estetik xüsusiyyətlərlə zənginləşdirilmişdir. Kolleksiyanın əsas məqamları arasında təbiətçi üslubunda antropomorf heykəlciklər (qapalı gözlərlə xarakterizə olunur, qəhvə dənələri şəklindədir), antropomorfik və zoomorf qablar, təntənəli istifadə üçün vazalar və hər şeydən əvvəl "karyatid vazalar"- antropomorf və zoomorf heykəlciklər və fantastik varlıqlarla bəzədilmiş darboğazlar, relyeflər və postamentlərlə təchiz olunmuş kompleks keramika qabları. Muzeydə bir neçə nümunə də var Muiraquitalar, yəni bəzək və ya amulet kimi istifadə olunan heyvanlar (əsasən qurbağalar) şəklində yaşıl daşlarla oyulmuş kiçik heykəlciklər. [52]
  • 7 -ci əsrdə zirvəsinə çatan və 15 -ci əsrdə tənəzzülünü qarşılayan və Trombetas və Nhamundá çayları arasındakı bölgəni, Parada yaşayan Konduri mədəniyyəti. Bu mədəniyyət Santarém mədəniyyəti ilə sıx əlaqə saxlasa da, onların bədii istehsalı özünəməxsus xüsusiyyətlər inkişaf etdirdi. Konduri kolleksiyası, ilk növbədə kəsik və nöqtəli xətlər, canlı polixromiya və antropomorfik və zoomorf motivləri olan relyeflər kimi bəzək texnikası ilə diqqət çəkən saxsı qablardan ibarətdir. [53]
  • Santarém bölgəsi yaxınlığındakı Pará əyalətində, Amazoniyanın aşağı hissəsində yaşayan Trombetas Çayı mədəniyyəti. Hələ də bilinməyən bu mədəniyyət, cilalanmış daşdan və Mesoamerikan mədəniyyətləri üçün ümumi olan üslub elementləri ilə işlənmiş nadir əsərlərin istehsalından məsuldur. Muzey kolleksiyasında mərasimdə istifadə edilən litik əsərlər, eləcə də antropomorfik və zoomorf heykəlciklər (balıq və jaquarları təmsil edən zoolitlər) qorunur. [54]
  • Amazon çayının sol sahilində, Itacoatiara ilə Manaus arasındakı bölgədə, IX -XV əsrlər arasında çiçəklənən Miracanguera mədəniyyəti. Muzeydə, dəfn mərasimlərinə aid olan qabların və digər gəmilərin saxlanması üçün istifadə olunan qabarıqlıqların, boyunların və qapaqların olması ilə xarakterizə olunan antropomorf cənazə qabları olan bir neçə mərasim saxsı nümunəsi qorunub saxlanılmışdır. Miracanguera dulusçuluqlarının olması ilə seçilir tabinga təbəqələr (üzvi materiallarla qarışdırılmış gil) və həndəsi motivlərin son boyalı bəzəyi. Plastik kompozisiya, ayaqları təmsil olunan, oturmuş vəziyyətdə olan insan fiqurları kimi xüsusi detalları tez -tez təsvir edir. [55]
  • 15-18-ci əsrlər arasında Amapa bölgəsində yaşayan Maraka mədəniyyəti, kolleksiyada hiyerarxik mövqedə, baş formalı qapaqlı kişi və dişi heykəlcikləri, eləcə də zoomorfik cənazə urnlarını təsvir edən tipik dəfn qabları ilə təmsil olunur. Maraca çayının kənarında yerləşən yerli qəbiristanlıqlardan qaynaqlanan dördbucaqlı heyvanları təsvir edir. Maraca dulusçuluqları tez -tez həndəsi naxışlarla bəzədilmiş və ağ, sarı, qırmızı və qara piqmentlərlə polixromlanmışdır. Üzərdəki bəzəklər və rəqəmlərin başı mərhumun sosial kimliyini ifadə etdi. [56], 16 -cı əsrdə Portuqaliyalılar gələndə Braziliya sahillərində məskunlaşmış - Tupinambá xalqına (Braziliyanın Şimal, Şimal -Şərqi və Cənub -Şərqi bölgələrində) və Guaraní xalqına (Cənubda) bölünmüşdür. Braziliya bölgəsi və Argentina, Paraqvay və Uruqvayın bir hissəsi). Kolleksiya əsasən gündəlik istifadə olunan keramika və litik artefaktlardan (tavalar, kasələr, bankalar və qablar kimi) və ya ritual xarakterdən (əsasən dəfn qabları) ibarətdir. Tupi-Guarani dulusçuluğu fərqli polikromiyası (qırmızı, qara və ağ rəngli piqmentlərin üstünlük təşkil etməsi ilə) və həndəsi və əyri naxışların təsvirləri ilə xarakterizə olunur. [57]

Milli Muzey, Braziliya ərazisində tapılan yerli mumiyaların ən qədim nümunələrini saxlayırdı. Koleksiyon, təxminən 25 yaşında bir yetkin qadının cəsədindən və biri ayağında yerləşən, təxminən on iki aylıq bir yaşa sahib iki uşağın cəsədindən və bir də yeni doğulmuş körpədən ibarət idi. mantiya, qadının başının arxasında yerləşir. Bu mumiyalanmış dəst, ehtimal ki, Makro-Jê qolundan olan Botocudos (və ya Aimore) xalq qrupuna mənsub şəxslərdən ibarətdir. Meydanda tapılıblar Caverna da Babilônia, mumiyanı imperator II Pedroya bağışlayan Maria José de Santana'ya aid bir fermada, Minas Gerais əyalətinin içindəki Rio Novo şəhərində yerləşən bir mağara. Bu xeyir üçün minnətdarlıq olaraq II Pedro Maria Joséə Santana Baronessası titulunu verdi. [58]

Ovçu toplayan qruplar. Mərmi nöqtəsi.

Santarem mədəniyyəti. Muiraquita qurbağa şəklində, 1000-1400 AD

Maraka mədəniyyəti. 1000–1500 -cü illərdə antropomorfik cənazə qabı

Daxili tarixi əsərlər

Misir sarkofaqının əsəri

Taxt otağı, muzeyin ön qanadlarında qorunan otaqlarda sərgilənir

Qorunmuş taxt otağının bir hissəsi

Kolumbiyadan əvvəlki qablar və keramika

2014 -cü ildən etibarən muzey, hər il 520,000 R $ -dan aşağı olan xidmətlərini azaldan büdcə kəsirləri ilə üzləşdi. Büdcə o qədər aşağı idi ki, əsərlərin hər birinə xərcləmək üçün 0,01 ABŞ dolları var idi. [59] Bina yararsız vəziyyətə düşdü, bunu divar materiallarının soyulması, açıq elektrik naqilləri və termit problemi sübut edir. [60] [59] 2018-ci ilin iyun ayına qədər, muzeyin 200 illik yubileyi, demək olar ki, tamamilə tərk edilmiş bir vəziyyətə çatdı. [61] Dünya Bankından muzeyi 80 milyon ABŞ dolları dəyərində almaq təklifi var idi, lakin Rio de Janeyro Federal Universitetinin mülkiyyətdən imtina etməsi lazım olduğu üçün geri alındı. [59]

UFRJ dekanına görə Denise Pires de Carvalho, universitetin 2019 -cu ilin yanvar ayından gecikmiş işıq, 2 ildən bəri su, təhlükəsizlik və təmizlik xidmətləri ödəmək üçün pulu yoxdur. Əlavə pulu olmasa da, Milli Muzeyin yenidən qurulması işlərini davam etdirmək üçün Rio -de -Janeyrodakı parlament skamyası tərəfindən buraxılan 43 milyon R -nin 20% -nin azad edilməsini istəyəcəyini söylədi. Müstəqilliyin iki yüzillik ildönümü olan 2022 -ci ildə sarayın ən az bir qanadını yenidən açmağı hədəfləyir. [62]

Bina, 2 sentyabr 2018 -ci ildə yerli vaxtla saat 19:30 (UTC 23:30) radələrində başlayan böyük bir yanğın nəticəsində çox zərər gördü. [10] [12] [67]

Bəzi əşyalar xilas edilsə də, 20 milyon əşya arxivinin 92,5% -nin yanğında məhv edildiyinə inanılır, halbuki təxminən 1,5 milyon əşya zərər görməmiş ayrı bir binada saxlanılır. [11]

Yanğını söndürən ilk yardımçılara su çatışmazlığı mane oldu. Rio -nun yanğınsöndürmə rəisi, yaxınlıqdakı iki yanğınsöndürmə suyunun kifayət qədər suya malik olmadığını iddia edərək, yanğınsöndürənləri yaxınlıqdakı göldən su çəkməyə məcbur etdi. CEDAE (Rio de Janeyro Su və Kanalizasiya Dövlət Şirkəti [pt]) işçisinin dediyinə görə, hidrantlarda su olsa da, binanın təpənin üstündə olması səbəbindən suyun təzyiqi çox aşağı idi. [68] [69] Braziliya Prezidenti Mişel Temer, yanğın səbəbiylə itkinin "hesablanmayan" olduğunu iddia etdi. [67]

Arxa fon düzəlişi

Muzeyin direktor müavini Luiz Fernando Dias Daniel, yanğının səbəbi olaraq ardıcıl hökumətlərin laqeydliyinə işarə edərək [70] [71] kuratorların "indi tamamilə məhv olanı qorumaq üçün lazımi mənbələr əldə etmək üçün fərqli hökumətlərlə mübarizə apardıqlarını" söylədi. "ümumi qorxu və hədsiz qəzəb." [72] Muzeydə tüstü detektorları və bir neçə yanğınsöndürən olsa da, yanğınsöndürmə sistemi yox idi. [73] [74] Muzey, 2014 -cü ildən bəri saxlanılması üçün lazım olan illik 520.000 R $ almadı və təmizlik və təhlükəsizlik işçilərinə artıq maaş verilməyincə 2015 -ci ildə müvəqqəti olaraq bağlandı. Məşhur bir sərgi salonunun təmiri izdihamla maliyyələşdirilməli idi və muzeyin təmir büdcəsi 2018-ci ilə qədər yüzdə 90 nisbətində azaldıldı. [75] Yanğından əvvəl divarların soyulması və açıq naqillər kimi çürümə əlamətləri görünürdü. [76] Muzey 200 illik yubileyini 2018 -ci ilin iyununda qismən tərk edilmiş vəziyyətdə qeyd etdi. Tədbirə heç bir dövlət naziri qatılmadı. [72] [77] [78]

Yanğın redaktəsi

2 sentyabr 2018 -ci ildə muzeyin bağlanmasından qısa müddət sonra binanın hər üç mərtəbəsinə çatan böyük bir yanğın baş verdi. [79] [80] [81] Yanğınsöndürənlər yerli vaxtla 19: 30 -da (UTC 22:30) [82] çağırılmış və hadisə yerinə tez gəliblər. [78] Lakin, yanğın rəisi, muzeyə ən yaxın olan iki yanğın hidrantının suyunun olmadığını və yük maşınlarının yaxınlıqdakı bir gölə göndərilməli olduğunu bildirdi. [83] Yanğınsöndürmə idarəsinin sözçüsünün dediyinə görə, yanğınsöndürmə qrupları içəridə adam olmamasına baxmayaraq, əsərləri xilas etmək üçün yanan binanın içərisinə girdi və muzey işçilərinin köməyi ilə əşyaları çıxara bildilər. [84] [85]

Yanğın saat 21: 00 -dək (UTC 3 Sentyabr 00:00), böyük alovlar və ara -sıra partlayışlarla [86] dörd sektorun yanğınsöndürənləri tərəfindən söndürüldü. [87] Onlarla insan Quinta da Boa Vista'ya yanğını görmək üçün getdi. [78] İxtisaslaşdırılmış yanğınsöndürənlər qrupu, hələ də alovun vurmadığı əraziləri bağlamaq və zərərin miqdarını qiymətləndirmək üçün saat 21: 15 -də binaya daxil oldu. [88] Ancaq saat 21: 30 -a qədər bütün binanı, əsas binanın önündəki iki sahədə olan İmperator otaqlarının sərgiləri də daxil olmaqla yanğın bürüdü. Muzeydə vəzifə yerinə yetirən dörd mühafizəçi, Luziya fosilini xilas etmək istəyərkən bir yanğınsöndürənin barmaqlarından yanıq xəsarəti alsa da, itkilərin olmadığını bildirən ilk məlumatlardan qaça bildi. [87] [89]

Dönər masasının pilləkənləri ilə iki yanğınsöndürən maşın istifadə olunurdu, iki su maşını növbə ilə su verirdi. [83] [88] Braziliya Dəniz Qüvvələri də yaxınlıqdakı bir bazadan yanğınsöndürmə maşınları, su maşınları və zərərsizləşdirmə qurğusu verdi. [90] Sosial mediadakı şəkillər, yanğınsöndürənlər və mülki şəxslər tərəfindən yanan binadan xilas edilən əsərləri göstərdi. [91]

Saat 22: 00 -da (03 Sentyabr UTC 3 sentyabr) onlarla muzey işçisi alovla mübarizəyə qoşuldu. Bu vaxta qədər binanın iki mərtəbəsi dağılıb və damı uçub. [88] Braziliya Mədəniyyət Naziri Sérgio Sá Leitão, ehtimal ki, ya elektrik qüsurundan, ya da təsadüfən binaya düşən göy fənərindən qaynaqlandığını irəli sürdü. [92]

Kolleksiyaya ziyan

126 otaqlı 13600 kvadrat metrlik bir bina sahəsi dağılıb. Bina 1803-cü ildə luso-lebanese ilə başladı Elie Antun Lubbus. [93] Muzey rəsmilərinə görə, kolleksiyanın təxminən 92,5 faizi məhv edilmişdir. [94] Bina sığortasız idi. [95]

Yanğınsöndürmə idarəsinin sözçüsü, yanğınsöndürənlərin və muzeyin işçilərinin səyləri nəticəsində alovun parçalarının tapıldığını bildirdi. [96] Göstərilən parçaların vəziyyəti haqqında məlumatlar, 2 sentyabrın sonlarında, əşyaların şəkilləri paylaşıldıqdan sonra bildirilməyə başladı. Bunlardan biri, Vezüv püskürməsindən sağ çıxan, ancaq yanğında itmiş Pompeydən bir Roma freskası idi. [97]

Muzeyin mühafizə direktoru João Carlos Nara jurnalistlərə "çox az şey qalacağını" və "hər şeyin miqyasını həqiqətən qiymətləndirmək üçün yanğınsöndürənlərin burada işlərini bitirməsini gözləməli olduqlarını" söylədi. [98] Ertəsi gün, yanğınsöndürənlər çökmüş damın yanmış qalıqlarının altından bacardıqlarını xilas etməyə çalışan muzeyin içərisində daha çox xilasetmə işlərinə başladılar. [99]

Yerli dillərə aid olan kolleksiyanın, 1958-ci ildən bəri yazılar, bütün nəsli kəsilmiş dillərdə oxunan mahnılar, Curt Nimuendajú arxivləri (sənədlər, fotoşəkillər, neqativlər, hamısını lokallaşdıran orijinal etnik-tarixi-linqvistik xəritə də daxil olmaqla) tamamilə məhv edildiyinə inanılır. Braziliyadakı etnik qruplar, 1945 -ci ildən etibarən mövcud olan yeganə rekord) və 16 -cı əsrdən bəri Braziliyadakı bütün etnik qrupların etnoloji və arxeoloji istinadları. [100] Dil araşdırmaçılarından biri olan Bruna Franchetto, yalnız ofisini kül yığını olaraq görmək üçün geri qayıtdı, kolleksiyanı rəqəmsal olaraq dəstəkləmək üçün bir layihənin yalnız yeni alındığını və çətinliklə başladığını, hər hansı bir tələbə istəməsini tənqid etdi. Layihələrin bir nüsxəsini geri göndərmək üçün heç bir şeyi taramaq və ya fotokopi etmək üçün muzeyə gələnlər. [101]

Yanğın muzeyin kolumbiyadan əvvəlki Hind-Amerika mədəniyyətinə aid minlərlə yerli əsərdən ibarət kolleksiyasını məhv etdi. Bu əşyalar arasında çoxlu yerli insanların qalıqları və Pedro II -nin şəxsi kolleksiyasında toplanmış qalıqlar da var.[102] [103] Bu kolleksiyada "Karaja xalqının təəccüblü lələk sənəti" də daxil olmaqla indiki yerli tayfalardan olan əşyalar da yer aldı. Yalnız 3000 -ə yaxın Karajalı adam qalıb. [103]

Yerli xalq, yerli tarixi olan bir muzeyə pul verilmədiyindən qəzəbini ifadə etdi, ancaq "şəhər bu yaxınlarda yeni Sabah Muzeyi tikmək üçün böyük bir büdcə tapdı". [72] Cira Gonda, yanğından qısa bir müddət sonra, toplanan yerli dilçiliyin tamamilə məhv edildiyini və ölü dillərdə danışılan söz və mahnıların orijinal qeydlərinin, eləcə də torpağın və dilin təfərrüatları da daxil olmaqla digər əsərlərin itdiyini təsdiqlədi. Braziliyada qəbilələrin paylanması. [100]

Sağ qalan maddələr Redaktə edin

Bəzi əşyalar yanğından sağ çıxdı. Braziliyada indiyə qədər tapılan ən böyük dəmir meteorit olan muzeyin meteoritlər kolleksiyasından olan Bendego meteoriti, özünəməxsus yanğına davamlılığı səbəbindən yararsız hala düşmüşdür. [104] [105] Yanğından sonra xilasetmə görüntülərindən və videolarından ən azı üç digər meteorit də zərər görmədən sağ qaldı. [106] [107] Başqa bir meteorit çağırdı Angra dos Reis dağıntılar arasında yenidən kəşf edildi. 3 milyon R dollar dəyərində olan meteorit Milli Muzeyin dağıntıları arasında itib. Kütləsi Bendegodan 76 min dəfə kiçik, cəmi 65 qram və 4 sm uzunluğunda olan Angra dos Reis qaya kolleksiyasında ən qiymətlidir və artıq meteorit ovçularının obyekti idi. Bir əsrdən çox davam edən araşdırmada bu parça kiçik hissələrə bölündü. Ən böyüyü muzeyin dağıntıları altında dəfn edilib. [108] [109] 19 oktyabr 2018 -ci ildə bəzi meteoritlər, o cümlədən Angra dos Reais, yanında, yandı. [110]

Yanğından sonrakı günlərdə, yanğınsöndürənlər muzeyin yuxarı mərtəbəsindən yandırılmış, tüstü və su zədələnmiş, lakin məhv edilməmiş bir neçə portreti çıxarmışlar. Muzeyin direktor müavini Cristiana Serejo da "zooloji kolleksiyanın bir hissəsi, kitabxana və bir neçə keramika" nın sağ qaldığını söylədi. [111] Yanğın zamanı muzlu işçilər tərəfindən binanın xaricində, paslanmış hidrantın yanında toplanan tədqiqat mikroskoplarının, dondurucu kameraların və nümunə qabların şəkilləri paylaşıldı. [106] Yanğın zamanı Zoologiya şöbəsinin bir hissəsi mollyuskaları və digər dəniz nümunələrini çıxardı və yalnız yanğının yaratdığı təhlükə səbəbindən dayandı. [112] Yanğın, onurğalıların nümunələrinin saxlandığı yerin əlavəsinə çatmadı, ancaq elektrik itkisi səbəbindən kolleksiyanın hissələri zədələnə bilər. [113]

Xilasetmə zamanı Luzia Qadınınkına bənzəyən bütöv bir kəllə tapıldı və analiz üçün yaxınlıqdakı elmi laboratoriyaya göndərildi. [114] Binanın qalıqlarında digər kəllə və sümük parçaları aşkar edildiyinə görə laboratoriya müayinəsinə ehtiyac duyuldu. [113] 19 Oktyabr 2018 -ci ildə, Luzia kəllə sümüyünün həqiqətən də aşkar edildiyi bildirildi, lakin 80% -i frontal (alın və burun), yan, sümüklərin daha davamlı olan hissələri və parçası fosilə aid olan və saxlanılan bir femur. Luizanın kəlləsinin olduğu qutunun bir hissəsi də tapıldı. Onların məclisi təxirə salınsa da. [115] Sümüklər ağardı, çünki yanındakı torpaq yandı.

Muzeyin kolleksiyasının bir hissəsi, xüsusən də herbariyum, balıq və sürünən növləri başqa yerdə yerləşirdi və heç bir təsirə məruz qalmadı. [116] Muzeyin içərisində minlərlə nadir əsərdən ibarət böyük bir elmi kitabxana da vardı. Sosial mediada insanların yaxınlıqdakı küçələrdə kitabxanadan yandırılmış səhifələr tapdıqları bildirildi [103] daha sonra kitabxananın bitişik bir binada yerləşdiyi və əsasən zədələnmədiyi təsdiqləndi. [117] Mənşəyi bilinməyən bəzi yanmış səhifələr mühafizəçilər tərəfindən tapıldı. XV əsrə aid doqquz Tövrat parçası əvvəllər sərgilənmişdi, ancaq o vaxt kitabxanada idi və sağ qaldı. [95]

Reaksiyaların redaktəsi

Braziliya prezidenti Michel Temer, "Milli Muzeyin itkisi Braziliya üçün hesabsızdır. Bu gün ölkəmizin muzeyşünaslığı üçün faciəli bir gündür. İki yüz illik zəhmət, araşdırma və biliklər itdi. Tariximizin dəyərini ölçmək mümkün deyil. İndi, İmperatorluq dövründə Kral Ailəsinin yerləşdiyi binaya ziyan dəydiyinə görə. Bütün Braziliyalılar üçün kədərli bir gündür. " [72] [118] Onun dediklərini yenidən qurmağa çağıran Rio Bələdiyyə Başçısı Marcelo Crivella təkrarladı: "Küldən yenidən qurmaq, rəsm və fotoşəkillərin hər bir detalını yenidən yığmaq milli bir öhdəlikdir. Orijinal olmasa belə, Bizə müstəqillik, imperiya və ilk konstitusiya və milli birliyi verən kral ailəsini xatırlatmağa davam edəcəklər "dedi. [119]

Arxeoloq Zahi Havass, faciənin dünyanın muzeylərində Misir əşyalarının geri qaytarılması üçün hərəkəti qanuniləşdirdiyini və muzeylərin əşyaların təhlükəsizliyinə və qorunmasına zəmanət verə bilmədiyi təqdirdə, arxeoloqun öz doğma torpağına qaytarılacağını iddia edir. . Milli Muzeyin kolleksiyası Misir arxeoloqları tərəfindən hədəf alınmasa da, Havass kolleksiyanın məhv edilməsinin obyektlərin geri qaytarılması üçün hərəkəti gücləndirdiyini və UNESCO -nun xarici kolleksiyalara və xaricdəki muzeyləri olan ölkələrə nəzarət etmək üçün bu obyektlərin qorunmasını təmin etdiyini söyləyir. lazımi şəkildə qorunur və bərpa olunur. [120]

Fransa prezidenti Emmanuel Makron tədbirdə Twitter -də başsağlığı verib. Muzeyin yenidən qurulmasına kömək etmək üçün mütəxəssis göndərməyi təklif etdi. [121]

Braziliyalı ekoloq və siyasətçi Marina Silva yanğını "Braziliya xatirəsinin lobotomiyası" adlandırdı. [72]

Yanğın xəbəri tez bir zamanda Rio de Janeiro şəhərinə yayıldı və etirazçılar Bazar ertəsi səhər erkən saatlarda darvazalara yaxınlaşdılar. İlkin məlumatlara görə, hələ də siqaret çəkən binanın ətrafında bir zəncir təşkil edən 500 nəfər var idi. [99] Etirazçılardan bəziləri, muzey ərazisinə çəpərlərin üstündən çıxmağa çalışdı, iştirak etmək üçün çağırılan polislər, tam dəstə ilə, kütləyə gözyaşardıcı qaz bombaları atdı. Daha sonra ictimaiyyətin əraziyə girməsinə icazə verildi. [92]

Rio de Janeiro Federal Universitetindən bir qrup Muzeyşünaslıq tələbəsi, ictimaiyyəti məhv edilmiş kolleksiyaların hər hansı bir fotoşəkilini və ya videosunu göndərməyə çağırdı. Onların müraciətinə bir neçə saat ərzində muzeyin sərgilərindən 14000 video, foto və rəsm daxil olub. [122]

Mədəniyyət müəssisələri

Milli Tarix və Bədii İrs İnstitutunun prezidenti Katia Bogéa, "Bunun milli və dünya miqyasında bir faciədir. Hamı bunun Braziliya xalqı üçün deyil, bütün insanlıq üçün bir itki olduğunu görə bilər" dedi və bunun olduğunu bildirdi. "proqnozlaşdırıla bilən bir faciə, çünki Braziliya mədəni irsinin büdcəsi olmadığını çoxdan bilirik". [118]

Dünyanın muzeyləri başsağlığı verib. İngiltərədəki İngilis Kitabxanası, "Braziliyanın Milli Muzeyinin işçilərinə və istifadəçilərinə ürəklərimiz açılır" deyərək yanğını "paylaşılan qlobal irsimizin kövrəkliyi və qiymətli olduğunu xatırlatmaq" adlandırdı [123] London Natural Tarix Muzeyi, [124] Oxford Universiteti Təbiət Tarixi Muzeyi, [125] və Smithsonian İnstitutu [126] kədərlərini ifadə edən digər qurumlar arasında idi. Avstraliya Muzeyinin rəhbəri "şoka düşdüyünü", "viran qaldığını" və "məyus olduğunu" söylədi. [127] Misir Antikalar Ali Şurası həm muzeylə həmrəyliyini, həm də binada saxlanılan 700 -dən çox qədim Misir əsərinin vəziyyətindən narahatlığını ifadə etdi. Braziliya hökuməti tərəfindən tələb edildiyi təqdirdə, Milli Muzeyə zədələnmiş əsərlərin bərpasında kömək etmək üçün mütəxəssis göndərməyi təklif etdi. [128]

Qurtarma səyləri Redaktə edin

12 Sentyabr 2018 -ci ildə müvəqqəti sığınacaq və hazırda muzeyin xarabalıqları ilə işləmək üçün bir planın həyata keçirilməsi üçün işlər başladı: [129]

  • Binanın qalıqlarını qorumaq üçün Sao Cristovão Sarayını tamamilə əhatə edən metal divar da daxil olmaqla taxta konstruksiyalar,
  • Torpaq sürüşməsi riskini önləmək üçün binanın mühafizə tədbirləri,
  • Yağış suyundan qorumaq üçün doğaçlama bir dam və müvəqqəti tədqiqat laboratoriyası olaraq xidmət etmək üçün xaricdəki qablar.

Bu plan üçün Braziliya hökuməti muzeyə daxil olan təcili büdcə olaraq 9 milyon R dollar təklif etdi. Concrejato şirkəti, 8.998.075.66 R $ dəyərində binanın divarlarını yenidən quraşdırmaq üçün müqavilə imzaladı. [130] və Unesco deyir ki, yenidənqurmanın hazırlanması 10 il çəkəcək. [131] Tədqiqatçılar Milli Muzeyin kolleksiyasının 300 hissəsini, o cümlədən Luziyanın kəllə sümüyünü 3D printerlərlə yenidən yaradırlar. Tədqiqatlar, Milli Texnologiya İnstitutunun (INT) bir laboratoriyasında, Rio -de -Janeyro Federal Universitetinin magistr və doktorantları tərəfindən davam etdirilir. [132]

Muzeydə hələ də bəzi festivallar keçirilir Nacional Vive Museu və ya Muzey yaşayır Hal -hazırda tikilməkdə olan yandırılmış qərargahın təkmilləşdirilməsinin qarşısındakı çadırlarda, fosillərin, canlı ilanların və Pterosaurs və Armadillo kimi taxidermid heyvanların sərgilənməsi. Muzey xaricində daimi bir sərgi edəcək. Bəzi hesablamalara görə, əsas asılılıqların bərpası üçün 100 milyon R dollar lazım olacaq. Sağlam bir neçə metal şkaf istisna olmaqla, yalnız yanmış parçalar var. Damın təxminən 80% -i və döşəmələrin 60% -i təsirə məruz qalmışdır. Almaniyanın elan etdiyi bir milyon avroluq yardım, arxeoloji tapıntıların təhlili üçün laboratoriyaların qurulmasına imkan verəcək. [133] [134] [135]

Muzey direktoru, kolleksiyanı yenidən qurmaq, araşdırma aparmaq və altı əsas məzun proqramının yerləşdiyi qurumun yenidən qurulmasını planlaşdırmaq üçün kollektiv bir səy olduğunu söylədi. Dərslərin, tezislərin və dissertasiyaların bərpa edildiyini və bilik istehsalının dayanmadığını bildirdi. "Milli Muzey kolleksiyasının bir hissəsini itirdi, ancaq bilik yaratmaq və elmlə məşğul olmaq qabiliyyətini itirmədi" dedi rejissor. [136] Latın Amerikasının ən əhəmiyyətli kitabxanalarından biri olan və yanğın nəticəsində tamamilə məhv edilmiş sosial antropologiya kitabxanası, Rio de Janeiro tədqiqatçısı Gilberto Velhonun (1945–2012) şəxsi kitabxanası da daxil olmaqla xeyli miqdarda ianə aldı. ölümünə qədər muzeyin Antropologiya Bölümü dekanı. Muzey zooloqları, ən zənginlərdən (yalnız böcəklər halında 5 milyon nüsxə ilə) və yanğından daha çox əziyyət çəkən onurğasız kolleksiyanı yenidən doldurmaq üçün yeni nümunələr toplamaq üçün artıq sahəyə getmişlər. Yenilənmiş bir qərargah əldə edilməzdən əvvəl Kellner, muzeyin niyyətinin hələ də əhəmiyyətli olan kolleksiyasını yenidən ictimaiyyətə nümayiş etdirmək olduğunu söylədi. Yenidən ziyarətçiləri qəbul edəcək kiçik bir sərgiyə ev sahibliyi etmək üçün təşkilatın məktəblərə kredit verməsini və muzeyin botanika bağını canlandırmağı planlaşdıran kollektiv maliyyə kampaniyası var. "Köhnə kolleksiyanın yenidən qurulacağını söyləmək bir xəyal, hətta mənasız bir şey olardı, amma rolumuzu yerinə yetirməyə davam edəcəyik" dedi rejissor. [137] İçərisində yüksək müasir quruluşa malik xarabalıqların bir hissəsini tarixi ekspozisiya olaraq saxlamağı planlaşdırdıqları da bildirildi.

UFJR dekanı Roberto Leherə görə, Milli Muzeyin fasadı və xarici görünüşü yenidənqurma işlərində qorunacaq, lakin bina fərqli ola bilər. Binanın bərpasında yeni bir memarlıq anlayışı nəzərə alınacaq. Qiymət hələ də muzeyin konsepsiyasından asılı olacaq. Texniklər 3D modelləşdirmə və istinad müddətinə diqqət yetirirlər. Elm muzeyi olduğu üçün aşağı karbonlu, enerjisiz, ətraf mühitə uyğun yeni materiallar istifadə ediləcək. IPHAN, bu modeli nəzərə alaraq yenidənqurma işlərinin aparılmasını (mülkiyyət çevrildiyindən) təsdiqlədi. [138] Yeni layihə, 2019 -cu ilin büdcəsində 100 milyon R $ və ya 22,610,000,00 Avro məbləğində təsdiqdən asılı olaraq, yüksək dam sahəsi və ya daha çox plitələrlə ola bilər. [139]

7 May 2019 -cu ildə muzey Misir kolleksiyasından tapılan 27 kiçik parçanı təqdim etdi. Hazırkı direktor, xidmətlərini daha da zəmanətləndirmək üçün daha çox pul, minimum 1 milyon R dollar istəmək şansını ələ keçirdi. [140] 14 May 2019 -cu ildə 2350 yaşı olan Bés tanrısının heykəli tapıldı. Qaya və şüşə pastası olan parça kolleksiyanın ən diqqətçəkənlərindən biri idi. [141]

Dam, yanğından 9 ay sonra, 8 İyun 2019 -da tamamlandı. 23 min hündürlüyü, 30 min polad çubuğu və ümumi çəkisi 147 ton olan 42 truss qüllə dirəyi ilə dayanıqlıdır. [142]

İtaliya hökuməti ilə əməkdaşlıq müqaviləsi zədələnmiş hissələrin bərpasını və yenidən açılmağa hazır olduqda Milli Muzeydə nümayiş etdiriləcək İtalyan hissələrinin uzun müddətli kreditini nəzərdə tutur. O vaxta qədər sərgi İtaliya Baş Konsulluğunun Sala Romalarında, Rio -de -Janeyronun mərkəzində quraşdırılacaqdı. İtaliya Mədəniyyət Nazirliyi, 1853 -cü ildə Burbon İmperatoru Teresanın Braziliya İmperatoru Pedro II ilə evlilik cehizini gətirdiyi İtaliyadakı bir məzarda tapılan, əhəmiyyətli bir Yunan qadın heykəli olan Korenin bərpasında əməkdaşlıq edəcək. [143] Lakin rejissor əsərlərin alınmasını rədd etdi. Bunun əvəzinə, İtaliya və Fransa hökumətləri tərəfindən rədd edilən pul bağışlarına üstünlük verir. Samba Mangueira və Chico Buarque, muzeyə bir şəkildə kömək etmək üçün musiqi ilə çalışır. [144] [145]

14 May 2019-cu ildə Braziliya Muzeylər İnstitutu (İbram) ilə texniki-elmi əməkdaşlıq niyyət protokolunun imzalanması zamanı, irsinin bərpası işlərinin 2019-cu ildə başlayacağı, inkişaf etmiş bir icraçı ilə birlikdə olacağı bildirildi. 1 milyon R dollarlıq vəsaiti ilə fasadların və damın yenidən qurulması layihəsi. Ibram şirkətinin prezidenti Paulo Amaral, Milli Muzeyin yeni konsepsiyasının, ehtimal ki, tarixi kolleksiyaya, müasir əsərlərə və avadanlıqlara həsr olunmuş hissələrlə, məkanın son formatının təyin olunacağı 2020 -ci ilin aprelində açıqlanacağını söylədi. [146] [147]

Binanın birinci mərtəbəsində Cənubi Amerikanın ən böyük antropologiya və insan elmləri kolleksiyasına malik olan Francisca Keller Kitabxanası yerləşirdi. Fandreyzinq prosesini sürətləndirmək üçün Benfeitoria platformasında kraudfandinq kampaniyası aparırlar. Bu pullar məkanın daxili divarlarının sökülməsi, döşəmənin bərpası, bitirmə və rəngləmə, tavanın çəkilməsi, elektrik və kondisioner qurğusunun hazırlanması və avadanlıqların bərpasına sərf olunacaq. 12 Sentyabr 2019 -cu ilədək 129.000 R $ əldə etməyi gözləyirlər. [146] [148]

Muzeydən məsul olan Rio de Janeiro Federal Universiteti 31 Avqust 2019 Şənbə günü Vale Vəqfi, Birləşmiş Millətlər Təşkilatının Təhsil, Elm və Mədəniyyət Təşkilatı (UNESCO) və BNDES ilə bir idarəetmə komitəsi yaratmaq üçün anlaşma memorandumu imzaladı. muzeyin bərpası layihəsinə rəhbərlik edə bilər. Vale, bu yenidənqurma üçün 50 milyon R $ və BNDES 21.7 milyon R $ təmin edir. [149] Təhsil Nazirliyi Milli Muzeyə 16 milyon R dollar ayırmışdı. Bu məbləğin 8,9 milyon dolları təcili işlərdə, qalan hissəsi isə fasad və dam layihələrində istifadə edilmişdir. Elm, Texnologiya, İnnovasiyalar və Kommunikasiya Nazirliyi, elmi tədqiqat və infrastruktur tədbirləri üçün avadanlıq əldə etmək üçün 10 milyon R dollar ayırdı. Almaniya indiyədək 230 min avro bağışlamışdı. [150] Dağıdılmasından 1 il sonra muzeyin kolleksiyalarının 44% -i xilas edildi. Yanğının təsir etdiyi 70 bölgədən 50 -dən çoxunda axtarış aparılıb.

Cəbhənin və damın yenidən qurulmasının 2019 -cu ilin sonu ilə 2020 -ci ilin əvvəlləri arasında aparılacağı gözlənilir. 2020 -ci ilin birinci yarısında kolleksiyanın hissələrinin xilas edilməsi və inventarlaşdırma prosesinin başlaması gözlənilir. Layihə üçün 69 milyon dollarlıq dövlət vəsaiti. Məbləğ BNDES -dən 21 milyon R $ (3,3 milyon R $ artıq satışa çıxarıldı), Millətlər Palatasındakı Rio de Janeyro skamyasının dəyişdirilməsindən 43 milyon R dollar və Təhsil Nazirliyindən 5 milyon R dollar təşkil edir. [151]

3 Oktyabr 2019 -cu ildə, muzeydə parlament dəyişiklikləri, BNDES və Vale fondlarından gələn əsərlər hazırlamaq üçün təxminən 120 milyon real var. Ancaq bu pul xilasetmə işlərini davam etdirmək üçün lazım olan materialı satın almaq üçün istifadə edilə bilməz. Milli Muzeyin Dostları Dərnəyinin qutusunda, bağışlardan gələn 80 min real pul var, ancaq hələ 25 min R dollar hələ də bağlanmayıb. Rio de Janeiro Qanunverici Məclisi (Alerj) işlərə kömək etmək üçün 20 milyon R bağışladı. Layihə mərhələləri tamamlandıqca maliyyələşmə mümkündür. [152]

  • Almaniya Xarici İşlər Nazirliyi Braziliya Milli Muzeyinin yenidən qurulması üçün 1 milyon avro yardım təklif etdi. Bu məbləğ nümunələri araşdırmaq üçün konteyner laboratoriyaları almaq üçün istifadə edilmişdir. Bu avadanlıqlar Maracana Stadionunun yaxınlığındakı bağışlanan bir sahədə yerləşməli idi. [153] İlkin elan edilən məbləğdən 180 min R dollar çatdırıldı. 21 May 2019 -cu ildə direktor geriyə və daha çox kömək istəmək üçün Almaniya və Fransaya getdi, çünki Braziliya Hökumətinin maddi cəhətdən daha çox kömək edə bilməyəcəyi görünür. [154] Almaniyadan ikinci məbləğ 145 min avro və ya 654 min R $ bağışlandı.
  • UNESCO -nun mühafizə sahələrinin 140 geoparkının hər biri litik, fosil və ya mədəni əsər toplayaraq Braziliyaya göndərəcək. Bu o deməkdir ki, 140 obyekt gələcək kolleksiyanı tamamlayacaq. [155]
  • 17 Oktyabr 2018 -ci ildə Birliyin Vətəndaşlıq Katibi Sidrack Correia, muzeydən təxminən bir kilometr uzaqlıqdakı 49.300 m² sahənin, 2.2 milyon R dollar dəyərində laboratoriya konteynerləri qurmaq üçün bağışlandığını təsdiqlədi. muzey tədqiqatçıları tərəfindən istifadə ediləcək TJRJ Pecunary Cəza Fondunun vəsaitləri. Tələbə ziyarətləri üçün bir mərkəz olaraq da xidmət edir. Ümumi 10 min kvadrat metrlik hissənin bir hissəsi, Ədliyyə Məhkəməsinin nəqliyyat sahəsini qurması olacaq. [156]
  • Sənaye, Xarici Ticarət və Xidmətlər Nazirliyi ilə əlaqəli Milli Sənaye Mülkiyyəti İnstitutu (INPI), 17 Oktyabr 2018 -ci ildə Milli Muzeyə əsasən mobil olan 1164 əşyanın bağışlanmasına son verdi. Masalar, stullar, iş stansiyaları, çekmece və kabinetlər olan mebel, Muzeyin yenidən qurulmasına kömək edir. Bağışlama ideyası, institutun, əmlakının geri qaytarılmasına icazə vermək üçün Rio de Janeironun liman bölgəsi olan Praça Mauada yerləşən Edifício A Noite köhnə qərargahında olan boş avadanlıqlardan azad olma ehtiyacından irəli gəlir. Birliyin Vətəndaşlıq Katibliyinə (SPU), boş olmalı idi.Mebelin bir hissəsi, bəzi sektorların çalışdığı Quinta da Boa Vistada yerləşən Milli Muzeyin Botanika Bağına aparıldı. Digərləri muzey istiqamətində, muzeyşünaslıq və tədris yardımı xidmətlərində və onurğasızlar, geologiya, paleontologiya, entomologiya və etnologiya şöbələrində istifadə ediləcək. [157]
  • 24 oktyabr 2018 -ci ildə Cuiaba'lı bir fermer, Rio de Janeiro Milli Muzeyinə orta dəyəri 5 min R dollar olan 780 köhnə Braziliya sikkəsi bağışladı. [158] Muzeyə kampaniyada 100 min R -dən çox bağışlandı.
  • 13 Noyabr 2018 -ci ildə Universidade Estadual do Pará Muzeyə 514 böcək bağışladı, 314 -ü oradan götürüldü. Onların arasında çəyirtkə də var idi. [159] [160]
  • 25 May 2019 -cu il tarixində, NuuvemLatın Amerikasının ən böyük oyun platforması olan Milli Muzeyə 16,860 R $ bağışladı. "Qəhrəmanın Əfsanəsi" oyunundan əldə edilən iki günlük gəlir muzeyə qaytarıldı və aksiya ilə məşğul olan 500 oyunçu. İlham, Ubisoft-un Notre-Dame de Paris Katedralinin yenidən qurulması üçün "Assassin's Creed" oyunu üçün yaratdığı təşəbbüsdən gəldi. [161]
  • 2019 -cu ilin iyun ayına qədər bir neçə fərdi şəxsin kiçik ianələri 323 min R $ təşkil edirdi. [162]
  • British Council təhsil mübadiləsi üçün 150 min R bağışladı. [162]
  • Kral Botanika Bağları, Kew, 2020 -ci ildə, Amazon təşkilatında 150 ildən artıq bir müddətdə İngiltərədə saxlanılan bir iz qalıqlarını bağışlayacaq. Maddələr, meşədə gəzərkən 15 il nümunə toplamaq və qeydlər aparmaqla Kraliça Viktoriyaya bölgədəki yerli qəbilələrin istifadə etdiyi mərasim alətləri və əşyaları gətirən botanik Richard Spruce tərəfindən qruplaşdırıldı. Daha sonra Kew Gardens arxivlərində saxlanılan kolleksiyasına taxta zənbillər və lövhələr, zurnalar, çıngıraqlar və ritual baş geyimləri də daxildir. [163]
  • Oswaldo Cruz Vəqfinin professoru Wilson Saviano, müasir Afrika sənətinin şəxsi kolleksiyasından 300 parça, 15 rəsm və 40 kitab bağışladı. [164]
  • Kitablar: Entomologiyada, təxminən 23.000 məhsul verəcək 20 bağış var idi, əlbəttə ki, ən çox əziyyət çəkən sahələrdən biri idi. Onurğalılarda Braziliyanın müxtəlif bölgələrindən 500 -dən çox nümunə bağışlandı. Geologiya və paleontologiyada, Milli Muzeyə təyin olunan IRS tərəfindən ələ keçirilən aktivləri var idi. Kellner, 37.000 sənəd və kitaba sahib olan və tamamilə yandırılmış Sosial Antropologiya Lisansüstü Proqramının Francisca Keller Kitabxanasının artıq yenidən qurulduğuna diqqət çəkir. Təxminən 10.500 cild bağışlandı və başqa 8000 kitab yolda idi. Fransadan təxminən 700 kilo. Mərkəzi Kitabxanada 170 kilodan artıq bir neçə kitab hədiyyə edildi. [165]

Milli Muzeyin direktoru Alexander WA Kellner, 15 oktyabr 2018 -ci il axşamı prezidentliyə namizədlər Jair Messias Bolsonaro və Fernando Haddada ünvanlanan açıq bir məktub nəşr etdi ki, bu da iki səhifə boyunca təşkilatın tarixi əhəmiyyətini gücləndirir və bunu xatırladır. onun sağ qalması "hakimiyyəti əlində" tutanların məsuliyyətinə bağlıdır. [166]

Sənəd eyni zamanda ictimai dinləmələr keçirmək üçün mütəmadi olaraq getdiyi Milli Konqresə də göndərildi, bu müddət ərzində muzey üçün ehtiyatların daxil edilməsini və növbəti büdcəni istədi. Bu qaynaqlar olmasa, qurumun onilliklər boyu davam edən araşdırmalara zərər verəcəyini söyləyir.

Məktubda rejissor deyir ki, bir çoxları milyonlarla mədəni və elmi əsərin yer aldığı, əvəzolunmaz bir varisliyin itirilməsinə səbəb olan bir fəlakətdən qaçınmaq üçün fərqli şəkildə edilə biləcək şeyləri düşünür. O, əlavə edir ki, "başqaları qərar qəbul edərkən niyə bu itkinin absurdluğunun qarşısını alacaq hərəkətləri işə salmaqda qətiyyətli hərəkət etmədiklərini dərindən düşünməlidirlər".

17 oktyabr 2018 -ci ildə Muzeyin direktoru, Sarayın ön hissəsini yenidən qurmaq üçün lazım olan 50 milyon R dollarlıq problemi həll etmək üçün federal deputatlarla görüş keçirdi. [167] 2018 -ci ilin oktyabr ayının sonunda muzeyin direktoru, 1 saylı əsas binanın ön hissəsinin fasad, dam və onun quruluşu. Binanın illərlə tərk edilmiş vəziyyətdə qalacağından qorxaraq, yeni seçilmiş Prezident Jair Bolsonarodan əvvəl pulu müzakirə etdi. Həm də laboratoriya qabları alınmadı. [168] 31 Oktyabr 2018 -ci ildə Deputatlar Palatası 2019 -cu ilin büdcəsinə 55 milyon R dollarlıq düzəlişi təsdiqlədi. Bunun daha sonra birgə komitə və plenar iclasda təsdiqlənməsi lazımdır. [169] Direktor muzey üçün kolleksiyalara zəmanət vermək üçün Çinə getdi. (Almaniya), xüsusən də Berlin, Münhen və Fransaya səyahət edərkən bir qədər pul satmaq üçün Hökumət tərəfindən binanın bir hissəsinin yenidən qurulması ehtimal edilən 55 milyon R $ məbləği 43 milyon R $ -a endirildi. [170] Bununla birlikdə, Luvr Muzeyi, yenidən qurulması başa çatdıqda, bəzi Misir əsərlərini Rio -de -Janeyroda nümayiş etdirmək üçün borc verə bilər. Bu məbləğdən 2019 -cu ilin iyun ayına qədər Təhsil Nazirliyi və ya Ministério da Educação (MEC) fasad layihəsi üçün 908.800,00 R dollar ödəmişdir. [162]

Senatorun təklifi Maria do Carmo Alves (DEM-SE) Təhsil, Mədəniyyət və İdman Komissiyasında araşdırılan 18 Mayda qeyd ediləcək rəsmi Braziliya təqviminə Milli Muzey Gününün daxil edilməsini təklif edir. [171]

2018 -ci ilin dekabrına qədər narahatlıq Braziliya Hökumətinin dəyişməsi idi, çünki gələcək Rio de Janeiro Qubernatorunun keçid komandalarından və ya Respublika Prezidenti Jair Messias Bolsonarodan heç biri muzeyin istiqamətini fəlakətdən danışmaq üçün axtarmadı. Bu, keçmiş İmperator Ailəsinin Rezidensiyasını vurdu. Yenə də bərpa işləri tamamlanana qədər bərpa edilmiş obyektləri saxlamaq üçün qablar hələ də gecikmə ilə bağlı fikir bildirməyən Rio de Janeiro Federal Universiteti tərəfindən verilməmişdi. [172]

Yanğın zibilinin çıxarılmasından üç ay sonra, prezidentin vəd etdiyi "iqtisadi dəstək şəbəkəsi" qurulmadı. Muzeyə kömək etmək üçün ortaqlıq Braziliya Banklar Federasiyası (Febraban), Petrobrás, Bradesco, Itaú, Santander, Caixa, Banco do Brasil, BNDES və Vale şirkətlərinin iştirakına arxalanacaq. Təşkilata görə, banklar ianə edə bilmək üçün Milli Konqresdə 851 Müvəqqəti Tədbirinin təsdiqini gözləyirlər. Mətn 2019 -cu ilin fevral ayına qədər Konqres tərəfindən təsdiqlənməlidir. Əgər bu baş verməzsə, Müvəqqəti tədbir öz qüvvəsini itirir. "BNDES, Milli Muzeyin Dostları Dərnəyi və UFRJ arasında ümumi icra müddəti dörd il olan müqavilənin ilk ödənişi 2018 -ci ilin Oktyabr ayında 3 milyon R dollar olaraq planlaşdırıldı."

Milli Muzeyin 200 ilini tamamladığı 2018 -ci ilin iyununda, BNDES binanın yenilənməsi üçün 21.7 milyon R dollarlıq müqavilə imzaladı, lakin 3 milyon R dollarlıq ilk transferdən əvvəl alovlandı. Müqavilə saxlanıldı və BNDES bu pulun yenidənqurma işlərinə dəstək olacağına söz verdi. Bu edilmədi. 2018 -ci ilin sonunadək binanın yenidən qurulması üçün təcili işlər aparmaq üçün cəmi 8,9 milyon RB ayrıldı. [173]

Təhsil Nazirliyi (MEC) Muzeyin bərpası layihəsinin ikinci mərhələsinə 5 milyon R $ ayırdı. Unesco heyəti və Xarici İşlər Nazirliyi dağıntıları ziyarət etdi. Ali təhsil işçilərinin təkmilləşdirilməsinin əlaqələndirilməsi yolu ilə qurumun araşdırmalarına 2,5 milyon R dollar ayrıldı. [174]

Dağıntılar arasında, kolleksiyanın hissələri, avadanlıqlar, şəxsi əmlakı və kimliyi müəyyən edilməyən digər əşyalar arasında 1500 əşya tapılıb. Bunların arasında Portuqaliya tacı ilə birlikdə Braziliyaya gələn Misir kolleksiyasından parçalar və Werner kolleksiyasından olan minerallar, həmçinin Kolumbiyadan əvvəlki keramika var idi.

Google Arts & amp Culture vasitəsilə Google Brasil ilə ortaqlıq, 2016 -cı ildə kolleksiyalardan 160 adda internet vasitəsilə idarə olunan virtual turlara icazə verdi. [175] [176]


J. Paul Getty Muzeyi

Bu şəkil pulsuz olaraq Getty's Open Content Program altında yüklənə bilər.

Çardaq Qara Fiqurlu Boyun Amfora

Leagros Qrupu (Yunan (Çardaq), aktiv 525 - 500 BC) 41 × 26,5 sm (16 1/8 × 10 7/16 in.) 86.AE.82

Açıq Məzmun şəkilləri fayl ölçüsündə böyük olmağa meyllidir. Operatorunuzdan potensial məlumat ödənişlərinin qarşısını almaq üçün yükləməzdən əvvəl cihazınızın Wi-Fi şəbəkəsinə qoşulduğundan əmin olmağı məsləhət görürük.

Hazırda baxılır: Getty Villa, Qalereya 103, Afina vazaları

Alternativ Baxışlar

Əsas görünüş, ön tərəf

Sol profil

Sağ profil

3/4 yuxarıdan yuxarı

3/4 arxadan yuxarı

Obyekt Təfərrüatları

Başlıq:

Çardaq Qara Fiqurlu Boyun Amfora

Rəssam/Yaradıcı:

Leagros Qrupuna aiddir (Yunan (Attic), aktiv 525 - 500 BC)

Mədəniyyət:
Yer:

Afina, Yunanıstan (Yer Yaradıldı)

Orta:
Obyekt nömrəsi:
Ölçülər:

41 × 26,5 sm (16 1/8 × 10 7/16 düym)

Yazı (lar):

Bədəndəki yazılar, A tərəfi: ΠETEΛEUΧ (cəfəngiyat?) A [Φ] ΡΟΔITE KALE ("gözəl Afrodit") ANΧIΣI (geriyə) ("Anchises") AINEA: KAΛOΣ ("Aeneas: gözəl"). Boyunda, A tərəfi: arabaçının solunda, arabaçının başı ilə atların başları arasında MEΧTEETΣ, atların sağında "EBIT [.] ΔEΣ", ΡTΡTO [.] N. Hər üçü cəfəngiyat kimi görünür. Boyunda, B tərəfində, qocanın arxasında, döyüşçünün və qadının başları arasında MUΧTAEN, [..] ET və aşağıda ΥΧΣ [..] Hər üçü cəfəngiyat kimi görünür. Qadının arxasında, 7-8 məktub, deşifr etmək çətindir.

Alternativ Başlıq:

Aeneas və Anchises ilə Saxlama Kavanozu (Ekran adı)

Şöbə:
Təsnifat:
Obyekt Növü:
Obyektin Təsviri

Yunanlar üçün, mifik Trojan Savaşı, erkən tarixlərində mərkəzi hadisə idi. Münaqişənin epizodları Yunan incəsənətini və ədəbiyyatını doldurur və döyüşün zirvəsi olan Troya çuvalından bir səhnə Afinanın bu qara fiqurlu boyun-amforasının önünü bəzəyir. Troya qəhrəmanı Aeneas, təhlükəsiz yerə aparmaq üçün yaşlı atası Ançiseni kürəyinə qaldırdı. Onlardan əvvəl Eneyin kiçik oğlu var. Onların arxasında bir vaxtlar Anxisesin sevgilisi olan və Eneyin anası olan Afrodita ilahəsi kədər və rəğbətlə jestlər edir. Afrodita, Aeneas və Anchises etiketli bu vazanı bəzəyən rəssam, gözəllikləri haqqında məşhur bir düstur şərhini əlavə etdi, eyni zamanda bu səhnəyə və digərlərində heç bir mənası olmayan hərflərin birləşməsini də əlavə etdi. vaza

Boynunda bir arabaçı dörd atlı arabaya (quadriga) minir, əks tərəfdə isə bir döyüşçü iti ilə döyüşə gedir və ya bəlkə də geri qayıdır. Ağ saçları ilə işarələnmiş yaşlı bir kişi onun qarşısında jestlər edir və bir qadın, bəlkə də anası və ya arvadı sağdan baxır. Bədənin arxa tərəfində, şərab tanrısı Dionysos, iki satiranın, yarı atlı, yarı insan yoldaşları arasında, bir kantharos və ya içmə fincanı daşıyır. Sağdakı satir, həmkarının ifa etdiyi aulos musiqisinə (ikiqat borular) rəqs edir.

Provans
Provans
1965 - 1983

Walter Bareiss, Amerikalı, Almaniya, 1919 - 2007 və Molly Bareiss, Amerikalı, 1920 - 2006 (Stamford, Konnektikut), Mary S. Bareiss 1983 Trust, 1983 paylandı.


Videoya baxın: BMA 100. Qara Qarayevin ev muzeyi. (Yanvar 2022).